RESEÑA: PELÍCULAS DE ANIMACIÓN NOMINADAS A LOS ÓSCAR DE 2017

Tal y como escribí en esta entrada, he aquí la crítica de las cintas animadas que han sido nominadas para los premios Óscar de este año. Son una serie de breves reseñas, nada de disertaciones de kilómetros de longitud. Sin más dilación, comencemos.

Y sí, ya sé que los premios Óscar fueron hace dos días, y que ganó Zootrópolis, pero bueno, que no se diga que no cumplo con lo que prometo. Ea.

Oh, y antes de nada...

¡¡DESTRIPES!! ¡¡PUTOS DESTRIPES POR TODAS PUTAS PARTES!! ¡¡ALGUNOS PEQUEÑOS, OTROS GRANDES!! ¡¡CUIDADO, INSENSATOS!!

ZOOTRÓPOLIS

La verdad es que no tenía muchas ganas de ver esta película. De hecho, me leí el argumento vía Wikipedia porque estaba plenamente convencido de que no iría a visionarla. Pero mi hermano me pidió que fuera con él, y yo, tan buen samaritano, decidí acompañarle. Aún sabiendo lo que iba a pasar. Y la cosa es que con todo, estamos ante una ocasión perdida. Quiero decir, ¿no hubiera molado que Disney hubiese decidido hacer una película de animación con animales antropomorfos... más orientada a un público adulto? Algo como Blacksad. Si mal no tengo entendido, su dibujante trabajó en Disney. No sé, hubiera sido alucinante que Disney, consagrada a las películas de animación para todos los públicos, pero sobre todo orientadas al mercado infantil, hiciera una cinta detectivesca, más dirigida para los adultos, más como... Blacksad. Así la animación dejaría de ser contemplada como un producto más bien infantil (que admitidlo, incluso con series como Steven Universe existe esa visión) O también algo como el especial de El origen de Mewtwo, que si bien carece de violencia, es bastante crudo y hasta triste:

En fin, supongo que pido demasiado. Por lo que es, Zootrópolis no es tan mala película. Tiene una ciudad apasionante, que parece viva. Ese es sin duda su mayor logro. En cuanto  al misterio... bueno, pues sí, es interesante como se va desvelando, pero incluso lo ves venir (la oveja oprimida por el alcalde león que hace que toda la ciudad se vuelva contra los carnívoros, ea). También tiene un claro mensaje contra el racismo, pero aún así, no la considero como una película que merezca un premio. Es, al menos para mí, una cinta ideal para pasar el rato.

Oh, casi se me olvida.

¿DÓNDE ESTÁN LOS PUTOS REPTILES? 

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS

Los estudios Laika son bastante peculiares. No sólo por estar consagrados a la animación en stop-motion, sino porque sus historias suelen ser amenas, e incluso te dejan una grata impresión. En especial en el caso de El alucinante mundo de Norman, cuyo protagonista, y en especial la escena en la que conversa con Aggie, me marcaron profundamente. Por lo que tenía muchas expectativas por esta cinta, las cuales se cumplieron... parcialmente. Técnicamente es un prodigio, eso se ve, pero el argumento era previsible (que la mona y el escarabajo fueran sus padres ya me lo veía venir) salvo por el hecho de que ambos progenitores mueren, y eso me pareció un acierto. Otra cosa que también me gustó es que el abuelo del protagonista, quisiera quitarle los ojos porque según él, la visión mortal del mundo es algo impuro, pecaminoso, y desea que su nieto sea inmortal. Interesantes disertaciones. 

Me hubiera gustado más si el escarabajo y el mono fueran sus protectores, y nada más; pero por lo que es, Kubo me parece una cinta destacable. No la mejor del estudio, pero destacable.

Oh, y el puto esqueleto gigante. ORGASMO DE LA ANIMACIÓN, JODER. 

LA TORTUGA ROJA

Esta cinta es especial para mí, porque se me antoja una fusión ideal de las historias europeas como las de Hergé con la magia del estudio nipón. Nos hallamos ante una película que aún sin diálogo, tiene mucho que decir, sobre la vida, el crecimiento, dejar a los hijos atrás, y demás. Muchos de sus momentos son preciosos, e incluso hay alguno que me dejó impresionado, como la escena del tsunami. Soy un inexperto del estudio Ghibli, como he dicho en varias ocasiones, así que no sé si los fanáticos de dicho estudio se habrán sentido satisfechos con esta película. Por mi parte, sí, y espero que en un futuro muchas más colaboraciones como esta salgan adelante. Quién sabe lo que nos podrán ofrecer. 

LA VIDA DE CALABACÍN

Hay veces en las que una historia tan simple como la de esta película logra encandilar a la gente, marcar al espectador de un modo especial, y que se quede grabada en la memoria. Quizá sea porque se narra sin tapujos la infancia de los personajes principales, exponiendo tanto lo bueno de dicha época, como lo malo. Esta cinta nos pone en la situación de Calabacín, un chico que crece en una familia desestructurada y que tras un terrible suceso es enviado a un orfanato, donde conoce a otros niños que han pasado diversas penurias. Y es la honradez y sencillez de su historia, lo que de verdad atrapa. La humanidad de sus personajes. No es una película para un público infantil, al menos desde mi punto de vista, pero aún así, me ha parecido una obra valiente, honesta y que no teme exponer problemas tan graves como el dolor por la pérdida familiar, puesto que al final, la solución que presenta es, cómo no, el cariño.

Y esa canción de los créditos finales, joder, qué maravilla...

VAIANA

Es curioso lo que me ha pasado con esta cinta. No me he enamorado de sus personajes, sino de su mundo, de su mitología, los monstruos y criaturas que pueblan este vasto océano. De hecho, hay una parte en la película en la que los protagonistas llegan al reino de los monstruos, y joder, cómo me recordó a Xenoblade X. Todo lleno de seres extraños y de aspecto amenazante, que habitaban en un entorno no menos aterrador. Y el monstruo de lava del final... oh, diablos, qué maravilla. Y es una pena, porque no se incide tanto como a mí me gustaría en ese mundo tan maravilloso. Podrían, no sé, haber puesto una isla llena de kaijus, o que en la travesía les asaltase uno. Dios, sólo de pensarlo, se me pone la piel de gallina. O, por ejemplo, monstruos que comercian con los personajes, entablan conversaciones, hablan sobre el mundo que habitan, etc. Aunque, bien mirado, e igual que con Zootrópolis, creo que estoy pidiendo demasiado.

Otro aspecto destacable es la animación, que es brutal (y os lo dice un amante de la animación tradicional y japonesa)

Pero lo que más me ha decepcionado ha sido la relación entre los personajes. Sólo digo que los directores de esta cinta hicieron antes Aladdin y puto El planeta del tesoro. Dos películas en las que se incidía de una manera maravillosa en la relación entre personajes, en especial en el último caso. Por desgracia, aquí no sucede eso. O al menos, no me ha parecido tan bien como en los dos filmes antes citados. Que cada uno saque sus conclusiones. 

Y ya está. Supongo que os estaréis preguntando cuál sería para mí la vencedora, y la verdad no lo tengo tan claro. Quizá me quedaría con La vida de Calabacín o La tortuga roja. La primera, por ser un relato sencillo pero poderoso; la segunda, porque se adscribe de un modo perfecto al principio de la narrativa de "Muestra, no cuentes" y sí, era lenta, pero como he comentado, mostraba mucho sobre la vida. 
¿Y vosotros qué decís? ¿Se cumplieron vuestros pronósticos?

CRÍTICA: EVANGELION RE-TAKE

Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como saguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.

Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take. 

Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor. 

La historia comienza con los segmentos casi medios de The End Of Evangelion, esto es, la pelea de Asuka contra los Eva en serie, y Shinji sin ayudarla.

Luego, pasamos al momento en el que Asuka, cuando Shinji la estrangula, le acaricia la cara. 

El chaval pega un grito y... ¡ALAKAZAM!

Reaparece en el hospital, tras la batalla con el ángel ese que parecía una esfera gigante, con Rei a su lado, Asuka fuera de la habitación, y Shinji se da cuenta de que todo era un mal sueño. 

Entonces, Shinji, sabiendo lo que va a acontecer, decide evitar todos los malos sucesos. No deja a su amigo Touji para el arrastre, derrota a Zeruel con facilidad sin que haya daños en el resto de Evas...

Como se puede ver, parece una historia semejante a la de All you need is kill. Conoces lo que va a suceder, así que lo mejor que puedes hacer es evitar tus errores y corregirlos. Entonces, ¿por qué me parece una historia cojonuda, incluso mejor que el manga original?

Porque aunque sea una obra hecha para contentar a los fanáticos, está realizada con mucho cariño. De hecho, hace poco que la volví a leer, y me gustó. Es un título que soporta bien el paso del tiempo. 

Una de sus bazas es que Shinji no solo tiene que impedir que sucedan esos fatídicos hechos. No. También tiene que lidiar con su pasado. Y este toma forma de Asuka.

Me pareció un golpe buenísimo. Como sabréis, mi personaje favorito de la serie es Asuka, junto con Kaworu, y no solo eso, sino que si tuviera que elegir a un personaje con el que más me identifico (cosa que valoro mucho de cualquier obra), sería la piloto alemana del Eva 02. Así que es de suponer que maldije a Shinji por no ayudar a Asuka en la película. No lo maldije, pero me jodió mucho que ella acabara como acabó. Por eso me parece delicioso que sea ella quien constantemente esté ahí, para recordarle qué hizo, para atormentarle, y que no sea tan feliz ni dichoso. 

También está el hecho de que Rei se ponga celosa al ver que Shinji y Asuka se van enamorando (sí, amigos, eso pasa en el cómic) llegando a hacer algunas escenas bastante curiosas y otras muy perturbadoras.

Auch, eso tiene que doler. 

Volviendo otra vez con Asuka y Shinji, al principio me pareció esta relación como un pretexto de Shinji para perdonarse a sí mismo por lo que hizo. Quiero decir, sí, confiesa que le gusta, que no quiere que le pase nada malo, pero ¿porque sabe lo que le pasó con los Evas en serie, o porque está de verdad enamorado?  Es una pregunta que me estuvo rondando la cabeza, pero que tras ver esta escena, me pareció una redundancia, algo superfluo e insustancial. Al final sí, Shinji está de verdad enamorado de Asuka, no quiere que nada malo le ocurra, y creo que no deberíamos cuestionarnos la razón de dicho amor. Querer a alguien implica protegerle. 

Hmmm... Lobo estepario de Hesse veo yo aquí, chavales.

Otra baza es la historia. Cómo va evolucionando. Cómo sus personajes se van desarrollando. No quiero contar mucho más de lo que ya he contado, no por destripar, sino porque creo que es una de esas historias que merecen ser leídas. Hay algunas escenas que impresionan y la mayoría de los diálogos son trascendentales, que hablan no sólo de los personajes, sino incluso de nosotros mismos, y del perdón. Tan sólo diré que acaba excelentemente, tanto en el mundo de The End Of Evangelion, como en el que Shinji ha despertado. De hecho, es uno de los finales que más me han gustado, junto con el de por ejemplo Madoka Magica, Gurren Lagann, o, porque estamos hablando de Evangelion, Gunbuster. 

Con respecto al dibujo, me gustan algunas escenas, y el diseño de los personajes, aunque sea diferente al de la serie, no me desagrada, pero lo reconozco. No es Sadamoto. No es (ya sé que no es dibujante de manga, pero qué demonios) Alex Ross. Aún así, eso importa poco, porque la historia es cojonuda. 

Evangelion Re-Take es posiblemente, uno de mis cómics favoritos. Qué narices, ES uno de mis cómics favoritos, y lo digo en serio. Me gusta más que el manga original, y la verdad, no sabría decir muy bien por qué. Quizá esté el hecho de que, incluso siendo una obra hecha por y para amantes de Evangelion, fue realizada con corazón y alma, no solo para que los seguidores la leyesen y vieran que Shinji y Asuka se enamoran por fin. Quiere contar una historia que conecta con el lector, que haga que se emocione, y que vea que no está solo, que hay más gente que también tiene que lidiar con el pasado.

Así es Evangelion Re-Take, un cómic que recomiendo fervientemente. 

Adorable...

METROID FUSION

Cuando eres niño, imágenes como esta suponen la segunda llegada de Jesucristo

Tendría más o menos siete, u ocho años. No me acuerdo exactamente. Era Navidad, y mis padres me preguntaron qué quería por Reyes en casa de mi tía. La verdad es que no sabía bien qué pedir. Y entonces, veo este anuncio:

¡UNA ABUELA! ¡UNA ABUELA LANZANDO AGUJAS COMO SI FUERA UN PUTO NINJA! ¡Y EL NIETO LAS ESQUIVA DANDO VOLTERETAS LATERALES (CON UN RUIDO MUY CURIOSO, HE DE DECIR) QUE RÍASE USTED DE UN ATLETA OLÍMPICO! ¡OH JODER, YA SÉ LO QUE PUTO QUIERO!

¿Qué os esperabais? Era un crío, y a esa edad, estas cosas llamaban la atención sobremanera. 

Pues eso, que mi tía me regaló el Metroid Fusion para Reyes, mi hermano y yo disfrutamos como enanos, conocimos la saga Metroid, nos enamoramos de ella (por supuesto, la echamos en falta) y de su protagonista, y en la actualidad, suelo jugar con este título siempre que puedo, empezando la partida una y otra vez. Porque afrontémoslo, es una pasada de juego.

Y no por su historia, que era interesante (cómo Samus Aran decide sublevarse contra la Federación para evitar que usen a los Metroid como arma) o los gráficos, que para la época estaban bien conseguidos. No. Si mi hermano y yo amamos a ese juego, es porque posiblemente, no haya ningún otro título que presente una banda sonora que te sumerja tanto en su atmósfera. 

Empecemos con el inicio, cuando desembarcamos en la estación espacial:

JO

DER

Así estaba yo cuando escuchaba la musiquita esa...

Y si eso no parece suficiente, oigamos la música que ponía el juego cuando estabas a punto de enfrentarte a un jefe final:

OH DIOS JODER OH DIOS JODER

Gracias a esa ambientación, a la facilidad con la que te sumergías en la atmósfera del título, estabas mucho más alerta, como si cada paso que dieras fuera el último, si no andabas con cuidado, claro. Y hablando de jefes finales, en este juego fue cuando de verdad vi a JEFES finales. No a los típicos como Bowser, no, me refiero a JEFES finales. De los cabronazos, los tochazos, los que una vez que te los cargas te sientes todopoderoso.

Como Ridley,

Pesadilla (al que amaré por siempre)

Serris (PEDAZO BANDA SONORA QUE TIENE)

La puta araña de los cojones (que si vencías eras considerado en mi casa como un Dios)

Pero si había un jefe que recordaré de este juego, era el Sa-X. Y no porque fuera difícil (era insultantemente simple) sino porque hasta el enfrentamiento final, tenías algunos encuentros con él, encuentros en los cuales el juego quería que tuvieras miedo de él.

Y JODER SI LO TENÍAS.

Para empezar, así te lo presentan:

Dios, esa cara. Esa música cuando te muestran un primer plano de él. JODER.

Si Terminator fuera un alienígena, sería el puto Sa-X

Y hablando de música, por supuesto que no le podía faltar una acorde a su presencia.

En el momento en el que eres informado de la existencia de este ser, el juego te incita a que lo evites, a que te escondas cuando aparece, puesto que no tienes el poder suficiente para hacerle frente. Lo suyo es que le hagas caso, pero por supuesto puedes ser gallito y liarte a hostias con él. Pues bien, en caso de que lo hagas, prepara tu testamento, ponte tus mejores calzoncillos de marca y perfume de diseño porque ESTE BICHO TE VA A VIOLAR POR TODOS TUS ORIFICIOS Y OQUEDADES CORPORALES POSIBLES, SIN VASELINA. 

Bueno, miento. El juego quiere que no luches contra él. SALVO EN UNA OCASIÓN EN LA QUE SÍ, TIENES QUE PELEAR CONTRA ÉL PARA ASÍ ESCAPAR, ANTES DE TENER TODO TU POTENCIAL. Y creedme cuando os digo que es jodidamente angustioso.

De hecho, analicemos cómo me sentí la primera vez que tuve que hacer esta tarea:

Hmm, vaya, no puedo cruzar. ¿Y esa música? OH MIERDA

Bueno, habrá que intentarlo. Me cago en la leche... En fin...
¡¡LIBERTADDDD!!

¡JA! Ya no eres tan duro, ¿eh? Que te jod...

¡OH JODER QUE SE DESCONGELA ENSEGUIDA! ¡PUTOS MISILES DE HIELO DE MIERDA! ¡OH DIOS MI CULO NOOOO! ¡HUID Y GRITAD COMO SI NO HUBIERA UN MAÑANA! ¡HUID, GILIPOLLAS! ¡HUIDDDD!

QUE NO ME SIGAS, COPÓN, QUE PARECES RETRASADO, QUE TE PIRES, HOMBRE, PESAO. ¿NO VES QUE NO QUIERO NADA CONTIGO, JODER? MEJORES COSAS TENDRÁS QUE HACER (COMO SUICIDARTE Y LIBRARNOS AL MUNDO DE TU MALDITA PRESENCIA, SO HIJO DE...)

¡PUERTAS! ¡MONTONES Y MONTONES DE PUERTAS! ¡Y EL SA-X ME PISA LOS TALONES! ¿ESTO ES UNA PUTA BROMA? ¿QUIÉN CONSTRUYÓ ESTA SECCIÓN, UN PUTO SEGUIDOR DE SAW? 

PESAO, QUE NO HAY NADIE, LARGO, CANSINO, QUE ERES MÁS PESAO QUE  UN DEBATE POLÍTICO, COJONES.

SE... SE VA. ¡AL FIN! ¡YA ESTÁ! ¡OH SEÑOR, GRACIAS!

Y por eso me fastidia tanto que cuando te enfrentas al Sa-X por última vez, sea una batalla tan simple. Para un enemigo tan amenazador, me parece un despropósito.

Como veis, este juego es una maravilla. Muy pocos han conseguido lograr que conecte tanto con su atmósfera y me pongan realmente tenso. Y eso es algo que valoro mucho. Como dije antes, suelo jugarlo muy a menudo, y con cada partida que echo me gusta más y más. No será quizá el Metroid favorito de los seguidores de la saga (yo sinceramente prefiero los Prime) porque la exploración no estaba tan conseguida, puesto que te llevaban casi todo el rato de la mano, diciéndote dónde había que ir, pero buscar los coleccionables escondidos mitigaba esa sensación de perderse por el mapeado. Reconozco también que las cinemáticas, basadas en parrafadas y parrafadas de texto, eran un soberano coñazo. Pero toda esa música, esos escenarios oscuros y opresivos, y cómo te hacía adentrarte en su ambientación, hacían de este juego una maravilla, que no hace sino mejorar con el paso del tiempo. 

Por Dios, probadlo ya.