Creo... Que es la primera vez que me siento bloqueado hablando de un cómic. Tampoco es por hacerme el interesante, ni mucho menos, pero no sé si este manga me ha gustado de verdad o no. Hay partes que sí, me han encantado, pero otras han sido pesadas, hasta tal punto de casi querer dejar de leer esta historia. Podría decirse que no me ha dejado indiferente, sí, pero no me ha calado tanto como, por poner unos ejemplos, Akira, Black Bullet, o Evangelion Retake.
Y lo gracioso de todo esto es que Buenas noches Punpun es un cómic que no voy a olvidar en mucho tiempo. Puede que nunca.
No voy a entrar en muchos detalles con la historia, para evitar en lo máximo posible destripes. Este cómic trata sobre la vida, desde la escuela hasta la edad adulta de su protagonista, Punpun, que es el pájaro blanco de la foto de arriba. Sí. El protagonista es un pollito. Y no sólo él, sino también sus padres y tío.
¡SOY UN POLLITO! ¡QUIÉREME!
La cosa es que Punpun queda enamorado de Aiko, una chica que llega a su escuela, y eso lo sume en una crisis descomunal que le acompaña toda su vida. Es una historia que no se anda con chiquitas, y su autor no duda recurrir a lo más bajo y cruel de nuestra especie para contarla. De hecho, mis tomos favoritos (está publicada completa en Norma editorial) son los dos primeros y los cuatro últimos, y ahí se pueden vislumbrar escenas que te dejan dolido porque no puedes creer a lo que llegan los personajes. Pero no todo es tristeza en este manga, también hay dosis alegría, risas, y la posibilidad de redimirse y un final feliz. Lo malo, es que sus diálogos en ocasiones son largos, y la lectura se hace pesada, hasta en ocasiones me resultó confuso seguirla, sobre todo del tomo 3 hasta el 10. De hecho, si os proponéis leer este manga, os recomendaría que el ritmo de lectura fuera de por lo menos dos tomos al día (unos veinte capítulos más o menos si lo hacéis por Internet) porque yo he intentado leer cuatro tomos diarios y mi cabeza dijo hasta aquí hemos llegado.
Pero si recomiendo este manga, es especialmente por su apartado gráfico. No solo porque su autor decida en ocasiones usar símbolos, y demás, sino porque, en resumidas cuentas, es excelente. De lo mejor que he visto en manga desde hace años. Unos ejemplos:
HEY, ¿QUÉ HAY DE NUEVO VIEJO?
Mi imagen favorita de todo el cómic
Sé que mi reseña es corta, y a lo mejor un poco inconclusa, pero no quiero alargarla e inevitablemente poner más destripes (porque con las imágenes alguno os he añadido sin querer) que os arruinen la lectura, si os proponéis darle una oportunidad (eso sí, con calma). Lo recomiendo especialmente a aquellos que les gusten las historias reflexivas, como El lobo estepario, y sobre todo se decanten por autores que experimenten con el apartado gráfico. Yo, por mi parte, reconozco que es un manga que, si bien en numerosas ocasiones se me ha hecho muy largo, no me arrepiento para nada de haberlo leído.
Así que nada.
Buenas noches, Punpun.
NOTA: Añado esta interesante página con información para aquellos que se hayan acabado Buenas noches Punpun y quieran saber un poco más. OJO, SOLO PARA LOS QUE SE LO HAYAN ACABADO.
Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como saguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.
Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take.
Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor.
La historia comienza con los segmentos casi medios de The End Of Evangelion, esto es, la pelea de Asuka contra los Eva en serie, y Shinji sin ayudarla.
Luego, pasamos al momento en el que Asuka, cuando Shinji la estrangula, le acaricia la cara.
Reaparece en el hospital, tras la batalla con el ángel ese que parecía una esfera gigante, con Rei a su lado, Asuka fuera de la habitación, y Shinji se da cuenta de que todo era un mal sueño.
Entonces, Shinji, sabiendo lo que va a acontecer, decide evitar todos los malos sucesos. No deja a su amigo Touji para el arrastre, derrota a Zeruel con facilidad sin que haya daños en el resto de Evas...
Como se puede ver, parece una historia semejante a la de All you need is kill. Conoces lo que va a suceder, así que lo mejor que puedes hacer es evitar tus errores y corregirlos. Entonces, ¿por qué me parece una historia cojonuda, incluso mejor que el manga original?
Porque aunque sea una obra hecha para contentar a los fanáticos, está realizada con mucho cariño. De hecho, hace poco que la volví a leer, y me gustó. Es un título que soporta bien el paso del tiempo.
Una de sus bazas es que Shinji no solo tiene que impedir que sucedan esos fatídicos hechos. No. También tiene que lidiar con su pasado. Y este toma forma de Asuka.
Me pareció un golpe buenísimo. Como sabréis, mi personaje favorito de la serie es Asuka, junto con Kaworu, y no solo eso, sino que si tuviera que elegir a un personaje con el que más me identifico (cosa que valoro mucho de cualquier obra), sería la piloto alemana del Eva 02. Así que es de suponer que maldije a Shinji por no ayudar a Asuka en la película. No lo maldije, pero me jodió mucho que ella acabara como acabó. Por eso me parece delicioso que sea ella quien constantemente esté ahí, para recordarle qué hizo, para atormentarle, y que no sea tan feliz ni dichoso.
También está el hecho de que Rei se ponga celosa al ver que Shinji y Asuka se van enamorando (sí, amigos, eso pasa en el cómic) llegando a hacer algunas escenas bastante curiosas y otras muy perturbadoras.
Auch, eso tiene que doler.
Volviendo otra vez con Asuka y Shinji, al principio me pareció esta relación como un pretexto de Shinji para perdonarse a sí mismo por lo que hizo. Quiero decir, sí, confiesa que le gusta, que no quiere que le pase nada malo, pero ¿porque sabe lo que le pasó con los Evas en serie, o porque está de verdad enamorado? Es una pregunta que me estuvo rondando la cabeza, pero que tras ver esta escena, me pareció una redundancia, algo superfluo e insustancial. Al final sí, Shinji está de verdad enamorado de Asuka, no quiere que nada malo le ocurra, y creo que no deberíamos cuestionarnos la razón de dicho amor. Querer a alguien implica protegerle.
Hmmm... Lobo estepario de Hesse veo yo aquí, chavales.
Otra baza es la historia. Cómo va evolucionando. Cómo sus personajes se van desarrollando. No quiero contar mucho más de lo que ya he contado, no por destripar, sino porque creo que es una de esas historias que merecen ser leídas. Hay algunas escenas que impresionan y la mayoría de los diálogos son trascendentales, que hablan no sólo de los personajes, sino incluso de nosotros mismos, y del perdón. Tan sólo diré que acaba excelentemente, tanto en el mundo de The End Of Evangelion, como en el que Shinji ha despertado. De hecho, es uno de los finales que más me han gustado, junto con el de por ejemplo Madoka Magica, Gurren Lagann, o, porque estamos hablando de Evangelion, Gunbuster.
Con respecto al dibujo, me gustan algunas escenas, y el diseño de los personajes, aunque sea diferente al de la serie, no me desagrada, pero lo reconozco. No es Sadamoto. No es (ya sé que no es dibujante de manga, pero qué demonios) Alex Ross. Aún así, eso importa poco, porque la historia es cojonuda.
Evangelion Re-Take es posiblemente, uno de mis cómics favoritos. Qué narices, ES uno de mis cómics favoritos, y lo digo en serio. Me gusta más que el manga original, y la verdad, no sabría decir muy bien por qué. Quizá esté el hecho de que, incluso siendo una obra hecha por y para amantes de Evangelion, fue realizada con corazón y alma, no solo para que los seguidores la leyesen y vieran que Shinji y Asuka se enamoran por fin. Quiere contar una historia que conecta con el lector, que haga que se emocione, y que vea que no está solo, que hay más gente que también tiene que lidiar con el pasado.
Así es Evangelion Re-Take, un cómic que recomiendo fervientemente.
Hace unos pocos meses salió el tercer tomo de la serie de cómic Transformers: More Than Meets The Eye, y, viendo que el segundo tomo me dejó un buen sabor de boca, fui sin dudarlo a comprarlo. Y puedo decir que de los tres tomos hasta ahora publicados, este es el más equilibrado de todos ellos. Si no te has leído aún el cómic, cuidado porque hay algunos destripes de la trama.
Mientras que el primero era el más aburrido (pero mejora bastante gracias a la historia final de Tarn) y el segundo es sin duda uno de los mejores cómics que jamás me he leído, en esta tercera entrega se explican por fin gran parte de los misterios que se presentaron al inicio de la serie, y de una manera bastante atractiva, sin aburrir ni un ápice.
El cómic inicia con nuestros protagonistas recuperándose del ataque de Overlord. Sin duda alguna, el personaje más afectado por dicha tragedia es Chromedome, dado que Rewind murió durante la batalla. Pero la historia no sólo se centra en él y cómo se enfrenta a lo sucedido, sino también en otros personajes como Drift, Ratchet, Rodimus o Rung. Es un inicio sobresaliente, con algunas escenas bastante buenas (como la conversación entre Rodimus y Rung) pero sin duda mi parte favorita es el mensaje que Rewind le dejó a Chromedome antes de morir, el cual me pareció, una preciosidad, algo que nunca creí que podría ver en un producto relacionado con los Transformers. Por lo que se ve, estaba equivocado.
Luego viene la historia central. En el segundo tomo ya era una gozada (con complots políticos increíblemente detallados y bien orquestados que te dejan con la boca abierta) pero aquí es excelente. No sólo porque, como dije antes, se vayan revelando las incógnitas que se habían formulado en los anteriores números (como la amnesia de Skips) sino que estas se van explicando poco a poco, sin agobiar, y sin que pierdas el hilo de la historia (de hecho, me pareció mucho más fácil de leer que el primer tomo); una historia que me parece increíble, con un excelente guión, que otorga una visión mucho más rica y compleja del universo de los Transformers (tal y como ya he dicho en otras entradas).
Por último, tenemos la historia final. ¿Habéis visto Modern Family?. Pues esta historia me pareció básicamente una versión de esa serie pero con Transformers, lo cual significa que vas a tener risas para dar y tomar. Y ciertamente, así pasó conmigo. Mientras la leía no paraba de reírme, porque esta historia es un sinfín de situaciones desternillantes y cómicas. En definitiva, un gran final para un gran tomo.
El apartado gráfico, como siempre, me ha parecido muy bueno. Al siempre genial Alex Milne se le unen James Raiz (que se encargó de la historia final, con un estilo muy serio y detallista, lo cual contrastaba perfectamente con el carácter cómico de dicha historia) y el español Agustín Padilla (en la historia inicial, con unos trazos y sombras gruesas, ideales para transmitir los sentimientos de los personajes, en especial Chromedome).
Con este buen tercer tomo, Transformers: More Than Meets The Eye se ha convertido en mi serie de cómics favorita, gracias a su buen guión, gran dibujo y sobre todo, sus personajes, increíbles y de los que te enamoras sin remedio. Así que ya sabes, vete a tu tienda de cómics y píllatela.
Y eso no es todo, amigos. Dado que han pasado varios meses sin renovar el blog, para recompensaros, unas cuantas "minicríticas" más de algunos cómics.
-Pistuví:
Hay muchas obras que tratan sobre el paso de la infancia a la madurez, pero esta tiene un algo especial, una característica distintiva. Tal vez sea por el dibujo, un dibujo en blanco y negro cuidadísimo y precioso; puede que sus personajes protagonistas, la niña Jeanne y el zorro Pistuví tengan algo que ver, o quizá sea el guión, lleno de numerosas metáforas sobre tan complicado paso en la vida, con las que nos podemos identificar. No lo sé con certeza, pero lo que sí sé es que no me dejó indiferente y que me encantó. Y si le echas un vistazo, a ti también te va a pasar lo mismo.
-Blacksad:
Hablar de Blacksad es algo muy jodido, porque, seamos sinceros, es un cómic tan bueno que por fuerza casi todos los amantes del mundo de las viñetas han oído maravillas sobre él o ya lo han leído. Y no me extraña, porque Blacksad es un cómic buenísimo. Cierto que el primer tomo tenía una historia simple y se eclipsaba por el gran dibujo de Guarnido, pero en los sucesivos números, las historias están mucho más cuidadas, tratando temas tan variados como la amenaza atómica, el racismo e incluso las empresas farmacéuticas. En definitiva, una joya.
-Evangelion Retake:
Voy a ser totalmente sincero: si me diesen a escoger un sólo manga, de entre todos los que han sido publicados sobre Evangelion, me quedaba con este. "¿Y qué hay del manga oficial de Sadamoto?", diréis. No me malinterpretéis: la versión de Sadamoto es un gran cómic, con un buen dibujo y un final bastante interesante, pero es que Evangelion Retake va más allá. Este manga comienza con el final de The End Of Evangelion, y propone un mundo alternativo en el que Shinji despierta con la derrota del 12º ángel y este, al saber lo que va a ocurrir, actúa resolviendo todos sus errores. Puede sonar a una historia típica, sí, pero la verdad es que cuando vas avanzando la trama se vuelve mucho más compleja y atractiva, presentando algunos giros y escenas geniales. Su dibujo, seamos francos, no es como el de Sadamoto, pero aún así, tiene su encanto. Para mí, uno de mis cómic favoritos.
P.D: Si tenéis interés en echarle un vistazo, he de decir que este cómic no se ha publicado en España y la única manera de conseguirlo es mediante descarga.
-Pokémon Rojo, Verde y Azul y Pokémon Amarillo:
Hace poco salió el manga de Pokémon en España, y como yo soy un fan de estos juegos, pues decidí cogerlos. Había oído opiniones muy buenas sobre ellos, pero la verdad es que no me esperaba encontrar lo que leí. Ambas sagas presentan una gran expansión del universo Pokémon: ya no solo por las batallas, en las que no se cortan de mostrar sangre o escenas gore, sino porque la historia que cuentan resulta ser mucho más atractiva que incluso la de los propios juegos (cuidado que ahora vienen algunos destripes de la trama). De hecho, por poner varios ejemplos, Giovanni es un villano mucho más siniestro que en los videojuegos, y los miembros del alto mando (Lance y compañía) quieren acabar con la humanidad para que los Pokémon vivan en paz. Suena típico, pero como sucede con More Than Meets The Eye, son historias que no me esperaba de un cómic sobre este universo.
Hoy toca criticar este manga. Pero antes de nada, me gustaría comentar una cosa. Si no os importa. Será rápida, tranquilos.
Como muchos de vosotros sabréis, soy un admirador del Crítico de la nostalgia. Sí, ese tipo con gorra, corbata y gafas, que se dedica a reseñar películas, y que gracias a su chillona voz e histrionismo, consigue arrancarme unas risas. Resulta que un día estaba viendo algunas de sus críticas de Disneycember, que tratan, como podéis suponer, de películas de Disney, y me encontré con la reseña de El planeta del tesoro, una de mis diez películas favoritas. En ella, afirmaba que lo mejor de la película era la relación existente entre los personajes (lo que, según él, es en lo que una película de Disney debería enfocarse principalmente) y que estos eran bastante buenos. La verdad es que coincido bastante con esa afirmación, aunque no del todo. Personalmente, una de las mejores cosas de esa película, aparte de la ambientación futurista, es la genial relación casi paterno-filial que existe entre Jim Hawkins y John Silver. Cierto que los otros personajes estaban bien, pero Hawkins y Silver me parecieron los mejor elaborados, y su amistad me llegó al alma.
"Un momento, Padrino" Diréis. "¿Y qué tiene que ver esto con el manga que vas a comentar en esta entrada?" Pues mucho. Porque uno de los atractivos del manga que vamos a criticar, y para mí el más importante, es justamente lo que he dicho antes.
LA RELACIÓN ENTRE LOS DOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES
Ahora sí comienza la crítica.
La historia que nos cuenta este manga trata sobre cómo el mundo se ve asolado en un futuro cercano por un virus, llamado Gastrea, que muta y convierte a los animales, plantas y personas en monstruosas criaturas. La humanidad quedó casi diezmada, y se vio obligada a vivir en recintos rodeados por enormes monolitos de un metal llamado Varanium, el único capaz de detener el avance de Gastrea. Para controlar a este virus, se crearon las agencias de seguridad civil. En ellas, se usaban parejas de agentes: una iniciadora y un promotor. Las iniciadoras son "niñas malditas", chicas de ojos rojos nacidas con el virus y al controlarlo, obtienen poderes sobrehumanos. Los promotores, por su parte, son humanos normales que las guían y controlan. Nuestros dos protagonistas son Rentaro Satomi, un promotor, y Enju Aihara, su iniciadora, que luchan para salvar a la ciudad de Tokio de la destrucción.
Si os parece, vamos a comenzar con los puntos buenos de este manga.
El dibujo está sinceramente, bastante bien. De hecho, fue lo primero que me atrajo. Las "niñas malditas" tienen un toque que me recuerda al de Puella Madoka (maldición, esa serie me la tengo que verrrr) aunque en las escenas en las que se enfadan o están tristes, el dibujante sabe perfectamente cómo transmitir esas sensaciones al lector. Y de hecho, lo mismo pasa con el resto de personajes. Además, los momentos de acción son una delicia porque están elaborados con un gran detalle:
Otro de los atractivos de este manga es el virus Gastrea y en especial, las "niñas malditas". La gente realmente odia a esas pobres crías. Incluso hasta tal punto de que intentan matar a balazos a una "niña maldita" por haber robado... ¡¡¿CÓ-CÓ-CÓMOOOOOOOOOO?!!
Sí, esta es la cara que se me quedó cuando vi esa escena
Para algunos, escenas como estas son sádicas, y no les quito la razón. Pero añadiría una cosa más. Gracias a ellas, podemos entender, podemos EMPATIZAR con esas niñas, y comprender que su situación es una jodida tragedia, porque lo es. Son niñas que por culpa de un virus, son maltratadas por la sociedad, no tienen familia, pero lo único que quieren es sobrevivir, y que las quieran. Logras sentir lo mal que lo están pasando.
Pero sin duda lo mejor de este manga, como he comentado al principio, es la relación entre Rentaro y Enju. Rentaro perdió a sus padres, y además, es lo único que tiene Enju como familia. Conforme fue avanzando el cómic, les fui cogiendo mucho cariño. E igual que me pasó con las "niñas malditas", sentí una enorme empatía hacia ellos. PERO MIL VECES MAYOR. E incluso me pasó otra cosa curiosa: ME HICIERON LLORAR. ¿Por qué? Porque muchas de las mejores escenas que te puedes encontrar en este manga, están protagonizadas por ellos, y el 90 y pico % de ellas están llorando a moco tendido. Y yo, encima que soy de lágrima fácil, y les había cogido tanto aprecio, pues nada, a segregar fluidos acuosos oculares. Señores guionistas, son ustedes diabólicos.
Siento mucho poner aquí un SPOILER, pero en fin... Se supone que en esta escena se mostraría un mundo en el que muere Rentaro, y lo que le pasaría a Enju... Aquí lloré como un crío.
Supongo que habrá gente que se habrá leído este cómic y no ha llorado nada. Y no me extrañaría nada, pues estamos hablando de las típicas escenas de lágrima fácil que te encuentras por doquier en cualquier película, serie, cómic...etc; escenas, en síntesis, que buscan que llores. La mayoría de las veces no lo consiguen, pero aquí, sí. Gracias a la increíble relación que han conseguido elaborar los guionistas para Enju y Rentaro.
"Entonces, Padrino, ¿a qué viene lo de "Pequeño milagro"?"
Ah, eso. Pues precisamente el pequeño milagro que este manga ha conseguido, para mí, es crear esa tan bella relación, esos dos grandes protagonistas, que tanto estoy alabando, en tan solo CUATRO TOMOS. Un total de 20 capítulos, más o menos. Cuando me encuentro con cómics así, que en tan pocos números logran despertar tantas emociones en mí, como lo hicieron Akira o Calvin & Hobbes (bueno, aquí hablaríamos de recopilatorios) tan solo puedo pensar en que son eso, milagros. Y Black Bullet es uno de ellos.
Sé que el final no fue muy explicativo y me dejó con muchas dudas (supongo que será porque está basado en unas novelas ligeras, o que el anime llega un poco más lejos) Pero Rentaro y Enju lo compensan todo. Sencillamente, adoro a este par.
Supongo que tras todo esto, os habré suscitado a vosotros, lectores, una pregunta: "Así que, nos recomiendas que le echemos un vistazo a Black Bullet, ¿Padrino?"
Y mi respuesta es simplemente esta:
SÍ. SIN DUDARLO.
Espero que os guste mucho este manga. Porque a mí me ha encantado.
Bueno, como ya os dije la anterior semana, aquí tenéis esta entrada para celebrar el aniversario del blog.
Porque vosotros os lo merecéis, ea. Los 100 mejores personajes de todos los tiempos. Y tal acontecimiento merece una canción como esta:
Nota: en aquellos personajes que he creído conveniente, he puesto entre paréntesis a qué serie, videojuego, libro, película... pertenecen. Para que no haya confusiones.
100. Yuno Gasai (Mirai Nikki)
Yukiiiii, mira qué regalo tengoooo
Yuno es una dulce niña que sólo tiene ojos para Yuki, y por eso decide realizar cosas como:
1- Disfrazarse de conejo para robarle una carta de amor que Yuki portaba para dársela a otra chica y así declararle sus sentimientos,
2- Matar del modo más sanguinario posible a todo aquel que intente asesinar o robar a su chico, sin escatimar cualquier medio con el que enviarlos al otro barrio, como cortarles la cabeza con un hacha oxidada, poner en el café polvos de veneno de un modo muy cantoso,
3- Destruir todo un universo con tal de estar con él por siempre... etc.
Y todo, ojo, siempre sonriente diciendo su inconfundible "Yukiiiii" (marca registrada)
99. Capitán Qwark (Ratchet y Clank)
Mucho mejor que el Capitán América, más fuerte que Superman y más inteligente que Dexter, tenemos aquí al intrépido ¡¡¡capitán Qwarrrrkkk!!! (música heroica de fondo) No, es broma, este tío es un caradura de la leche, pero un cachondo mental, con el que te partías el culo de la risa en los juegos de Ratchet y Clank, de los cuales ya hablé hace tiempo.
98. Doctor Nefarius (Ratchet y Clank)
Todo héroe necesita un villano característico que ponga a prueba sus habilidades; en el caso del Capitán Qwark, ese villano es el doctor Nefarius, el mejor villano de toda la saga de Ratchet y Clank; poseía astucia, poder y lo mejor de todo: humor. Además el tío era invencible y no se moría ni a la de tres, ni siquiera estando dentro de su mecha cuando este se autodestruyó con una explosión acojonante.
97. Wario
En todos las historias de héroes, siempre hay villanos, y a veces, antihéroes, que pueden superar incluso a los primeros, pues bien, Wario es un claro ejemplo de ello. Con una fuerza que ríase usted del Van Damme ese, y más rico que Bill Gates, Wario siempre era, es, y será muchísimo mejor que Mario.
96. Blacksad
Uno de los detectives más carismáticos del mundo del cómic, un gato antropomorfo, y además pariente de Bagheera (creo que son primos segundos o algo así)
95. Alien
HSAJHDJHSJAHDJHASJKDFHFFG
El bicho más acojonante de la historia del cine, el Alien, aficionado a pillar a individuos por la espalda para atravesarles con su cola (manténganse fuera pensamientos pervertidos) y meterles un traje de saliva. Eso sin mencionar a los bichos larvarios que se te pegaban a la jeta y te metían al bicho dentro para que se te saliera del estómago. Y no, no me refiero al Alien del truño de Prometheus, me refiero al de toda la vida, al que acojonó a nuestros padres cuando ni siquiera éramos un proyecto.
94. Predator
Aunque Alien mola millones, yo siempre he sido de Predator, el famoso cazador alienígena que usa su invisibilidad para capturar a todo lo que se mueve, y luego arrancarle de cuajo la columna vertebral. Y como en el caso anterior, aquí hago referencia al Predator de toda la vida, no al de las películas de Alien vs Predator (menuda execración)
93. Big Daddy (Bioshock)
Bioshock era un juego buenísimo, gracias principalmente a este personaje, cuya misión es custodiar a las Little Sister de todos los malvados, dado que son una fuente de poder. Lejos de su apariencia, son muy rápidos, y su fuerza es colosal. Anda que no gasté yo vitacámaras para luchar contra estos bichos.
92. Brook (One Piece)
Ya sé que dije en otra entrada que One Piece ya no me gustaba tanto como antes, pero he de decir que hay algunos personajes (4, para ser exactos) que siempre me gustarán y por ello los considero dignos de entrar en este top.
Brook es uno de ellos, un cachondo mental al que no le importa ser un esqueleto andante y parlante, sino preguntar a las pechugonas de esta serie (culpables de causar numerosas hemorragias) si puede ver sus bragas.
91. Franky (One Piece)
Otro grande de One Piece, el ciborg Franky, carpintero con afición a los gayumbos (una vez se los quitaron y casi destruye una ciudad) y poseedor de numerosas armas; desde un lanzador de puños, hasta un cañón de aire. No me gustó mucho el cambio que pegó con el timeskip, porque ahora parece más robot que humano, leñe.
90. Chopper (One Piece)
Cuando el autor de One Piece pensó en como sería el médico de la tripulación protagonista, no sé cuántos porros necesitó para decir: "¡Pos ya está! ¡Les endilgo un reno y a tomar por saco!". Tampoco me preocupa su salud en exceso, pero en fin, que poner a un reno parlante como médico fue una de las mejores elecciones que hizo en su vida. Y encima se transforma. A esto lo llamo yo un reno polivalente.
89. Zoro (One Piece)
No me jales la pasta que te corto y hago rodajas, ¿dabuten?
Con lo que molaba Zoro antes del timeskip, ¡¿por qué diablos tuvo el autor que ponerlo tuerto, leches?!
Bueno, sea como fuere, es sin duda alguna mi personaje favorito de One Piece, que si se cabrea puede arder toda Troya. Y no os preocupéis por la sangre que pierde, que Zoro no tiene 5 litros como los mortales, sino 20 (lo que ahorrará en transfusiones el tío)
88. Tamarit (El Señor de los Panchitos)
No he encontrado una imagen decente de este personaje, así que os he puesto una página entera en la que él aparece. Parodias del Señor de los Anillos las hay a patadas, pero como la de JMV, ninguna, dado que este autor tiene un humor tan bueno que te puede hasta incluso hacer llorar de la risa, gracias a sus personajes, entre los que destaca Tamarit el mago todopoderoso.
87. Bok
Seguro que muchos de nuestros lectores están a punto de cursar estudios universitarios. Bien, si queréis saber cómo afrontarla con éxito, lo único que tenéis que hacer es leer a Bok, el personaje insignia de JMV, que conoce todos los secretos de la universidad, incluso los más recónditos...
86. Jovijuan Kenovená (Los Epichodes)
Con ustedes el yedai más jamao de toda la galaxia... ¡no, del universo! Fruto de la famosa parodia de JMV de la "Guerra de las galaxias", este yedai posee un solo midifluoriano, fue triturado 2 veces por la minipimer del general Güevus, y fue el causante de la derrota de todos los yedai por los mariclones.
85. Barón Praxis (Jak II)
Uno de los mejores personajes de la saga de Jak and Daxter, el villano de la 2ª entrega, líder de Villa Refugio, el Barón Praxis (si hasta sólo su nombre ya infunde respeto). Ataviado con una armadura hecha con cabezachapas (los envidiosos dirán que es de acero policromado) este hijo de perrilla me las hacía pasar canutas cuando luchaba contra los robots que él pilotaba.
84. Kratos (God Of War)
Otro gran personaje de la consola PS2, Kratos, el espartano que no teme a nada, y que no le importa hacer lo que sea con tal de cumplir su objetivo: arrancar cabezas de medusas, romper brazos de los sátiros, lanzar por los aires a esqueletos, incluso matar a dioses, si hace falta. Pena que luego se pasara a la PS3...
83. Grimlock (Transformers)
Grimlock, el simpático líder de los dinobots, los Transformers que se transformaban en dinosaurios, y este, cómo no, en un Tyrannosaurus gigantesco, arrasando todo a su paso. BADASSISMO en estado puro.
82. Soundwave (Transformers)
Este Transformer me hizo mucha gracia la primera vez que lo ví, dado que tiene en su tórax los mandos de un cassete (play, stop...) y con la puerta se saca a sus secuaces, como pájaros y panteras, que son cassetes transformables que los lanza como si fueran frisbies.
81. "El Nota" (El Gran Lebowsky)
Nigga my eyes is all fucked up
El Gran Lewobsky es una película que me hizo bastante gracia, aunque no la tenga como una de mis favoritas. El protagonista de la película era bastante divertido, sobre todo por la escena que aparece al inicio de este trailer:
Sólo de verlo ya me parto, aunque esta escena es la mejor:
Gears of War, junto con Halo, es una de las sagas que hizo de Xbox lo que hoy es en día. El protagonista, Marcus, es un hombre que se nos presenta como un soldado más que lucha contra los malvados Locust, aunque posee un pasado mucho más interesante que el resto de sus aliados: fue encarcelado por intentar salvar a su padre, abandonando su puesto al hacerlo. Un héroe que lucha no por la fama sino por la humanidad.
79. Doctor Dinosaurio (Atomic Robo)
Podríamos decir muchas maravillas de este maquiavélico dinosaurio, pero me gustaría resumirlas en su famosa frase:
¡¡TRAICIÓN!! ¡¡TRAICIÓN MAMÍFERA!!
78. Los primeros Bionicle
Tahu, Onua, Pohatu, Gali, Lewa, Kopaka, gracias por haber sido los mejores juguetes de mi infancia, y la de muchos otros niños.
Bionicle ya no está entre nosotros, pero siempre quedará en nuestro recuerdo.
77. Los grunts (Halo)
Los grunts, unos de los mejores enemigos de videojuegos de la historia, gracias a sus grititos de terror cuando corrían asustados... aunque las cosas cambiaban si el juego estaba en dificultad legendaria, y un grunt normal pasaba a ser un tanque enano con patas.
76. Kirby
Que no te engañe su tamaño, se engulle cosas 50 veces más grandes que él
Kirby es uno de los más carismáticos personajes de las consolas, de aspecto adorable (no piensan así los que son engullidos por él, sino que lo consideran un hijo de... ejem). Buenos ratos me pasé con sus juegos, que son grandes joyas de la historia de las consolas.
75. Los worms
Los que han hecho estos videojuegos tienen que ser unos cachondos mentales.
74. Todos los personajes de Titeuf
Titeuf, uno de los cómics más divertidos que he tenido ocasión de leer. Si tuviera que elegir un solo personaje, cogería a todos. ¿Por qué?
Porque sin Titeuf no habría cómic.
Porque sin Hugo no habría el gordo cabrito de la pandilla.
Porque sin Juan Carlos no habría el juego del "Tyrannosaurus de dientes de acero".
En fin, que todos los personajes son importantes y si faltase uno, Titeuf ya no sería Titeuf.
73. Finn (Hora de Aventuras)
¡¡¡¡MIS DORITOOOOOOSSSSS!!!!!
Sí, vale, lo confieso, soy un admirador incondicional de Hora de Aventuras, ¿y qué? es una pedazo serie que mola millones y que todos los seguidores de nuestro blog deberían ver.
Como protagonista, Finn hace un buen papel, y es bastante gracioso. Lo mejor, sin duda, fue su transformación en un achuchahombre... Eso fue mítico.
72. Garterbelt (Panty and Stocking)
El mejor personaje de toda la serie de Panty and Stocking (buenísima también), un cura cachondo y pervertido que porta una peluca afro, y que no duda en usar "vocablos excelsos" para dirigirse a las protagonistas (nótese la ironía, ejem)
71. Canti (FLCL)
Dentro de las series de anime absurdas, FLCL, del estudio Gainax, ocupa un lugar destacado. Mi personaje favorito era Canti, el robot que tienen los protagonistas como ayudante en la casa, aunque en realidad es mucho más fuerte de lo que aparenta...
Lo curioso es que tras ver a este robot me entraron unas ganas irrefenables de leer el libro "The Iron Man" de Ted Hughes, que por cierto es muy bueno. Seguro que estaréis pensando "Padrino, ¿por qué no lo pusiste en el Top 10 de mechas de Gainax, si es un mecha?" Pues la respuesta es porque lo he preferido poner aquí (y también porque no es un mecha al uso, si fuera un mecha mediría más de 20 metros de altura)
70. Lal´C (Diebuster)
Diebuster, otra gran serie de Gainax, con personajes difíciles de olvidar, como la protagonista, Nono, Casio, o mi preferida, Lal´c, que pilota el mejor mecha de toda la serie, y sobre todo los tiene bien puestos:
Vamos, que es como un Kamina en versión femenina.
69. Crypto (Destroy all Humans)
El género del sandbox en las consolas está muy extendido, y sin duda, el más famoso exponente es GTA. A mí no me gusta la saga de GTA, y en su lugar prefiero otras, como la de Jack and Daxter, y sobre todo la de Destroy All Humans, en la cual el protagonista es este alienígena, Crypto. Este juego era sin duda uno de mis preferidos: ¡por fin podías ser el alienígena que masacra a los humanos, y no el humano que intenta defenderse! Y el armamento era diverso, como lanzadores de bombas desintegradoras, un rifle que atraía meteoritos, y una sonda anal que disparaba rayos que iban a por el culo de los incautos (muajajajja).
68. Guame (Gurren Lagann)
Mi favorito de los generales de Lordgenome, un armadillo que casi se carga a la Dai Gurren Dan, pero no pudo contra Simon después de pasar la depresión por la muerte de Kamina. En su juventud, Guame fue la mascota de Lordgenome, y lucho con él contra los antiespirales. Lo que más me gusta de él es cuando pronuncia el ataque de su mecha:"¡¡¡Desperado Engrrrrave!!!"
67. Shinji Ikari(Evangelion)
Antes de que gritéis, os arranquéis los pelos y tiréis el ordenador por el retrete, dejadme deciros porque he puesto a este personaje aquí. Bueno, en primer lugar, porque pilota el Eva 01, uno de los mejores (y más BADASS) mechas de todos los tiempos, y en segundo, porque es un especialista en provocar muertes a gran escala (hizo dos terceros impactos y el cuarto, ¿para cuándo el quinto?) Ah, y también, porque toca muy bien el violonchelo:
Bueno, pero por lo demás, habría que quitarle las ganas de depresión a puñetazos (Kamina style)
66. El escuadrón de Halo 3 ODST
De izquierda a derecha: Mickey, Dare, Rookie, Romeo, Ducth y Buck. La crème de la crème
Halo 3 ODST fue mucho mejor que Call of Halo Reach, eso es un hecho indiscutible. Y por lo tanto, de esa afirmación se puede claramente deducir que el equipo Noble no tiene nada que hacer con estos ODST (para empezar, salieron vivos de la misión, no como el equipo Noble, jaja) Podría decir muchas más virtudes de ellos, pero mejor os pongo este vídeo:
65. Rover Dagerfield
¿Hablash conmigo?
Joer, me acuerdo muy bien de esta película, sobre todo por el perro protagonista, un cánido que vive con su dueña en las Vegas, y acaba parando en una granja perdida de la mano de Dios, donde empieza a revolucionar a toda la peña, coyotes sanguinarios inclusive.
64. Darth Vader
El personaje más mítico de Star Wars, un individuo que perdió todo lo que más quería y se pasó al lado de los malvados, rebelándose contra ellos en el último momento, para asegurar el futuro de la galaxia, dando su vida por ello. Todo ello aderezado con la voz BADASS de Constantino Romero, tristemente fallecido...
63. El T-rex de Parque Jurásico
Sí, tranquilos, no estáis beodos: he puesto a un dinosaurio en el top 100. Seguro que estaréis pensando: "Pero Padrino, ¡si el T-rex es un animal, no una persona!" Eh, oye, en el top dice "personajes", sin especificar, y el T-rex de Parque Jurásico es uno de los personajes más BADASS de la historia. Sus rugidos lo confirman.
62. Dokuro - chan
Dokuro - chan es un ángel que se dedica a fastidiarle la vida a Sakura, un estudiante de secundaria. Su método consiste en arrancarle de cuajo la cabeza con su bate mágico (o matarlo por otros diversos métodos que se le ocurran a su calenturienta imaginación), para luego devolverle la vida y repetir el ciclo una y otra vez. Creo que con este vídeo os haréis una idea:
61. El genio de la lámpara (Aladdin)
No hay más que añadir. Bueno, quizá esto:
¡Muajuajua, el Source Filmmaker dominará el mundo!
60. Omnimon (Digimon)
El Digimon más BADASS de todos los tiempos, que se podía cargar a cualquier maloso de un solo tajo con su espada para luego rematar con su cañón, y desintegrarlo hasta que no quedase ni un sólo átomo.
59. Igor (El jovencito Frankenstein)
La novela de Mary Shelley, "Frankenstein", es una de las mejores de la historia, y un claro referente en el género de terror. Hay muchas películas sobre la novela, pero si tuviera que elegir a una sola, sería la de "El jovencito Frankenstein". Y dentro de ella, el mejor personaje es Igor (estooo, Aigor, perdón).
58. Samus Aran (Metroid)
Metroid es una de mis sagas de juegos favoritas, gracias a una buena historia, jugabilidad, y sobre todo una heroína con un buen par de narices, Samus Aran, cazarrecompensas que juró venganza contra los que destruyeron su hogar natal, los piratas espaciales. Además de tener un buen armamento, está bastante bien "equipada" (ya me entendéis, ejem)
57. Batman
"¡Oh, sorpresa! ¡Un superhéroe en el TOP 100! Seguro que habrá más..."
NOPE. Batman es el único superhéroe que merece estar en este TOP, indiscutiblemente. ¿y por qué? Porque siempre fue mi superhéroe favorito: usando sólo su inteligencia y su pasta (encima millonario, más a mi favor) lucha contra villanos que nos harían cambiar los gayumbos, como fantasmas asesinos, cocodrilos humanoides, tías buenorras con plantas asesinas, y payasos sociópatas.
Mención especial: El Joker
Y con esto, niños, me refiero a payasos sociópatas.
56. El señor Burns
El señor Burns, qué cosas buenas se pueden decir de él que no sepamos, como que...
Oh, diablos, a la porra con todo. ¡¡¡No puedo resistirlo más!!!
55. Andy y Red (Cadena perpetua)
Moza, ven p´acá que vi´acerte un traje salivaaa
Cadena Perpetua es una de esas películas que siempre te quedan en el recuerdo como una de las mejores que has visto en tu vida, gracias a la narración de las peripecias de Andy, condenado a cadena perpetua, junto a sus nuevos amigos, entre los cuales está Red, también condenado a la máxima condena. Dos personajes que se llevan como uña y carne, y complementándose: Andy es el genio que siempre busca ayudar a sus colegas y Red es quien consigue todas las cosas de extranjis.
Mister Satán, el campeón del mundo de artes marciales. Ya os digo yo que se podría haber cargado el solito a Cell, pero por exigencias del guión tuvo que dejarse vencer para que Goku y compañía se llevasen toda la gloria... aunque siempre quedará como el más macho de todo Dragon Ball.
He hecho especial hincapié en poner al T-800 de la primera película de Terminator. El de la segunda me gustó, porque hacía de padre para John Connor y tal, pero prefiero el de la primera porque demuestra todo su potencial como máquina de matar: imparable, frío, calculador y sobre todo... INDESTRUCTIBLE, pudiendo con todo, desde un escuadrón entero de policía hasta un choque entre coches y un incendio que lo dejó sin piel, mostrando su esqueleto biónico; da igual, hará lo que sea con tal de cumplir su objetivo.
52. Bender
¿A qué diablos esperan los profesores de historia para incluir esta frase en el programa de la asignatura, como una de las más importantes de la humanidad?
51. Gandalf
A todos los que digan que Harry Potter es el mejor mago de todos los tiempos he de decirles que comparado con Gandalf, es un piltrafilla; Gandalf, el viejo mago que incluso sabiendo que está acabado lucha contra un monstruo infernal más poderoso que él para salvar a sus amigos, diñándola en el proceso para renacer como un ave fénix y con más poder que nunca.
Y para los que sigan pensando que Harry Potter, o cualquier otro mago de esos libros, es mucho mejor, aquí una sorpresita:
50. El Balrog
Todos los que hayan leído o visto El Señor de los Anillos, tendrán seguramente a su malvado favorito. El mío es el Balrog, una mala bestia de otro tiempo con un aspecto de diablo de la muerte: todo su cuerpo recubierto con llamas que derriten todo a su paso, y un espadón y un látigo llameantes, haciendo que toda la comunidad del anillo, Gandalf inclusive, se cague en los pantalones.
49. Long John Silver (El planeta del tesoro)
Seguramente ahora mismo muchos de los lectores me excecrarán por no poner al de la novela, pero prefiero a este Long John Silver, por una razón muy sencilla:
ES UN PUTO CYBORG. MUY BADASS.
Un cyborg tan BADASS que no se contenta con tener casi la mitad de su cuerpo robótico, sino también un brazo polivalente con todo tipo de herramientas, como cuchillos, revólveres, y mi favorita, un bazooka portátil desintegrador.
48. El Padrino
¿Qué? ¿A que no os lo esperabais? ¡Muajajajjaja!
El mafioso más BADASS de todos los tiempos, el que le dio un nuevo significado a la palabra "padrino", un hombre de principios que no se acobardaba por nada ni por nadie, recordando siempre aquellos que lo ayudaron o peor, lo traicionaron, porque él no olvida...
47. El Pato Donald
El ave más importante de la historia, con un currículum más que respetable: odio evisceral a los perros de las praderas, expresión vocal ininteligible y un malhumor de proporciones más que épicas (mayores que las de un jugador al morir 654 veces en la misma misión del Halo en dificultad legendaria)
46. Bobobo y Don Patch (Bobobo) Bobobo, esa serie cuya absurdidad rozaba límites inimaginables para simples mortales como nosotros, gracias a Bobobo (el protagonista) y Don Patch (el verdadero protagonista).
Un amigo mío me dijo qué diablos pensarían los que escuchasen a los actores del doblaje en castellano de esta serie mientras estuviesen doblándola en su estudio. Desde ese día sigo considerando esa pregunta como la más importante de toda la humanidad (más incluso que cuestiones como qué es la vida o de dónde venimos; ¿acaso Prometheus no las "respondió"?)
45. Iroh (Avatar la leyenda de Aang)
Sí, ya sé que la puse, pero me vas a negar que mola millones
El mejor personaje de toda la serie de Avatar, un anciano apacible, con una gran sabiduría, y que podría haberse cargado al capullo de su hermano, el villano de la serie, en un plis plás, pero como Mister Satán, tuvo que dejárselo a Aang por motivos del guión (malditos guiones mainstream)
44. Darwin (El asombroso mundo de Gumball)
Darwin, el pez que abandonó el agua y consiguió unas piernas para poder andar en la tierra, eso sí que es tenerlos bien puestos. Y encima, en vez de gustarle una chica cacahuete como a Gumball (mainstream over nine thousand), a él le pone cachondo la chica fantasma.
43. Kururu (El Sargento Keroro)
Uno de los miembros del escuadrón del sargento Keroro, el más troll de todos ellos, con esas gafas y esa boca tan sospechosamente cerrada,; nunca podías saber lo que pasaba por su maquiavélica imaginación, kukukukukukuku...
42. Ryuugu Rena (Higurashi No Naku Koro Ni)
Un amigo mío me pasó esta serie, que me recomendó que viera. Yo estuve un poco reticente y decidí darle una oportunidad, aunque pensaba que no sería tan bueno...
Pero al final me encantó, un anime chulísimo, lleno de gore, humor y acción, con niñas monas que se ponen en modo yandere maximum y empiezan a matar a todo quisque. Pues bien, de entre todas ellas, elijo a Rena, quizá la más importante de todas. Lo mejor de ella es que al principio te ponía unos ojos de cordero degollado tal que así:
Aissss, qué mona
Pero como le empezasen a tocar las narices, se le ponían unos ojos de gato asesino y cogía su cuchillo corta cabezas, matando a todo aquel que se hubiese atrevido a molestarla:
Cuando en el colegio me preguntaban cuál era el que más me gustaba de los buenos de Dragon Ball, siempre respondía que Piccolo. Como a todo el mundo sólo le gustaba o Son Goku o Vegeta, me empezaban a cuestionar el porqué demi decisión, a lo que les decía que era el único que sí aparentaba ser un alienígena, mientras que Goku y Vegeta no, porque eran como un humano pero con cola (ya ves tú, qué alienígena, oyes). Para hacer un alienígena, tienes que pintarlo o de verde o de gris, coñe, y ponerle antenitas o algo con lo que ya a al verlo digas: "Joer, un alien". Y encima se regenera, no como el matao de Vegeta o Goku.
40. Lordgenome (Gurren Lagann)
Ya hablé del Lazengann en el Top 10 de los mejores mechas de Gainax, y un poco de su piloto, sobre el que profundizaremos ahora. Lordgenome posee el pasado más heroico de toda la serie: luchó hasta el final contra los antiespirales, pero dándose cuenta de que el poder espiral podría acabar con todo el universo, decide matar a sus compañeros y condenar a sus semejantes bajo tierra evitando que los antiespirales lleven a cabo el programa de exterminio humano. Luego luchó contra la Dai-Gurren Dan, dándole una paliza al Gurren Lagann de tres pares de ubres, no sólo con su mecha, sino a puñetazo limpio, vamos, BADASSISMO en estado puro, aunque por desgracia cayó derrotado (malditos guiones mainstream). Luego, en la batalla final contra los antiespirales, decide ayudar a la Dai-Gurren Dan, dando su vida con un acto heroico digno de dioses. Un gran final para un gran personaje.
39. Janemba (Dragon Ball)
Un demonio gordito que al final se transforma para dar a un villano que les dio la del pulpo a Vegeta y a Goku, de modos muy diversos, como usando rayos bucales desintergradores, un espadón que corta como un cuchillo jamonero, y portales espaciales por los que se escapaba al dividirse en piezas de Lego.
38. Pequeño Bu (Dragon Ball)
El monstruo Bu, un bicho rosa que cambiaba continuamente de forma, hasta que alcanzó esta, que es la más poderosa y más malvada, un hijo de perrilla que se cargó la Tierra con una bolaza de energía, y luego luchó contra los mataos de Vegeta y Goku, hasta que usaron la Gendikama viendo que no le hacían ni un mísero rasguño.
37. Cooler (Dragonball)
Cuando juego al Budokai Tenkaichi 3, y me toca luchar contra Broly, siempre escojo un equipo equilibrado, en el que esté Cooler. De este modo, si Broly comete la imprudencia de fastidiarme la partida, cambio de luchador a Cooler, empiezo a darle una somanta como nunca la dio Myke Tyson, para rematar con una Supernova que lo desintegre hasta que no quede de él ni un quark...
Bueno, en general esa es mi sistemática para cuando lucho contra la máquina y me está tocando las gónadas. Tras esta introducción, ¿qué puedo decir de mi villano favorito de Dragonball? Mazado, desintegrador de planetas y lo mejor es que su forma final está más currada que la de Freezer (todo lleno de venas y que casi no podía moverse ni aplaudir, para concretar)
36. Scar (Full Metal Alchemist)
No, no me estoy refiriendo al Scar del rey León, sino al de Full Metal Alchemist, que al principio les pone las cosas fastidiadas a los alquimistas nacionales, dado que busca vengarse de ellos, al ser los causantes del genocidio de su pueblo. Para ello se sirve de su brazo, tatuado con unas runas con el que es capaz de desintegrar a todos los que toca.
35. Stannis Baratheon (Canción de Hielo y Fuego)
El único que se merece ser rey de Poniente, sin duda. Vale, no tiene dragones. Ni un gran ejército. Ni siquiera hijos varones. Y ha perdido una batalla decisiva. Pero él ha hecho una cosa con la que me ha convencido para ser rey. La Guardia de la Noche pidió auxilio a todos los "reyes" de Poniente. Ninguno le respondió, salvo (con un poco de ayuda) uno: Stannis Baratheon, este tío va y les ayuda contra los salvajes dándoles una paliza, cuando los demás les han dado la espalda. Eso es lo que yo valoro de un rey, que ayude al que más lo necesite. Ea.
34. Eddard Stark (Canción de Hielo y Fuego)
Hace un frío de coj***
Un personaje que siempre se dejó llevar por el honor, la buena fe y el savoir faire, y que sufrió la (hasta ahora) muerte más perra de la saga (George RR Martin, qué troll eres) para un tipo de su categoría: ejecutado con su propio mandoble acusado de crímenes que no cometió.
33. Davos Seaworth (Canción de Hielo y Fuego)
Señora, vendo cebolla, señora, mire qué cebolla, a dos dragones de oro, señora...
Si Eddard Stark era honorable y leal, este también lo es a Stannis. Incluso después de haberle cortado a este varias falanges de la mano, por haber sido contrabandista, Davos le sigue apoyando fervientemente, aconsejádole en todo lo que pueda (Vamos, a mí me corta los dedos de la mano y le digo: "Pues llévate esta")
32. Mewtwo
Ya sé que lo puse en el Top 10 de Pokémon, pero Mewtwo es un personaje de lo más BADASS, atormentado y que busca vengarse de la humanidad por lo que esta le hizo. Y no, no voy a poner a su forma transform...
Yoshi, el mejor personaje de Nintendo, sin duda alguna. Mientras que Mario y compañía eliminan a los enemigos a puñetazos o pisándolos, el usa un método mejor: se los come y los lanza en forma de huevos; huevos que van rebotando de aquí para allá cargándose a todo quisque. Muy sutil.
30. Nox (Wakfu) y Dominic Santiago (Gears of War) Dos personajes de diferentes sagas pero que tienen mucho en común. Ambos perdieron a sus familias y buscan recuperarlas, de modos distintos. Mientras que Nox decide conseguir toda la energía del mundo para ir atrás en el tiempo y salvar a su familia, eliminando a todo aquel que se interponga en su camino,
Dom se dedicará a luchar contra los Locust, intentando desesperadamente encontrar a su mujer,
Y ambos finalmente, tras todo lo que han hecho, descubrirán que todos sus esfuerzos fueron en vano, que finalmente su familia ya no está con ellos.
29. Godzilla
Sobran las palabras para describir a Godzilla, el rey de los monstruos: un kaiju enorme, muy BADASS, con un rayo atómico aún más BADASS, que usará sin dudarlo contra aquellos bastardos que lo molesten, o cuestionen su autoridad... Pobres ilusos. P.D: Sé que antes tenia aquí a Zilla, pero digamos que Godzilla se merecía estar aquí MUCHO más que él. De ahí el cambio. Disculpen las molestias, señores.
28. Capitán Haddock (Tintín)
Oh, vocablos propios de un hombre refinado
El famoso lobo de mar compañero de Tintín, cuyo gusto por el whisky sólo es superado por la cantidad cuasi infinita de excelsos vocablos que suele usar para definir de un modo correcto y refinado a los villanos de sus peripecias, para nuestro disfrute.
27. Jake el perro (Hora de Aventuras)
Jake, el perro parlante con poderes mágicos con los cuales puede transformar su cuerpo o sus extremidades en cualquier cosa, como llaves, un puño gigante (¡¡puños fuera!!) y etcétera. Y también deberíamos añadir que es un cachondo y bestia de la fiesta.
26. El coronel (Akira)
¿Qué podría decir del coronel que no sepamos ya? Un tío que se cargó a unos bandidos usando un satélite militar con un rayo láser; algunos lo calificaron de bestia, yo lo califico de "eficaz".
25. Tigre (Fievel va al oeste) ¡El truuuuco del ojo!
Muajuajuajua, no me canso de ese gag.
24. Kamina (Gurren Lagann)
Kamina es como ese amigo típico que tienes que siempre te sonríe y te apoya en todo momento, hasta incluso en los peores, en los que te quieres morir, no hacer nada, como le ocurría a veces a Simon. Kamina usaba para ello diversos recursos, como la famosa frase de "¡Cree en el yo que cree en tí!" (oh, qué profundidad, qué expresión, qué belleza), y puñetazos "antidepres".
23. Agallas el perro cobarde
UAAGGGHGHGHGHHKGHDSAGKDH
La serie de Agallas daba más miedo que Scooby Doo, claramente. Mientras que los mataos de Scooby Doo tenían que vérselas casi siempre (y con ello quiero decir el 99,5%) con tíos disfrazados de montruos, Agallas tenía que enfrentarse con seres diabólicos como berenjenas andantes, pollos alienígenas, gatos hipster y un viejo cascarrabias.
22. Ed, Edd y Eddy
MAGGOTS!
La mejor serie de Cartoon Network, indiscutiblemente, con Ed el gigante bonachón y un poco corto de entendederas, Edd (o doble D), el listo que puede hacer lo que sea con cajas de cartón y que lleva su cabeza cubierta con un gorro, y Eddy, el creador de los planes con los que engañar a los palurdos del barrio y conseguir mucha pasta.
21. Ramiel (Evangelion)
El mejor ángel de toda la serie, un octaedro azul que hace de sniper lanzando un rayo atómico que puede derretir hasta una montaña de cuajo, y sólo se pudo destruir usando el rifle de positrones, en una batalla de proporciones épicas.
20. Ratchet y Clank
Una de las parejas más carismáticas de la historia: Ratchet, el lombax mecánico y su inseparable amigo Clank, el robot pequeño especialista en el espionaje, que además se podía volver más grande, como el Gigante de Hierro:
HELL YEAH
19. Kittan (Gurren Lagann)
Siempre he considerado a Kittan mucho más BADASS que Kamina ¿que por qué? Pues porque Kittan murió de un modo mucho más épico. Cuando se dio cuenta de que no podían hacer nada contra los antiespirales, decide darles una oportunidad a sus compañeros, aún sabiendo que iba a morir, que no iba a volver a ver a sus hermanas, a sus amigos, ni siquiera a su sobrina; no, nada de eso lo acobardó, sino que lo animó a coger su King Kittan y realizar el mejor Giga Drill Breaker de la historia.
18. Bardock (Dragonball)
Bardock es lo mejor de todo Dragonball, un saiyan de bajo nivel al que no le importa nada más que destruir planetas junto con sus amigos. Recibió un collejón de manos de un alienígena, y adquirió la capacidad de ver el futuro, en el cual su planeta va a ser destruido. Cuando descubre que sus amigos son asesinados por secuaces de Freezer, y que este quiere destruir a toda su raza y a su planeta, en vez de acobardarse y decir: "Oh, estamos perdidos, Freezer es el más poderoso", lo que hace es declararle la guerra; aun sabiendo que va a perder, que está en las últimas y que el resto de los suyos no le ayudan cuando les avisa de los planes de Freezer, él solo, decide plantarle cara, muriendo junto con el resto de los saiyans, pero con una sonrisa, sabiendo que el destino de Freezer iba a cambiar.
17. Jak and Daxter
Esta pareja es la protagonista de la mejor de las sagas de la PS2, que pasando del género aventurero del primero hicieron una incursión en el mundo del sandbox con las dos últimas entregas (para mí siempre serán mejores que las de GTA) Mientras que Daxter es la comadreja-nutria parlante cachonda (antes era un niño despreocupado, con sueños y toda la vida por delante) Jak es el hombre de la acción, poseedor de un arsenal variado: botas de punta de acero rompe-narices, recortadas de plasma y lanzagranadas atómicas portátiles.
16. Optimus Prime (Transformers)
El famoso camión líder de los Autobots, siempre con la justicia por delante, luchando contra el malvado y salvando a los humanos de los Decepticons, incluso cuando la humanidad quiere destruirle a él y a sus amigos. Eso sí es ser un héroe, leñe.
15. Megatron (Transformers)
Personalmente, prefiero a Megatron antes que a Optimus Prime. Su historia, o al menos la que aparece en el cómic "El origen de Megatron", me pareció mucho más emotiva que la de cualquier Autobot. En este cómic, Megatron es otro trabajador más de las minas de Cybertron. Cuando se entera de que van a automatizar la mina, despidiendo a todos los trabajadores, decide rebelarse contra los opresores gobernantes que han tomado esa decisión. Luego pasa a ser el mejor gladiador de unas luchas clandestinas y forma una auténtica revolución para derrocar al gobierno de Cybertron, creando así a los Decepticons. HellYeah.
14. Starscream (Transformers)
Qué queréis que os diga, me gusta más como F-22 Raptor
El mejor Transformer de todos, un Decepticon siempre dispuesto a darle la "jubilación anticipada" a Megatron, y que protagonizó uno de mis cómics favoritos:
TRANSFORMERS EL REINADO DE STARSCREAM
Y no, no sale Optimus
El cómic donde por fin Starscream era el protagonista, de un modo BADASS, luchando contra el ejército y los que lo traicionaron.
13. Asuka (Evangelion)
La mejor chica de Evangelion, piloto de uno de los mechas más carismáticos de la historia, y protagonista de la batalla más épica de todo Evangelion:
Aunque con resultados muy catastróficos para ella, pero por lo menos hizo algo, no como Shinji, que estaba en modo "depresión on". También aparece (como no) en las nuevas películas, y en la tercera con un cambio de look:
Arr, marinero
12. Kaworu (Evangelion)
Muajuajua, soy mejor que Beethoven
Kaworu, el personaje más misterioso de esta serie, que al final resultó ser el último ángel, y claro, como Shinji se hizo amigo de él (hasta las malas lenguas dicen que algo más, ejem) pues le costó mucho matarlo, y al hacerlo, pues se sumió en una depresión más profunda que la fosa de las Marianas. Y para colmo, en Evangelion 3.0 se lo vuelven a cargar, evitando así que se consumiera el cuarto impacto.
11. El Inquisidor (Halo)
Este personaje es un élite (una de las razas del Covenant) caído en desgracia que fue condenado a portar la armadura del Inquisidor, el que realiza las tareas más suicidas y peligrosas, con tal de limpiar su honor. Tras descubrir la traición del Covenant a los élites, decide aliar toda su especie con los humanos, para evitar la activación de los anillos Halo.
10. Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
Que vayan pasando las damas, please
El personaje más interesante de toda la saga, que, viendo que no podía ganar a los demás en fuerza y tamaño, decidió cultivar su intelecto, para así adelantarse a sus enemigos. Siempre es generoso con los que le ayudaron, cumpliendo así la máxime de : "Un Lannister paga sus deudas".
9. Las 9 clases del Team Fortress 2
De izquierda a derecha: Spy, Sodier, Enginner, Heavy, Pyro, Medic, Sniper, Scout, y Demoman
Si tienes algún problema, no lo dudes: este es el mejor equipo para solucionarlo: eficaz, rápido y sobre todo divertido. He aquí su presentación:
8. Astérix y Obélix
Los famosos irreductibles galos que siempre resistían al invasor romano, gracias a la poción mágica que les daba una fuerza sobrehumana (encima Obélix ya la tenía de serie al caerse en la marmita de la poción cuando era pequeño) Y entre pelea y pelea, un buen banquete con jabalí asado. Por Tutatis.
7. Tetsuo (Akira)
Akira, ese cómic tan BADASS del que ya os hablé, con un personaje de leyenda: Tetsuo, el chaval al que no le importaba sacrificar su vida con tal de superar a Kaneda, incluso tomando todo tipo de sustancias con las que aumentar su poder y su adicción. Así, nos brindó grandes escenas, como cuando destruye la Luna, controla a un portaaviones, o se transforma en una masa gigantesca que amenazaba con destruir a toda la ciudad de Neo-Tokyo.
6. Mafalda y compañía
Otro de mis cómics favoritos, en el que, al igual que con el de Titeuf, todos aportan su granito de arena: Mafalda con la política, Susanita siempre pensando en el amor, Manolito y su bestialidad, amén de su gusto exacerbado por el dinero, Felipe cuestionándoselo todo, Guille haciendo travesuras, Miguelito con preguntas aún más profundas que las de Felipe, Libertad y su deseo de cambiar la sociedad, y los padres de Mafalda que, bueno, hacen lo que pueden para llegar a fin de mes y soportar las preguntas de su hija.
5. Mortadelo y Filemón
¿Ein?
Los dos famosos agentes cuya eficacia, obediencia y entrega, superan con creces a la de James Bond, saliendo siempre victoriosos de todas sus misiones, por muy peligrosas que sean. En verdad os digo, que lo primero que leí fue un tebeo de este par, así que imaginad cómo los valoro.
4. Calvin y Hobbes
Dos grandes amigos, el niño Calvin y el tigre de peluche Hobbes, que siempre están viviendo aventuras, como viajes en el tiempo para ver dinosaurios usando una caja de cartón o crear clones de Calvin (usando una caja de cartón, of course, ¿qué os creíais?) Pero también tienen tiempo para cuestionarse el mundo y su sistema, vender limonada, buscar fósiles en el jardín y jugar al Calvinbol.
3. El Jefe Maestro (Halo)
El mejor guerrero de la historia de los videojuegos, el Jefe Maestro, un Spartan que se dedica a patear nalgas alienígenas para salvar el planeta de la destrucción segura a manos del Covenant y los Flood. Su último desafío: participar en Master Chef (muajuajaja, he hecho un chiste)
2. El Gigante de hierro
Este personaje es el protagonista de una de las mejores películas de animación de la historia; un robot gigante venido del espacio que cae en un pueblo donde se hace amigo de un chico, Hogarth, con el que entablará una gran amistad. Este robot, lejos de las apariencias, demuestra tener sentimientos, y sólo saca todo su armamento cuando está encolerizado, como sucede en esta escena:
Bueno, tras ver el vídeo, seguro que estaréis pensando sobre lo qué sucedió después. Bien, lo que pasa a continuación es que el agente Mansley, el malo que quería destruir al Gigante, ordena lanzar un misil nuclear desde un submarino para que impacte contra el robot, el cual se halla en el pueblo, de modo que todos sus habitantes morirán. Y entonces sucede esta escena, una de las más tristes que he visto:
1. Yoko (Gurren Lagann)
Pues sí, el mejor personaje de todos los tiempos es Yoko. Seguro que muchos estareís echando fuego por la boca como un Charizard en celo, pero Yoko es la mejor y por mucho. Mientras que en la Dai-Gurren todo el mundo peleaba usando sus Gammen, ella utilizaba su rifle de francotirador, con los ovarios bien puestos, hasta que llegaron los antiespirales que entonces tuvo que subirse al carro y usar un Gammen (sin contar con esa vez que usó el Gurren, exigencias del guión mainstream) Además, no sólo era el típico personaje que simplemente aporta fanservice, no, sino que tenía sus propias ambiciones y filosofía (con algunas frases dignas de los más grandes pensadores), vamos, que estaba muy currado. Además, pese a haber perdido a las dos personas a las que más amaba, ella, en vez de sumirse en una profunda depresión (a lo Shinji), decide luchar y seguir ayudando a sus amigos hasta el final, en definitiva, un personaje BADASS, que merece estar indiscutiblemente en la primera posición. Y eso se puede ver en la mítica batalla final, (sobre todo en la segunda película)
Bueno, espero que hayáis disfrutado con el Top de los personajes y que os haya gustado. Perdón por algunas descripciones tan largas, pero es que a veces la emoción me puede. Si me necesitáis estaré en el hospital, porque se me han fracturado todas las falanges de tanto escribir. ¡Uagggh, cómo dueleeee, qué dolor, qué superdolor!
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