Creo... Que es la primera vez que me siento bloqueado hablando de un cómic. Tampoco es por hacerme el interesante, ni mucho menos, pero no sé si este manga me ha gustado de verdad o no. Hay partes que sí, me han encantado, pero otras han sido pesadas, hasta tal punto de casi querer dejar de leer esta historia. Podría decirse que no me ha dejado indiferente, sí, pero no me ha calado tanto como, por poner unos ejemplos, Akira, Black Bullet, o Evangelion Retake.
Y lo gracioso de todo esto es que Buenas noches Punpun es un cómic que no voy a olvidar en mucho tiempo. Puede que nunca.
No voy a entrar en muchos detalles con la historia, para evitar en lo máximo posible destripes. Este cómic trata sobre la vida, desde la escuela hasta la edad adulta de su protagonista, Punpun, que es el pájaro blanco de la foto de arriba. Sí. El protagonista es un pollito. Y no sólo él, sino también sus padres y tío.
¡SOY UN POLLITO! ¡QUIÉREME!
La cosa es que Punpun queda enamorado de Aiko, una chica que llega a su escuela, y eso lo sume en una crisis descomunal que le acompaña toda su vida. Es una historia que no se anda con chiquitas, y su autor no duda recurrir a lo más bajo y cruel de nuestra especie para contarla. De hecho, mis tomos favoritos (está publicada completa en Norma editorial) son los dos primeros y los cuatro últimos, y ahí se pueden vislumbrar escenas que te dejan dolido porque no puedes creer a lo que llegan los personajes. Pero no todo es tristeza en este manga, también hay dosis alegría, risas, y la posibilidad de redimirse y un final feliz. Lo malo, es que sus diálogos en ocasiones son largos, y la lectura se hace pesada, hasta en ocasiones me resultó confuso seguirla, sobre todo del tomo 3 hasta el 10. De hecho, si os proponéis leer este manga, os recomendaría que el ritmo de lectura fuera de por lo menos dos tomos al día (unos veinte capítulos más o menos si lo hacéis por Internet) porque yo he intentado leer cuatro tomos diarios y mi cabeza dijo hasta aquí hemos llegado.
Pero si recomiendo este manga, es especialmente por su apartado gráfico. No solo porque su autor decida en ocasiones usar símbolos, y demás, sino porque, en resumidas cuentas, es excelente. De lo mejor que he visto en manga desde hace años. Unos ejemplos:
HEY, ¿QUÉ HAY DE NUEVO VIEJO?
Mi imagen favorita de todo el cómic
Sé que mi reseña es corta, y a lo mejor un poco inconclusa, pero no quiero alargarla e inevitablemente poner más destripes (porque con las imágenes alguno os he añadido sin querer) que os arruinen la lectura, si os proponéis darle una oportunidad (eso sí, con calma). Lo recomiendo especialmente a aquellos que les gusten las historias reflexivas, como El lobo estepario, y sobre todo se decanten por autores que experimenten con el apartado gráfico. Yo, por mi parte, reconozco que es un manga que, si bien en numerosas ocasiones se me ha hecho muy largo, no me arrepiento para nada de haberlo leído.
Así que nada.
Buenas noches, Punpun.
NOTA: Añado esta interesante página con información para aquellos que se hayan acabado Buenas noches Punpun y quieran saber un poco más. OJO, SOLO PARA LOS QUE SE LO HAYAN ACABADO.
Bueeeeeno... Pues por fin llegó el día. Ha pasado mucho tiempo desde la última entrada, y casi eones desde la última reseña del aniversario del blog, pero aquí está. El análisis de Cowboy Bebop, una serie de anime bastante buena y que, salvando las distancias, me ha recordado un montón a otra serie que amo (aunque de cómic) y de la que he hablado en numerosas ocasiones: Transformers MTMTE.
NOTA: DESTRIPES A MANSALVA NO SÓLO DEL ANIME, SINO TAMBIÉN DE LA PELÍCULA. SEGUIR O NO ES COSA VUESTRA.
Aunque, seamos honestos, ¿quién no conoce, a día de hoy, Cowboy Bebop? Una de las series más importantes, icónicas y famosas de toda la industria de animación japonesa, que nació a finales de los noventa. Habla con cualquiera que sepa un poco de anime, y una de dos, o la conoce, o la ha visto y la ama (o puede que no, de hecho conozco a gente que no le pareció tan buena) En mi caso, sí, maldición, me ha gustado, es lo mejor que he tenido la ocasión de ver para el aniversario junto con Generation Kill, pero... Creo que le falta algo para llegar a ser, a mi juicio una obra maestra. Pero eso no quita que, como digo, me haya parecido una muy buena serie.
La historia nos pone en el año 2071, donde los viajes hiperespaciales es lo común, la Tierra se ha convertido en un lugar en el que muy pocos habitan, debido a la incesante lluvia de asteroides cuyo origen se halla en un terrible accidente en la Luna, y la humanidad se reparte en el resto de planetas del Sistema Solar. Los criminales imperan y la figura del cazarrecompensas es común,
No, ella no sale, pero... MOLARÍA UN HUEVO
teniendo así a nuestros protagonistas, pertenecientes a ese gremio, Spike, luchador experto del arte marcial de Bruce Lee, fumador sin remedio y con un turbio pasado,
-Bueno, voy a fumar un pitillo. Será lo único bueno que pase en este blog en toda su historia... -¡PERO SERÁ...!
y Jet, un antiguo policía que sufrirá las penurias de esta peculiar banda,
-Aunque nada de eso es comparable a salir en este blog... -¡EH, UN RESPETO, OIGA USTED!
uniéndose posteriormente el perro Ein,
-Guau, guau, guau. Guau. -Y luego dicen que el perro es el mejor amigo del hombre...
la joven Faye Valentine, que fue criogenizada tiempo ha para curarse de un grave accidente,
-Esta es la cara que he puesto cuando me he enterado de que salgo aquí -Ay, mi pobre, mutilada y débil autoestima...
y el último miembro en unirse, la niña Ed, experta en piratear cualquier ordenador.
-Pues a Ed le gusta salir en este blog... -Menos mal, alguien que valora el trabajo de uno... -Espera que lo pirateo un poco, que quedará mejor, mijijiji... ¡Uy, se estropeó! -¡YYYARRRRGGG!
Juntos, vivirán aventuras, normalmente buscando una nueva recompensa, aunque a veces se encontrarán con alguna que otra sorpresa...
Bien ¿Por qué he dicho al principio que esta serie me recuerda a MTMTE? Bueno, si os habéis leído ese cómic (y si no, no sé qué estáis haciendo con vuestra vida) veréis que ambas obras comparten un elenco de personajes que se unen y viajan en una nave espacialPersiguiendo objetivos diferentes, sí (atrapar delincuentes para obtener dinero en Cowboy Bebop y encontrar a los Caballeros de Cybertron en MTMTE) Pero en ambos casos, sus personajes son un puñado de tipos que no tienen un sitio al que regresar, algo a lo que pertenecer (salvo Ed, que se desvela que tiene un padre casi al final de la serie) Son, en resumen, parias. Y no sólo eso, sino que los únicos que tienen para compartir sus penas son el resto de compañeros, que encima, no consiguen llevarse bien entre ellos (cómo Spike dice que lo que más odia son los niños, los animales, y las chicas endeudadas; cómo Jet afirma que antes de conocer a Spike le iba mucho mejor; y en MTMTE, cómo Cyclonus quería matar a Whirl al principio, cómo todos pasan de Swerve o de Ultra Magnus porque nadie puede aguantar su charlatanería y excesiva rigurosidad, respectivamente) aunque al final, cuando se acaba el anime, se vislumbra que sí existía una amistad entre ellos. No la sacaron a relucir hasta ese momento, o si lo hicieron, no fue de un modo tan patente como en dicho final.
Y es que ambas obras están cargadas de existencialismo. Algo que adoro, pero sin duda difícil de explicar, por todo lo que abarca. Cuando te preguntas quién eres. A dónde vas. El significado de la vida. Si eres feliz. La muerte. En el anime de Sunrise esos temas son objeto de cuestión (incluso un episodio, el de Session XX, se basa en imágenes de la serie, mientras los personajes hablan sobre temas tan diversos como un arte marcial, la cocina, los sueños, lo que les gusta o no, el pasado, Goethe... es decir, de lo que ha marcado su existencia) Y a lo mejor a alguno les parecerá una chorrada, pero pensemos en todas las obras que de un modo u otro, se han visto influenciadas por esta filosofía existencialista, o han tratado esos temas. El lobo estepario. Evangelion. Gilgamesh. El extranjero. Incluso otras, como El guardián entre el centeno, o Gurren Lagann, hablan dela identidad de un adolescente, su posición en el mundo; la evolución y la capacidad del hombre para luchar contra los obstáculos que se le presenten. Admitámoslo. El existencialismo ha impregnado casi toda la obra que el hombre ha creado en su historia. Algo lógico, porque tratan sobre personajes que viven una historia.
Vale, pues este anime parece que tiene cosas interesantes. Pero entonces ¿por qué no lo considero una obra maestra?
En una frase: Tarda mucho en arrancar para mi gusto.
Supongo que estaréis arqueando las cejas, porque uno de mis libros favoritos es El lobo estepario, y digamos que no se toma mucha velocidad para contar la historia, que se diga. Cierto, pero es un inicio a fuego lento, que toma su tiempo para narrar la psique de un personaje destrozado, cómo realiza ese acto que llamamos existir. Vale. En el caso de Cowboy Bebop, se toma su tiempo, para explorar su universo y personajes, sí, pero noto que algunos episodios, hasta el capítulo 10, sobran. Ejemplo: el de la mujer que le gusta el heavy metal, el 7. Probad a quitarlo de todos los episodios de la serie ¿Ha cambiado algo esta? ¿Se ven los personajes menos desarrollados, o la historia mermada? Yo diría que no, porque a mi juicio, no es un capítulo esencial. De igual modo, sucede con el del chico inmortal, el 6. Que sí, que te cuentan lo de la Luna, que explotó, pero eso te lo narran más adelante. Así que, sí, también a mi juicio, no hace falta. Además, los temas que se exponen en ambos capítulos, que son la identidad de la mujer, y la inmortalidad del chico, son tratados en el episodio 18, en el que encuentran la cinta Beta. Tienes a Faye, una chica criogenizada que ha perdido su identidad, puesto que no recuerda quién es, y que tiene más edad que el resto de la tripulación pero mantiene su juventud, debido a la criogénesis. Dos pájaros de un tiro, y en un episodio que es uno de mis favoritos.
Alguno dirá que en el 7 la identidad de la mujer es ocultada por el odio que tiene esta a los cazarrecompensas, y que usa el misterio para un juego, pero aún así, siento que hubiera sido mejor si hubieran hecho como en MTMTE o Steven Universe y hubieran puesto algunos capítulos parecidos a Cybertronian Homesick Blueso Entrada número 7 15 2, respectivamente. Episodios en los que, resumiendo, los personajes no hicieran más que convivir normalmente. Sin misterios que resolver, sin malos que capturar. Y seguramente me saltaréis porque en algunos capítulos vemos cómo Jet arregla sus bonsáis, Spike se entrena, Faye está leyendo o en la ducha y Ed juega con Ein, pero eso son pequeños momentos de convivencia. Yo lo que quiero, es un episodio que se base entera y exclusivamente en eso. El más cercano es el 18, que lo adoro, pero sigue teniendo una incógnita que resolver (qué tiene ese cinta Beta de especial) ¿No podrían haber hecho un episodio en el que deciden ir a un sitio a relajarse, y vamos descubriendo más facetas sobre ellos? Y a mucha gente le fastidiarán esa clase de capítulos, pero a mí me parecen algo bastante bueno para el desarrollo de los personajes. O también se puede hacer como en Generation Kill: la convivencia de los soldados es lo común, y más interesante, mientras que las batallas ocupan un segundo plano.
También, otros me recordarán que el primer tomo de MTMTE me pareció el más flojo de los tres. Y sí, en efecto, pero quieras o no, todas las historias incluidas en él son imprescindibles. El inicio del viaje, el encuentro con Skids, cuando van a Delphi y se topan con First Aid y el psicópata de Pharma, Foretress Maximus sufriendo su estrés postraumático y ver que Overlord iba en la nave, la DJD campando a sus anchas... Todas esas historias sirven para el futuro, y si quitas una, ya la serie no sería igual. Elimina, por ejemplo, el hecho de que Overlord iba en la nave. Entonces adiós al que considero el mejor número de cómic de la historia: Under cold blue stars(sin olvidarnos de Remembrance Day, por supuesto)o en español, Bajo las distantes estrellas azules. O prueba a quitar que Foretress Maximus tomó rehenes. No tendríamos la charla introspectiva de Swerve en Primus: You, Me, and Other Revelations. Al final, todo tiene su papel, su propósito. Con esos dos capítulos que he comentado de Cowboy Bebop, no veo lo mismo, y creo que si hubieran sido sustituidos por algo como lo que comentaba antes, un episodio dedicado sólo a su vida cotidiana, sin recompensas ni nada de por medio, ganaría más. Porque no sólo veríamos esa faceta, sino se conseguiría crear más expectación (como pasa en Steven Universe) Y es que al principio tenía miedo de que la serie sólo mostrase más y más casos de recompensas y misterios, y que se volviera algo rollo Detective Conan, pero gracias a la inclusión de un personaje, este anime mejoró ¡Y no, aún no es la hora de decir quién es! Todo a su debido tiempo.
Otra cosa que no me gustó de la serie son los villanos. Bueno, hay uno que sí que me gustó, pero no adelantemos acontecimientos todavía. Me refiero a los principales, Vicious y Vincent (que aparece en la película) Sí, son peligrosos, mortales, y lo mejor es no encontrarte con ellos, pero, no sé, no me llegan a enamorar tanto como por ejemplo Tarn de MTMTE.
Un villano que hace especial énfasis en la música que pone cuando mata a sus víctimas. Si eso no es ser uno de los mejores antagonistas de la historia, NO SÉ QUÉ OTRA COSA PUEDE SER.
A ver, a simple vista Tarn parece un sádico, y ¡sí lo es, en efecto! Pero esconde una faceta sensible, y reflexiva que cuestiona las acciones que él mismo lleva a cabo ¿Por qué siempre pone esa canción cuando va a asesinar a un desertor de la causa Decepticon? ¿Por qué lleva una máscara? ¿La doctrina Decepticon va más allá de Megatron? No en vano, un número entero se dedica a dichas reflexiones, The permanent revolution. Y joder si es una pasada ¡Qué demonios, si hasta en ese número vemos que tiene una tripulación disfuncional! En el caso de Vicious, este sólo quiere el poder del sindicato, y considera a los ancianos líderes como un estorbo. No es que reflexione mucho sobre sus actos, la verdad. Si acaso ese alguien es Vincent, que con sus manos es capaz de estrujar las costillas hasta casi destrozarlas, y no sabe si el mundo que ve es sueño o realidad, algo interesante, pero aún así... no sé, no me termina de enganchar.
Bien. Eso es lo que me ha desencantado de la serie.
Ahora vayamos a lo bueno de verdad: sus virtudes.
Spike como protagonista, es sencillamente, excelente. No es un héroe, es un antihéroe que pasa de todo y que se puede definir en una palabra: guay. El más chulo del barrio. Es, junto con Kusama Daisaku, uno de mis protagonistas de anime favoritos. Y maldita sea, es que el tío lo borda. Deseas que aparezca en el capítulo. Y si encima le añadimos un pasado trágico, ya tenemos algo redondo entre manos.
Jet y Faye también son buenos personajes. El primero parece el más sabio, aunque también se equivoca a veces, y se nota que pese a que diga siempre que se harta de sus compañeros, en el fondo los aprecia. Faye es una chica que sufrió un grave accidente hace mucho tiempo y tuvo que someterse a criogénesis para salvarse, pero perdió la memoria en el proceso y no recuerda siquiera su identidad, aunque lo peor es que tiene una enorme deuda que pagar por su tratamiento. Es un personaje frío, lejos de ser la típica chica, y lo peor que le puedes hacer es tocarle los huevos. Ah, y las caras que pone no tienen desperdicio.
Grandioso...
Ein, como expuse antes, es el perro de la nave. Pese a que tiene una gran inteligencia, no la suele mostrar, y se pasa el rato jugando con la tripulación, y en especial, con ese personaje del que he hablado tan poco. El que cambió por completo este anime, y para bien.
Dediquemos, pues, unas líneas a dicho personaje.
ED. LO MEJOR DE COWBOY BEBOP
MIL MILLONES DE GRACIAS POR HABERLA CREADO, SUNRISE.
Quiero decir, ¿no es acaso lo más grande que pudo dar Cowboy Bebop? ¿Lo que la mejoró exponencialmente? ¿Un personaje que aúna el toque cómico con un pasado que resulta una completa incógnita? ¿Que además está como una puñetera regadera, y siempre deseas que salga? No en vano, cuando empecé a ver esta serie, tenía unas enormes ganas de que apareciera Ed. Y fueron 9 largos episodios, hasta que en el 10, hizo acto de presencia. Y de qué manera.
¿Cómo? ¿Que mi amor por este personaje está injustificado? ¿Que no es para tanto? ¿Pero cómo se atreven ustedes a expresar tales preguntas? ¿Acaso no se ve? ¿Eh? ¿Eh? ¿¿¿EHHH??? ¿Que este personaje es el alma de la serie? ¿La hija perdida de Haruko, esa chica que lo partía en FLCL?
Qué queréis que os diga, hay veces en las que un personaje te roba el corazón, y Ed es uno de ellos. Sin ella, la serie no sería lo mismo. Y no digamos sin el episodio 17, que versa completamente sobre ella y Ein, capítulo que considero el mejor de la serie.
Y con una de las mejores escenas de la historia, mire usté.
Bueno, el segundo mejor. Hay otro que tiene el primer puesto.
Mi episodio favorito es uno que versa sobre el encuentro de Spike con un villano muy particular, que he mantenido oculto, pero es hora de hablar de él. El Overlord de este anime, vaya.
MAD PIERROT. TONGPU.
O como me gusta llamarlo,
PIERROT LE FOU
¿Por qué lo considero como el Overlord de la serie? Bueno, aparte de las semejanzas que comparten esto es, que son experimentos creados con fines militares, poseen una gran capacidad destructiva, sus mentes no están del todo cuerdas y desean vengarse de sus creadores, aunque eso no quita que maten a todo Cristo. Eso sí, tienen puntos débiles. A Pierrot le aterran los gatos y Overlord sufre de un terror enfermizo a la derrota.
No olvidemos la sonrisa de sociópata, marca icónica.
Y, al igual que en Under Cold Blue Stars, el episodio de Pierrot es el que considero mi favorito de toda la serie. Es más, como villano, me parece mucho mejor que Vicious o Vincent. No da ningún respiro, no hay tregua posible, es una máquina de matar implacable. Y te tiene en el punto de mira. Sublime. Además, no hay ninguna recompensa de por medio, sino que Spike se lo encontró de pura casualidad. Ah, la suerte. Unas veces nos da un billete de lotería premiado y otras hace que nos encontremos con un asesino en serie invencible.
Veamos. Hemos hablado de este punto... Ajá, de este otro... La imprescindible presencia de Ed... Vale, quedan dos cosas por tratar.
El final y su banda sonora.
El desenlace de Cowboy Bebop me ha gustado. Y es curioso, porque desde pequeño siempre me parecieron tristes los finales en los que los personajes se separan, tras tanto vivido. Cuando los hobbits se van a su comarca al acabar la guerra en El señor de los anillos. Simon dejando a la Brigada Gurren en Gurren Lagann. Y el caso de Cowboy Bebop es semejante. Ed va con su padre y deja la banda junto con Ein, mientras que Spike abandona a Jet y a Faye, partiendo hacia la batalla final contra Vicious (en una sucesión de escenas que me recordaron a la primera parte de Kill Bill) Como sabréis, Spike muere tras matar a Vicious.
Y sí, es triste, una pena que Spike muera y la banda se disuelva, pero... En la cabeza es el único final satisfactorio que se me ocurre. Porque Spike afirma no ir por venganza, sino para saber si esta vida es un sueño o es real. Al final, eso se queda en incógnita ¿Todo lo que hemos visto ha sido su sueño? ¿O era real?
Hablemos ahora de la banda sonora. Delicia para los oídos. Su compositora, Yoko Kanno, y la banda The Seatbelts, usaron una mezcla de géneros musicales en los que destacó el jazz, junto con el blues, y algunas baladas de country y rock. Una mezcla que jamás estorba en la serie, y que encaja perfectamente en el mundo de Cowboy Bebop.
¿Recordáis a ese buen amigo mío que me recomendó The Dreadnoughts? Pues me dijo que a él no le gustaba mucho el anime, pero que se vio esta serie y la banda sonora le pareció una maravilla y goce auditivo. Y sí, a mí me van más las bandas sonoras del estilo de Hiroyuki Sawano, pero es que esta es, sencillamente, buenísima.
Cowboy Bebop es, honestamente, una gran serie de anime. Como dije antes, considero que es lo mejor que he visto para este aniversario, junto con Generation Kill. Cierto que los fallos que he comentado antes no hacen que la considere la mayor obra maestra de la historia del anime como muchos dicen, pero aún así, la he disfrutado mucho, de verdad ¿Y cómo no? Grandes personajes que vas conociendo poco a poco (no olvidaré jamás a Ed) un mundo fascinante, un protagonista que adoras desde el primer momento, y una música excelente. Si es que el jazz lo borda.
PD: Casi se me olvida. La película. A grandes rasgos, es como un episodio, pero más largo. Lo que más me gustó fue el misterio en sí, y la intriga. Se sentía el riesgo de que toda la población de un planeta muriese. También la secuencia de introducción (que narraba la vida cotidiana de la gente de una gran ciudad con una animación espectacular) y la mayor presencia de los tres ancianos que juegan a las cartas me parecieron grandes aciertos. Sin embargo, el villano no me acaba de convencer del todo. Y eso que su dilema, que comparte con Spike, me parece interesante. Pero por lo demás, no estuvo mal. Sobre todo en el apartado técnico, con una animación de infarto.
PD 2: Muchos pensarán, tras haber leído esta entrada, que no es nada más que un mero pretexto para alabar, de nuevo, a MTMTE. Craso error. Simplemente comparo ambas series para profundizar un poco más en el análisis de Cowboy Bebop. Algo así como en esa entrada que hice sobre Evangelion 3.0 y La Bella y la Bestia. Nada más.
¿Qué pensarías si vieras un día a Superman, ya sea volando, o salvando a la gente?
Quizá que es un buen tipo. Que se alegra de ser quien es y de lo que hace, que carece de grandes problemas, o si los tiene los resuelve como todos, etc. En definitiva, es una persona alegre y feliz.
¿Y si, por el contrario, es un tipo desagradable, amargado, que hace de superhéroe porque no tiene nada mejor a lo que aspirar, que uno de estos días o se suicida o nos matará a todos en alguna de sus batallas contra sus enemigos, que están igual de mal o peor que él?
Más o menos, eso es Watchmen.
Un cómic de superhéroes cuyos protagonistas son nada más ni nada menos que personas disfrazadas que están totalmente ROTAS, que conforman una historia que no es para nada placentera de leer. Porque dan pena.
Cuando Watchmen salió, allá por los años 80, supuso una revolución para el mundo del noveno arte, convirtiéndose en uno de los tebeos más importantes de la historia, y para algunos, el mejor que se haya escrito sobre superhéroes. Tenía muy altas expectativas con esta novela gráfica, y la verdad es que se han cumplido, puesto que hace muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto leyendo un cómic de superhéroes. No solo de su argumento, sino también de la narrativa visual que presenta.
¿Y qué narra Watchmen? Bueno, su historia nos pone en un contexto de una realidad alternativa en la que existen "superhéroes" que han sido decisivos para algunos conflictos como la Guerra de Vietnam. Y si pongo superhéroes con comillas es que el único que podría reunir esas cualidades es el Doctor Manhattan, un ser con poderes tales como el control de la materia, poder visualizar el futuro y teletransportación, mientras que el resto son simples personas disfrazadas. Entonces, se produce el asesinato de El comediante, uno de esos justicieros, lo que hace que otro de ellos, Rorschach, comience una investigación, con la que cree que alguien quiere matar a todos los vigilantes que quedan vivos.
Vale. Parece algo típico.
Pero al igual que en MTMTE, esto es más de lo que el ojo puede ver.
Porque como dije al principio, todos sus protagonistas, los que se suponen que son defensores de la ley, del débil, que buscan solo la justicia, están DESTROZADOS, son seres desequilibrados, con pasados traumáticos que en casos como el de Rorschach lo han marcado de por vida, o que no saben cómo lidiar con las emociones humanas más allá de un punto puramente racional, como el Doctor Manhattan (que por ejemplo, achaca los cambios de parecer de las personas a "fenómenos termodinámicos") Incluso algunos se han unido a este grupo de justicieros porque o bien han sido obligados, como Espectro de seda, o porque tienen tanta fortuna que no saben qué hacer con su vida, caso del Búho Nocturno. No son los adecuados para este trabajo, pero por desgracia es lo único que tenemos para "salvar el mundo". Muchas veces he oído la frase de tenemos lo que nos merecemos, y creo que con este cómic encaja a la perfección, porque además de los protagonistas, en la obra vemos otros personajes que también lidian con lo suyo en un marco donde puede dar comienzo la tercera guerra mundial.
He mencionado al principio la narrativa visual de Watchmen. Se puede resumir con una sola palabra: detalle. En todo el cómic se usa una plantilla de 3x3, juntando en algunas páginas unas cuantas viñetas para remarcar algunas escenas (como la de la presentación del Doctor Manhattan) pero no se varía en exceso su forma para, por ejemplo, crear las típicas viñetas inclinadas de acción. Simplemente son rectángulos que varían su tamaño, y ya. Pero aún así, se logra dar dinamismo a la obra. Hay algunos capítulos que por su parte, juegan mucho con la disposición de las viñetas, como el de Aterradora simetría, o con la repetición de escenas, como el de El relojero. Además, durante muchos números se va sucediendo la narración de un cómic, Relatos de el navío negro, que un chaval lee en un quiosco. Nosotros sabemos lo que está ojeando gracias a los cuadros de texto (que parecen pergaminos arrugados) descubriendo no sólo que es una historia con un argumento semejante al de Watchmen, sino que la mayoría de los sucesos que el chaval lee concuerdan exactamente con lo que sucede a su alrededor en la ciudad. La virgen.
En definitiva, Watchmen es una de esas obras que atrapa, que ha marcado un antes y después en la industria, deconstruyendo el género de los superhéroes con un reparto de personajes atrayente y que sin duda tiene un reconocimiento merecido. Si no lo habéis leído, cosa que dudo, ya estáis tardando. Y si queréis más información al respecto, os aconsejo que veáis el análisis de Dayo sobre la película, que la compara con el cómic y da algo más de información de la que yo he proporcionado, aunque con muchos destripes, por lo que solo lo recomiendo una vez leída la novela gráfica. Además también está la entrada sobre su narrativa de This blog ends with you, así como la reseña de Estudios DeFrikis, y este texto de Comicrítico. Pensaba comentar el final del cómic porque es uno de esos que te deja con el culo torcido, pero prefiero que vosotros mismos lo leáis.
PD: Mencionando la película, no, no la he visionado y no puedo opinar sobre si es buena o mala adaptación, aunque un amigo mío me la recomendó, así que quizá uno de estos días la veré.
Empezaré sin rodeos: Transformers MTMTE es una de las mejores, por no decir la más sobresaliente, series de cómic que jamás haya tenido el placer de leer, junto con Full Metal Alchemist. Ah, y que ya estáis tardando en echarle un vistazo. Mejor dicho, en comprarla. En serio, merece todo el dinero que vale. Cierto que también hay otros tebeos de Transformers de gran calidad, y que recomiendo encarecidamente, como Transformers El origen de Megatron, pero este tiene algo especial que muy pocas veces he visto en el medio. Sobre todo con los personajes icónicos de Hasbro.
Como sabréis, hice en el pasado la crítica de los tres volúmenes que salieron a la venta en nuestro país gracias a Planeta Cómic, y supongo que estaríais esperando la reseña del cuarto volumen. Pero la verdad, pienso que no le haría la debida justicia. Creo que es mucho mejor esto: que una disertación general sobre toda la serie hable de sus virtudes. Porque, ciertamente, las tiene.
Va a ser una entrada larga, así que abrochaos los cinturones. Ah, cuidado, que hay DESTRIPES.
POR DÓNDE EMPEZAR...
Han pasado cuatro millones de años, y la guerra entre Autobots y Decepticons ha llegado a su fin. Orion Pax (Optimus Prime) ha abandonado Cybertron, un planeta arrasado y ocupado no sólo por los excombatientes sino también por los neutrales, que se llaman CLAVOS, que como podemos suponer, odian a los dos bandos de la guerra. Rodimus encuentra en la matriz un mapa que parece que guía hasta los caballeros de Cybertron, seres legendarios que sin duda podrían ayudar a nuestros entes mecánicos favoritos a volver a empezar. Por eso, se embarca en un viaje para encontrarlos, con una tripulación bastante peculiar. Demasiado peculiar.
Y así comenzaba el primer tomo de esta serie. Tenía risas y humor de Transformers, pero podías vislumbrar algo más si prestabas la debida atención. No tenía el nombre de "More than meets the eye" porque sí, sino porque era mucho más de lo que se podía ver a simple vista. Y no lo pude comprobar hasta el segundo tomo, donde la serie me atrapó sin remedio. Y me enamoró totalmente.
Pocas veces me ha pasado eso, he de reconocer. Como he comentado al principio, también existen otras series de cómic de Transformers que me parecen bastante buenas, así que ¿por qué esta me ha producido un impacto tan grande? Habrá varios motivos, pero yo me quedaría con el siguiente. Su guionista, James Roberts, sabe cómo manejar a sus personajes, cómo darles vida, hasta el punto de que nos hallamos en una deconstrucción, no tanto del género, sino del universo de estos personajes, que parece totalmente rejuvenecido y mejorado.
PERO, ¿QUÉ ES UNA DECONSTRUCCIÓN?
Cierto, habría que definir ese término. Hay muchas maneras de explicar qué significa ese vocablo, como la que propone Sudideth, o el propio Dayo en su vídeo sobre Evangelion. Para mí, una deconstrucción es lo que la misma palabra dice. Coges algo, un género, o un universo (como en nuestro caso) e intentas darle la vuelta, verlo desde un punto diferente. Y eso es lo que pasa en MTMTE.
Analicemos sucintamente a algunos de sus personajes, para comprender de qué estoy hablando.
Por ejemplo, Rodimus, el capitán de la nave.
No se puede caer bien a todo el mundo, gente.
Al principio, se nos muestra como un tipo creído, engreído, que se jacta de sus logros y que no dudaría en hacer la mayor de las locuras con tal de lograr su objetivo (por ejemplo, lo que sucede en el número 3 de la serie, con el devorachispas) Pero de pronto, lo ves solo, en su despacho, arañando la mesa con su cuchillo, como si pensara, o cuestionase, su labor como líder de la tripulación, si lo está haciendo bien (cierto que luego se nos "desvela", por así decirlo, la razón, pero aún así, me parece un puntazo)
Luego, tras el ataque de Overlord (que para los que no lo sepáis, Overlord es como el Cthulhu del mundo de Transformers) Rodimus destroza su habitación. Parecerá una tontería, pero el psicólogo de la nave, cuando habla con él, descubre que lo ha hecho, pero no porque no haya dado la talla y fallado a la tripulación, como dice el propio Rodimus, sino porque no ha sido capaz de vencer a Overlord, cuando sí han podido ser de utilidad Fortress Maximus (un Autobot con estrés postraumático cuyos días de gloria han pasado) Chromedome (un simple mnenocirujano) y Rewind (que contiene un millón de datos históricos y se transforma en un lápiz USB gigante) que ha muerto para salvarlos a todos. Entonces fue cuando dije: "Me he enamorado de este personaje".
Es más, en los sucesivos números, la tripulación hace una votación para valorar su labor hasta la fecha, lo cual hace que se cuestione aún más su posición y casi al final de la serie sufre un motín. Esto no es algo que haya visto normalmente pasar en el mundo de los Transformers.
Ahora, si os parece, veamos a otro personaje. Chromedome.
Chromedome es un mnenocirujano. es decir, un experto en meterse en tu memoria, alterar tus recuerdos e incluso borrarlos. Incluso siendo Autobot, ha hecho cosas de las cuales no está muy orgulloso, como borrar recuerdos a Decepticons, o alterar la memoria a sus compañeros con tal de que no dejen de luchar (era una guerra, ¿qué os esperabais?) Por eso, cuando encuentra a su pareja, Rewind, piensa que tiene una segunda oportunidad, y si se embarca en la nave es para encontrar al anterior conjunx endura de Rewind, consiguiendo así expiar su pasado. Podríamos suponer que, al ser de mayor tamaño y más fuerte, es el más seguro de los dos, pero no es verdad. En resumidas palabras: es totalmente inseguro, muy dependiente de Rewind, y cuando este murió, se quedó completamente destrozado y alienado.
Aunque si hay un personaje que destaque, ese no es otro que...
Bueno, no. Antes una cosa.
Si habéis visto el vídeo de Dayo sobre Evangelion, seguro que os habrá interesado la parte en la que resume su guión con una pregunta. Es algo curioso, y que también pasa con series como Madoka, y cómo no, MTMTE.
Para Madoka, la pregunta sería "¿Estás dispuesto a pagar un alto precio por tus deseos?"
En el caso de MTMTE, la cuestión, al menos para mí, es simplemente esta.
¿PODRÁS ALGÚN DÍA DAR EL PASO DECISIVO Y PERDONAR TUS PECADOS DEL PASADO?
Y es aquí cuando ese personaje destacable merece ser citado, puesto que es la viva representación de esa pregunta, que sin duda muchos nos hemos hecho en algunas ocasiones. Uno que sin quererlo se convierte en el héroe de todos los demás miembros de esta búsqueda, salvándoles la vida de una muerte segura. E incluso a sí mismo.
MEGATRON
Sí, yo también me quedé sorprendido cuando Megatron se pasa al bando de los Autobots en el evento de Cybertron Oscuro. Es algo que suele pasar en la ficción (como por ejemplo con Vegeta, Zuko, y otros muchos personajes) pero James Roberts sabe cómo encaminarlo. Y de qué manera, oiga.
Este diálogo es ORO
Megatron, desde que se hace miembro de la tripulación de Rodimus, se convierte en el personaje más interesante, al menos para mí, de toda la serie. Un personaje reflexivo, lejos de la imagen de los dibujos animados, o de las nuevas películas, que se nota arrepentido de lo que ha hecho como Decepticon, y que de verdad quiere arreglar las cosas, hacer algo bueno de una vez. Igual que muchos de nosotros. Queremos ser mejores. Demostrar al mundo que no eres el monstruo que dicen que eres. Aunque eso signifique luchar con nuestros demonios internos. Con los monstruos que creamos en el pasado. Monstruos que constantemente están llamando a nuestra puerta, rompiendo los pequeños logros que hemos hecho hasta el momento. Y en el caso de Megatron, esos monstruos son los Fase Seis que creó. La División de Justicia Decepticon que entrenó. Y que lo quieren muerto, a él, y a sus compañeros.
Ya he citado a estos villanos en la crítica del tomo 2, pero no estaría de más hablar un poco más de ellos. Estos personajes no son villanos al uso. Son personas, destrozadas por la guerra, que han seguido a rajatabla, en el caso de la DJD, la doctrina decepticon, una doctrina que promovía la muerte de seres orgánicos con tal de reformar la galaxia y convertirla en un paraíso cibernético, de promulgar la paz a través de la tiranía (diablos, si hasta Megatron escribió un libro llamado "Hacia la paz" en el que expone toda la filosofía Decepticon) Pero también son capaces de salvar a una pequeña cibertroniana de una colonia arrasada por un ejército de seres orgánicos (oh, se me olvidó, las razas orgánicas odian a los cibertronianos, ¿por qué será?) y de darse cuenta de que su causa no depende únicamente de Megatron, sino de ellos mismos, que ellos son los que pueden hacer que perdure. Pero lo que no saben es que van a desperdiciar sus vidas. Porque Megatron va a levantarse de nuevo.
Porque por primera vez en su vida, es feliz.
Pero no se levantará y luchará contra ellos únicamente para salvar a sus compañeros. Lo hará para acabar el sueño Decepticon, toda su obra. Y con ella, él mismo.
E incluso en esos momentos, alguien puede demostrarte que merece la pena seguir viviendo. Incluso con lo que hemos dejado detrás. Con el dolor que hemos causado a los demás. Con las vidas que hemos destrozado.
Porque es fácil perder nuestro rumbo y pensar que no hay solución. Pero son los demás quienes pueden ayudar a encauzarlo.
REFLEXIÓN FINAL
Transformers MTMTE es una serie que se merece todo el reconocimiento (ganó un premio a mejor serie de cómic de ciencia ficción) y mucho más. Es un cómic que, usando personajes mecánicos, consigue que estos nos hablen, sobre nuestros errores, sobre cómo guiar nuestra vida, sobre que a veces ocurren cosas trágicas, pero que siempre hay una solución. En ciertos aspectos, me recuerda al realismo épico de Evangelion, pero eso no es malo, sino todo lo contrario. Porque con eso, se ha hecho una obra excelente y maravillosa, con personajes icónicos y que durante tanto tiempo parecían que no iban a cambiar. Una obra que rompe con lo establecido en el mundo de los Transformers. Una obra con personajes con los que puedes empatizar, e incluso identificar y sufrir sus penas, penas que también nosotros hemos experimentado (no olvidaré las lágrimas que surcaban mi cara cuando murió Rewind, o la alegría cuando Megatron se sinceraba consigo mismo, la expectación por saber qué iba a pasar...) Por eso, amo tanto a esta serie. Y por ello, les doy las gracias a sus autores por haberla creado.
Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como saguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.
Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take.
Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor.
La historia comienza con los segmentos casi medios de The End Of Evangelion, esto es, la pelea de Asuka contra los Eva en serie, y Shinji sin ayudarla.
Luego, pasamos al momento en el que Asuka, cuando Shinji la estrangula, le acaricia la cara.
Reaparece en el hospital, tras la batalla con el ángel ese que parecía una esfera gigante, con Rei a su lado, Asuka fuera de la habitación, y Shinji se da cuenta de que todo era un mal sueño.
Entonces, Shinji, sabiendo lo que va a acontecer, decide evitar todos los malos sucesos. No deja a su amigo Touji para el arrastre, derrota a Zeruel con facilidad sin que haya daños en el resto de Evas...
Como se puede ver, parece una historia semejante a la de All you need is kill. Conoces lo que va a suceder, así que lo mejor que puedes hacer es evitar tus errores y corregirlos. Entonces, ¿por qué me parece una historia cojonuda, incluso mejor que el manga original?
Porque aunque sea una obra hecha para contentar a los fanáticos, está realizada con mucho cariño. De hecho, hace poco que la volví a leer, y me gustó. Es un título que soporta bien el paso del tiempo.
Una de sus bazas es que Shinji no solo tiene que impedir que sucedan esos fatídicos hechos. No. También tiene que lidiar con su pasado. Y este toma forma de Asuka.
Me pareció un golpe buenísimo. Como sabréis, mi personaje favorito de la serie es Asuka, junto con Kaworu, y no solo eso, sino que si tuviera que elegir a un personaje con el que más me identifico (cosa que valoro mucho de cualquier obra), sería la piloto alemana del Eva 02. Así que es de suponer que maldije a Shinji por no ayudar a Asuka en la película. No lo maldije, pero me jodió mucho que ella acabara como acabó. Por eso me parece delicioso que sea ella quien constantemente esté ahí, para recordarle qué hizo, para atormentarle, y que no sea tan feliz ni dichoso.
También está el hecho de que Rei se ponga celosa al ver que Shinji y Asuka se van enamorando (sí, amigos, eso pasa en el cómic) llegando a hacer algunas escenas bastante curiosas y otras muy perturbadoras.
Auch, eso tiene que doler.
Volviendo otra vez con Asuka y Shinji, al principio me pareció esta relación como un pretexto de Shinji para perdonarse a sí mismo por lo que hizo. Quiero decir, sí, confiesa que le gusta, que no quiere que le pase nada malo, pero ¿porque sabe lo que le pasó con los Evas en serie, o porque está de verdad enamorado? Es una pregunta que me estuvo rondando la cabeza, pero que tras ver esta escena, me pareció una redundancia, algo superfluo e insustancial. Al final sí, Shinji está de verdad enamorado de Asuka, no quiere que nada malo le ocurra, y creo que no deberíamos cuestionarnos la razón de dicho amor. Querer a alguien implica protegerle.
Hmmm... Lobo estepario de Hesse veo yo aquí, chavales.
Otra baza es la historia. Cómo va evolucionando. Cómo sus personajes se van desarrollando. No quiero contar mucho más de lo que ya he contado, no por destripar, sino porque creo que es una de esas historias que merecen ser leídas. Hay algunas escenas que impresionan y la mayoría de los diálogos son trascendentales, que hablan no sólo de los personajes, sino incluso de nosotros mismos, y del perdón. Tan sólo diré que acaba excelentemente, tanto en el mundo de The End Of Evangelion, como en el que Shinji ha despertado. De hecho, es uno de los finales que más me han gustado, junto con el de por ejemplo Madoka Magica, Gurren Lagann, o, porque estamos hablando de Evangelion, Gunbuster.
Con respecto al dibujo, me gustan algunas escenas, y el diseño de los personajes, aunque sea diferente al de la serie, no me desagrada, pero lo reconozco. No es Sadamoto. No es (ya sé que no es dibujante de manga, pero qué demonios) Alex Ross. Aún así, eso importa poco, porque la historia es cojonuda.
Evangelion Re-Take es posiblemente, uno de mis cómics favoritos. Qué narices, ES uno de mis cómics favoritos, y lo digo en serio. Me gusta más que el manga original, y la verdad, no sabría decir muy bien por qué. Quizá esté el hecho de que, incluso siendo una obra hecha por y para amantes de Evangelion, fue realizada con corazón y alma, no solo para que los seguidores la leyesen y vieran que Shinji y Asuka se enamoran por fin. Quiere contar una historia que conecta con el lector, que haga que se emocione, y que vea que no está solo, que hay más gente que también tiene que lidiar con el pasado.
Así es Evangelion Re-Take, un cómic que recomiendo fervientemente.
