ESPECIAL QUINTO ANIVERSARIO V - COWBOY BEBOP

Bueeeeeno... Pues por fin llegó el día. Ha pasado mucho tiempo desde la última entrada, y casi eones desde la última reseña del aniversario del blog, pero aquí está. El análisis de Cowboy Bebop, una serie de anime bastante buena y que, salvando las distancias, me ha recordado un montón a otra serie que amo (aunque de cómic) y de la que he hablado en numerosas ocasiones: Transformers MTMTE. 

NOTA: DESTRIPES A MANSALVA NO SÓLO DEL ANIME, SINO TAMBIÉN DE LA PELÍCULA. SEGUIR O NO ES COSA VUESTRA. 

Aunque, seamos honestos, ¿quién no conoce, a día de hoy, Cowboy Bebop? Una de las series más importantes, icónicas y famosas de toda la industria de animación japonesa, que nació a finales de los noventa. Habla con cualquiera que sepa un poco de anime, y una de dos, o la conoce, o la ha visto y la ama (o puede que no, de hecho conozco a gente que no le pareció tan buena) En mi caso, sí, maldición, me ha gustado, es lo mejor que he tenido la ocasión de ver para el aniversario junto con Generation Kill, pero... Creo que le falta algo para llegar a ser, a mi juicio una obra maestra. Pero eso no quita que, como digo, me haya parecido una muy buena serie.

La historia nos pone en el año 2071, donde los viajes hiperespaciales es lo común, la Tierra se ha convertido en un lugar en el que muy pocos habitan, debido a la incesante lluvia de asteroides cuyo origen se halla en un terrible accidente en la Luna, y la humanidad se reparte en el resto de planetas del Sistema Solar. Los criminales imperan y la figura del cazarrecompensas es común,

No, ella no sale, pero... MOLARÍA UN HUEVO

teniendo así a nuestros protagonistas, pertenecientes a ese gremio, Spike, luchador experto del arte marcial de Bruce Lee, fumador sin remedio y con un turbio pasado,

-Bueno, voy a fumar un pitillo. Será lo único bueno que pase en este blog en toda su historia...
-¡PERO SERÁ...!

y Jet, un antiguo policía que sufrirá las penurias de esta peculiar banda,

-Aunque nada de eso es comparable a salir en este blog...
-¡EH, UN RESPETO, OIGA USTED!

uniéndose posteriormente el perro Ein,

-Guau, guau, guau. Guau.
-Y luego dicen que el perro es el mejor amigo del hombre...

la joven Faye Valentine, que fue criogenizada tiempo ha para curarse de un grave accidente,

-Esta es la cara que he puesto cuando me he enterado de que salgo aquí
-Ay, mi pobre, mutilada y débil autoestima...

y el último miembro en unirse, la niña Ed, experta en piratear cualquier ordenador.

-Pues a  Ed le gusta salir en este blog...
-Menos mal, alguien que valora el trabajo de uno...
-Espera que lo pirateo un poco, que quedará mejor, mijijiji... ¡Uy, se estropeó!
-¡YYYARRRRGGG!

Juntos, vivirán aventuras, normalmente buscando una nueva recompensa, aunque a veces se encontrarán con alguna que otra sorpresa...

Bien ¿Por qué he dicho al principio que esta serie me recuerda a MTMTE? Bueno, si os habéis leído ese cómic (y si no, no sé qué estáis haciendo con vuestra vida) veréis que ambas obras comparten un elenco de personajes que se unen y viajan en una nave espacialPersiguiendo objetivos diferentes, sí (atrapar delincuentes para obtener dinero en Cowboy Bebop y encontrar a los Caballeros de Cybertron en MTMTE) Pero en ambos casos, sus personajes son un puñado de tipos que no tienen un sitio al que regresar, algo a lo que pertenecer (salvo Ed, que se desvela que tiene un padre casi al final de la serie) Son, en resumen, parias. Y no sólo eso, sino que los únicos que tienen para compartir sus penas son el resto de compañeros, que encima, no consiguen llevarse bien entre ellos (cómo Spike dice que lo que más odia son los niños, los animales, y las chicas endeudadas; cómo Jet afirma que antes de conocer a Spike le iba mucho mejor; y en MTMTE, cómo Cyclonus quería matar a Whirl al principio, cómo todos pasan de Swerve o de Ultra Magnus porque nadie puede aguantar su charlatanería y excesiva rigurosidad, respectivamente) aunque al final, cuando se acaba el anime, se vislumbra que sí existía una amistad entre ellos. No la sacaron a relucir hasta ese momento, o si lo hicieron, no fue de un modo tan patente como en dicho final.

Y es que ambas obras están cargadas de existencialismo. Algo que adoro, pero sin duda difícil de explicar, por todo lo que abarca. Cuando te preguntas quién eres. A dónde vas. El significado de la vida. Si eres feliz. La muerte. En el anime de Sunrise esos temas son objeto de cuestión (incluso un episodio, el de Session XX, se basa en imágenes de la serie, mientras los personajes hablan sobre temas tan diversos como un arte marcial, la cocina, los sueños, lo que les gusta o no, el pasado, Goethe... es decir, de lo que ha marcado su existencia) Y a lo mejor a alguno les parecerá una chorrada, pero pensemos en todas las obras que de un modo u otro, se han visto influenciadas por esta filosofía existencialista, o han tratado esos temas. El lobo estepario. Evangelion. Gilgamesh. El extranjero. Incluso otras, como El guardián entre el centeno, o Gurren Lagann, hablan dela identidad de un adolescente, su posición en el mundo; la evolución y la capacidad del hombre para luchar contra los obstáculos que se le presenten. Admitámoslo. El existencialismo ha impregnado casi toda la obra que el hombre ha creado en su historia. Algo lógico, porque tratan sobre personajes que viven una historia.

Vale, pues este anime parece que tiene cosas interesantes. Pero entonces ¿por qué no lo considero una obra maestra?

En una frase: Tarda mucho en arrancar para mi gusto.

Supongo que estaréis arqueando las cejas, porque uno de mis libros favoritos es El lobo estepario, y digamos que no se toma mucha velocidad para contar la historia, que se diga. Cierto, pero es un inicio a fuego lento, que toma su tiempo para narrar la psique de un personaje destrozado, cómo realiza ese acto que llamamos existir. Vale. En el caso de Cowboy Bebop, se toma su tiempo, para explorar su universo y personajes, sí, pero noto que algunos episodios, hasta el capítulo 10, sobran. Ejemplo: el de la mujer que le gusta el heavy metal, el 7. Probad a quitarlo de todos los episodios de la serie ¿Ha cambiado algo esta? ¿Se ven los personajes menos desarrollados, o la historia mermada? Yo diría que no, porque a mi juicio, no es un capítulo esencial. De igual modo, sucede con el del chico inmortal, el 6. Que sí, que te cuentan lo de la Luna, que explotó, pero eso te lo narran más adelante. Así que, sí, también a mi juicio, no hace falta. Además, los temas que se exponen en ambos capítulos, que son la identidad de la mujer, y la inmortalidad del chico, son tratados en el episodio 18, en el que encuentran la cinta Beta. Tienes a Faye, una chica criogenizada que ha perdido su identidad, puesto que no recuerda quién es, y que tiene más edad que el resto de la tripulación pero mantiene su juventud, debido a la criogénesis. Dos pájaros de un tiro, y en un episodio que es uno de mis favoritos.

Alguno dirá que en el 7 la identidad de la mujer es ocultada por el odio que tiene esta a los cazarrecompensas, y que usa el misterio para un juego, pero aún así, siento que hubiera sido mejor si hubieran hecho como en MTMTE o Steven Universe y hubieran puesto algunos capítulos parecidos a Cybertronian Homesick Blues o Entrada número 7 15 2 , respectivamente. Episodios en los que, resumiendo, los personajes no hicieran más que convivir normalmente. Sin misterios que resolver, sin malos que capturar. Y seguramente me saltaréis porque en algunos capítulos vemos cómo Jet arregla sus bonsáis, Spike se entrena, Faye está leyendo o en la ducha y Ed juega con Ein, pero eso son pequeños momentos de convivencia. Yo lo que quiero, es un episodio que se base entera y exclusivamente en eso. El más cercano es el 18, que lo adoro, pero sigue teniendo una incógnita que resolver (qué tiene ese cinta Beta de especial) ¿No podrían haber hecho un episodio en el que deciden ir a un sitio a relajarse, y vamos descubriendo más facetas sobre ellos? Y a mucha gente le fastidiarán esa clase de capítulos, pero a mí me parecen algo bastante bueno para el desarrollo de los personajes. O también se puede hacer como en Generation Kill: la convivencia de los soldados es lo común, y más interesante, mientras que las batallas ocupan un segundo plano.

También, otros me recordarán que el primer tomo de MTMTE me pareció el más flojo de los tres. Y sí, en efecto, pero quieras o no, todas las historias incluidas en él son imprescindibles. El inicio del viaje, el encuentro con Skids, cuando van a Delphi y se topan con First Aid y el psicópata de Pharma, Foretress Maximus sufriendo su estrés postraumático y ver que Overlord iba en la nave, la DJD campando a sus anchas... Todas esas historias sirven para el futuro, y si quitas una, ya la serie no sería igual. Elimina, por ejemplo, el hecho de que Overlord iba en la nave. Entonces adiós al que considero el mejor número de cómic de la historia: Under cold blue stars (sin olvidarnos de Remembrance Day, por supuesto) o en español, Bajo las distantes estrellas azules. O prueba a quitar que Foretress Maximus tomó rehenes. No tendríamos la charla introspectiva de Swerve en Primus: You, Me, and Other Revelations. Al final, todo tiene su papel, su propósito. Con esos dos capítulos que he comentado de Cowboy Bebop, no veo lo mismo, y creo que si hubieran sido sustituidos por algo como lo que comentaba antes, un episodio dedicado sólo a su vida cotidiana, sin recompensas ni nada de por medio, ganaría más. Porque no sólo veríamos esa faceta, sino se conseguiría crear más expectación (como pasa en Steven Universe) Y es que al principio tenía miedo de que la serie sólo mostrase más y más casos de recompensas y misterios, y que se volviera algo rollo Detective Conan, pero gracias a la inclusión de un personaje, este anime mejoró ¡Y no, aún no es la hora de decir quién es! Todo a su debido tiempo.

Otra cosa que no me gustó de la serie son los villanos. Bueno, hay uno que sí que me gustó, pero no adelantemos acontecimientos todavía. Me refiero a los principales, Vicious y Vincent (que aparece en la película) Sí, son peligrosos, mortales, y lo mejor es no encontrarte con ellos, pero, no sé, no me llegan a enamorar tanto como por ejemplo Tarn de MTMTE.

Un villano que hace especial énfasis en la música que pone cuando mata a sus víctimas.
Si eso no es ser uno de los mejores antagonistas de la historia, NO SÉ QUÉ OTRA COSA PUEDE SER.

A ver, a simple vista Tarn parece un sádico, y ¡sí lo es, en efecto! Pero esconde una faceta sensible, y reflexiva que cuestiona las acciones que él mismo lleva a cabo ¿Por qué siempre pone esa canción cuando va a asesinar a un desertor de la causa Decepticon? ¿Por qué lleva una máscara? ¿La doctrina Decepticon va más allá de Megatron? No en vano, un número entero se dedica a dichas reflexiones, The permanent revolution. Y joder si es una pasada ¡Qué demonios, si hasta en ese número vemos que tiene una tripulación disfuncional! En el caso de Vicious, este sólo quiere el poder del sindicato, y considera a los ancianos líderes como un estorbo. No es que reflexione mucho sobre sus actos, la verdad. Si acaso ese alguien es Vincent, que con sus manos es capaz de estrujar las costillas hasta casi destrozarlas, y no sabe si el mundo que ve es sueño o realidad, algo interesante, pero aún así... no sé, no me termina de enganchar.  

Bien. Eso es lo que me ha desencantado de la serie.

Ahora vayamos a lo bueno de verdad: sus virtudes.

Spike como protagonista, es sencillamente, excelente. No es un héroe, es un antihéroe que pasa de todo y que se puede definir en una palabra: guay. El más chulo del barrio. Es, junto con Kusama Daisaku, uno de mis protagonistas de anime favoritos. Y maldita sea, es que el tío lo borda. Deseas que aparezca en el capítulo. Y si encima le añadimos un pasado trágico, ya tenemos algo redondo entre manos. 

Jet y Faye también son buenos personajes. El primero parece el más sabio, aunque también se equivoca a veces, y se nota que pese a que diga siempre que se harta de sus compañeros, en el fondo los aprecia. Faye es una chica que sufrió un grave accidente hace mucho tiempo y tuvo que someterse a criogénesis para salvarse, pero perdió la memoria en el proceso y no recuerda siquiera su identidad, aunque lo peor es que tiene una enorme deuda que pagar por su tratamiento. Es un personaje frío, lejos de ser la típica chica, y lo peor que le puedes hacer es tocarle los huevos. Ah, y las caras que pone no tienen desperdicio. 

Grandioso...

Ein, como expuse antes, es el perro de la nave. Pese a que tiene una gran inteligencia, no la suele mostrar, y se pasa el rato jugando con la tripulación, y en especial, con ese personaje del que he hablado tan poco. El que cambió por completo este anime, y para bien. 

Dediquemos, pues, unas líneas a dicho personaje.

ED. LO MEJOR DE COWBOY BEBOP

MIL MILLONES DE GRACIAS POR HABERLA CREADO, SUNRISE.

Quiero decir, ¿no es acaso lo más grande que pudo dar Cowboy Bebop? ¿Lo que la mejoró exponencialmente? ¿Un personaje que aúna el toque cómico con un pasado que resulta una completa incógnita? ¿Que además está como una puñetera regadera, y siempre deseas que salga? No en vano, cuando empecé a ver esta serie, tenía unas enormes ganas de que apareciera Ed. Y fueron 9 largos episodios, hasta que en el 10, hizo acto de presencia. Y de qué manera. 

¿Cómo? ¿Que mi amor por este personaje está injustificado? ¿Que no es para tanto? ¿Pero cómo se atreven ustedes a expresar tales preguntas? ¿Acaso no se ve? ¿Eh? ¿Eh? ¿¿¿EHHH??? ¿Que este personaje es el alma de la serie? ¿La hija perdida de Haruko, esa chica que lo partía en FLCL? 

Qué queréis que os diga, hay veces en las que un personaje te roba el corazón, y Ed es uno de ellos. Sin ella, la serie no sería lo mismo. Y no digamos sin el episodio 17, que versa completamente sobre ella y Ein, capítulo que considero el mejor de la serie.

Y con una de las mejores escenas de la historia, mire usté.

Bueno, el segundo mejor. Hay otro que tiene el primer puesto. 

Mi episodio favorito es uno que versa sobre el encuentro de Spike con un villano muy particular, que he mantenido oculto, pero es hora de hablar de él. El Overlord de este anime, vaya. 

MAD PIERROT. TONGPU.

O como me gusta llamarlo, 

PIERROT LE FOU

¿Por qué lo considero como el Overlord de la serie? Bueno, aparte de las semejanzas que comparten esto es, que son experimentos creados con fines militares, poseen una gran capacidad destructiva, sus mentes no están del todo cuerdas y desean vengarse de sus creadores, aunque eso no quita que maten a todo Cristo. Eso sí, tienen puntos débiles. A Pierrot le aterran los gatos y Overlord sufre de un terror enfermizo a la derrota. 

No olvidemos la sonrisa de sociópata, marca icónica.

Y, al igual que en Under Cold Blue Stars, el episodio de Pierrot es el que considero mi favorito de toda la serie. Es más, como villano, me parece mucho mejor que Vicious o Vincent. No da ningún respiro, no hay tregua posible, es una máquina de matar implacable. Y te tiene en el punto de mira. Sublime. Además, no hay ninguna recompensa de por medio, sino que Spike se lo encontró de pura casualidad. Ah, la suerte. Unas veces nos da un billete de lotería premiado y otras hace que nos encontremos con un asesino en serie invencible. 

Veamos. Hemos hablado de este punto... Ajá, de este otro... La imprescindible presencia de Ed... Vale, quedan dos cosas por tratar.

El final y su banda sonora.

El desenlace de Cowboy Bebop me ha gustado. Y es curioso, porque desde pequeño siempre me parecieron tristes los finales en los que los personajes se separan, tras tanto vivido. Cuando los hobbits se van a su comarca al acabar la guerra en El señor de los anillos. Simon dejando a la Brigada Gurren en Gurren Lagann. Y el caso de Cowboy Bebop es semejante. Ed va con su padre y deja la banda junto con Ein, mientras que Spike abandona a Jet y a Faye, partiendo hacia la batalla final contra Vicious (en una sucesión de escenas que me recordaron a la primera parte de Kill Bill) Como sabréis, Spike muere tras matar a Vicious. 

Y sí, es triste, una pena que Spike muera y la banda se disuelva, pero... En la cabeza es el único final satisfactorio que se me ocurre. Porque Spike afirma no ir por venganza, sino para saber si esta vida es un sueño o es real. Al final, eso se queda en incógnita ¿Todo lo que hemos visto ha sido su sueño? ¿O era real? 

Hablemos ahora de la banda sonora. Delicia para los oídos. Su compositora, Yoko Kanno, y la banda The Seatbelts, usaron una mezcla de géneros musicales en los que destacó el jazz, junto con el blues, y algunas baladas de country y rock. Una mezcla que jamás estorba en la serie, y que encaja perfectamente en el mundo de Cowboy Bebop. 

¿Recordáis a ese buen amigo mío que me recomendó The Dreadnoughts? Pues me dijo que a él no le gustaba mucho el anime, pero que se vio esta serie y la banda sonora le pareció una maravilla y goce auditivo. Y sí, a mí me van más las bandas sonoras del estilo de Hiroyuki Sawano, pero es que esta es, sencillamente, buenísima. 

Cowboy Bebop es, honestamente, una gran serie de anime. Como dije antes, considero que es lo mejor que he visto para este aniversario, junto con Generation Kill. Cierto que los fallos que he comentado antes no hacen que la considere la mayor obra maestra de la historia del anime como muchos dicen, pero aún así, la he disfrutado mucho, de verdad ¿Y cómo no? Grandes personajes que vas conociendo poco a poco (no olvidaré jamás a Ed) un mundo fascinante, un protagonista que adoras desde el primer momento, y una música excelente. Si es que el jazz lo borda. 

PD: Casi se me olvida. La película. A grandes rasgos, es como un episodio, pero más largo. Lo que más me gustó fue el misterio en sí, y la intriga. Se sentía el riesgo de que toda la población de un planeta muriese. También la secuencia de introducción (que narraba la vida cotidiana de la gente de una gran ciudad con una animación espectacular) y la mayor presencia de los tres ancianos que juegan a las cartas me parecieron grandes aciertos. Sin embargo, el villano no me acaba de convencer del todo. Y eso que su dilema, que comparte con Spike, me parece interesante. Pero por lo demás, no estuvo mal. Sobre todo en el apartado técnico, con una animación de infarto. 

PD 2: Muchos pensarán, tras haber leído esta entrada, que no es nada más que un mero pretexto para alabar, de nuevo, a MTMTE. Craso error. Simplemente comparo ambas series para profundizar un poco más en el análisis de Cowboy Bebop. Algo así como en esa entrada que hice sobre Evangelion 3.0 y La Bella y la Bestia. Nada más. 

UNA GRAN SERIE DE CÓMICS. TRANSFORMERS: MORE THAN MEETS THE EYE (MTMTE)

Empezaré sin rodeos: Transformers MTMTE es una de las mejores, por no decir la más sobresaliente, series de cómic que jamás haya tenido el placer de leer, junto con Full Metal Alchemist. Ah, y que ya estáis tardando en echarle un vistazo. Mejor dicho, en comprarla. En serio, merece todo el dinero que vale. Cierto que también hay otros tebeos de Transformers de gran calidad, y que recomiendo encarecidamente, como Transformers El origen de Megatron, pero este tiene algo especial que muy pocas veces he visto en el medio. Sobre todo con los personajes icónicos de Hasbro. 

Como sabréis, hice en el pasado la crítica de los tres volúmenes que salieron a la venta en nuestro país gracias a Planeta Cómic, y supongo que estaríais esperando la reseña del cuarto volumen. Pero la verdad, pienso que no le haría la debida justicia. Creo que es mucho mejor esto: que una disertación general sobre toda la serie hable de sus virtudes. Porque, ciertamente, las tiene. 

Va a ser una entrada larga, así que abrochaos los cinturones. Ah, cuidado, que hay DESTRIPES. 

POR DÓNDE EMPEZAR...

Han pasado cuatro millones de años, y la guerra entre Autobots y Decepticons ha llegado a su fin. Orion Pax (Optimus Prime) ha abandonado Cybertron, un planeta arrasado y ocupado no sólo por los excombatientes sino también por los neutrales, que se llaman CLAVOS, que como podemos suponer, odian a los dos bandos de la guerra. Rodimus encuentra en la matriz un mapa que parece que guía hasta los caballeros de Cybertron, seres legendarios que sin duda podrían ayudar a nuestros entes mecánicos favoritos a volver a empezar. Por eso, se embarca en un viaje para encontrarlos, con una tripulación bastante peculiar. Demasiado peculiar.

Y así comenzaba el primer tomo de esta serie. Tenía risas y humor de Transformers, pero podías vislumbrar algo más si prestabas la debida atención. No tenía el nombre de "More than meets the eye" porque sí, sino porque era mucho más de lo que se podía ver a simple vista. Y no lo pude comprobar hasta el segundo tomo, donde la serie me atrapó sin remedio. Y me enamoró totalmente.

Pocas veces me ha pasado eso, he de reconocer. Como he comentado al principio, también existen otras series de cómic de Transformers que me parecen bastante buenas, así que ¿por qué esta me ha producido un impacto tan grande? Habrá varios motivos, pero yo me quedaría con el siguiente. Su guionista, James Roberts, sabe cómo manejar a sus personajes, cómo darles vida, hasta el punto de que nos hallamos en una deconstrucción, no tanto del género, sino del universo de estos personajes, que parece totalmente rejuvenecido y mejorado.

PERO, ¿QUÉ ES UNA DECONSTRUCCIÓN?

Cierto, habría que definir ese término. Hay muchas maneras de explicar qué significa ese vocablo, como la que propone Sudideth, o el propio Dayo en su vídeo sobre Evangelion. Para mí, una deconstrucción es lo que la misma palabra dice. Coges algo, un género, o un universo (como en nuestro caso) e intentas darle la vuelta, verlo desde un punto diferente. Y eso es lo que pasa en MTMTE. 

Analicemos sucintamente a algunos de sus personajes, para comprender de qué estoy hablando. 

Por ejemplo, Rodimus, el capitán de la nave.

No se puede caer bien a todo el mundo, gente.

Al principio, se nos muestra como un tipo creído, engreído, que se jacta de sus logros y que no dudaría en hacer la mayor de las locuras con tal de lograr su objetivo (por ejemplo, lo que sucede en el número 3 de la serie, con el devorachispas) Pero de pronto, lo ves solo, en su despacho, arañando la mesa con su cuchillo, como si pensara, o cuestionase, su labor como líder de la tripulación, si lo está haciendo bien (cierto que luego se nos "desvela", por así decirlo, la razón, pero aún así, me parece un puntazo)

Luego, tras el ataque de Overlord (que para los que no lo sepáis, Overlord es como el Cthulhu del mundo de Transformers) Rodimus destroza su habitación. Parecerá una tontería, pero el psicólogo de la nave, cuando habla con él,  descubre que lo ha hecho, pero no porque no haya dado la talla y fallado a la tripulación, como dice el propio Rodimus, sino porque no ha sido capaz de vencer a Overlord, cuando sí han podido ser de utilidad Fortress Maximus (un Autobot con estrés postraumático cuyos días de gloria han pasado) Chromedome (un simple mnenocirujano) y Rewind (que contiene un millón de datos históricos y se transforma en un lápiz USB gigante) que ha muerto para salvarlos a todos. Entonces fue cuando dije: "Me he enamorado de este personaje".

Es más, en los sucesivos números, la tripulación hace una votación para valorar su labor hasta la fecha, lo cual hace que se cuestione aún más su posición y casi al final de la serie sufre un motín. Esto no es algo que haya visto normalmente pasar en el mundo de los Transformers.

Ahora, si os parece, veamos a otro personaje. Chromedome.

Chromedome es un mnenocirujano. es decir, un experto en meterse en tu memoria, alterar tus recuerdos e incluso borrarlos. Incluso siendo Autobot, ha hecho cosas de las cuales no está muy orgulloso, como borrar recuerdos a Decepticons, o alterar la memoria a sus compañeros con tal de que no dejen de luchar (era una guerra, ¿qué os esperabais?) Por eso, cuando encuentra a su pareja, Rewind, piensa que tiene una segunda oportunidad, y si se embarca en la nave es para encontrar al anterior conjunx endura de Rewind, consiguiendo así expiar su pasado. Podríamos suponer que, al ser de mayor tamaño y más fuerte, es el más seguro de los dos, pero no es verdad. En resumidas palabras: es totalmente inseguro, muy dependiente de Rewind, y cuando este murió, se quedó completamente destrozado y alienado.

Aunque si hay un personaje que destaque, ese no es otro que...

Bueno, no. Antes una cosa.

Si habéis visto el vídeo de Dayo sobre Evangelion, seguro que os habrá interesado la parte en la que resume su guión con una pregunta. Es algo curioso, y que también pasa con series como Madoka, y cómo no, MTMTE.

Para Madoka, la pregunta sería "¿Estás dispuesto a pagar un alto precio por tus deseos?"

En el caso de MTMTE, la cuestión, al menos para mí, es simplemente esta.

¿PODRÁS ALGÚN DÍA DAR EL PASO DECISIVO Y PERDONAR TUS PECADOS DEL PASADO?

Y es aquí cuando ese personaje destacable merece ser citado, puesto que es la viva representación de esa pregunta, que sin duda muchos nos hemos hecho en algunas ocasiones. Uno que sin quererlo se convierte en el héroe de todos los demás miembros de esta búsqueda, salvándoles la vida de una muerte segura. E incluso a sí mismo. 

MEGATRON

Sí, yo también me quedé sorprendido cuando Megatron se pasa al bando de los Autobots en el evento de Cybertron Oscuro. Es algo que suele pasar en la ficción (como por ejemplo con Vegeta, Zuko, y otros muchos personajes) pero James Roberts sabe cómo encaminarlo. Y de qué manera, oiga.

Este diálogo es ORO

Megatron, desde que se hace miembro de la tripulación de Rodimus, se convierte en el personaje más interesante, al menos para mí, de toda la serie. Un personaje reflexivo, lejos de la imagen de los dibujos animados, o de las nuevas películas, que se nota arrepentido de lo que ha hecho como Decepticon, y que de verdad quiere arreglar las cosas, hacer algo bueno de una vez. Igual que muchos de nosotros. Queremos ser mejores. Demostrar al mundo que no eres el monstruo que dicen que eres. Aunque eso signifique luchar con nuestros demonios internos. Con los monstruos que creamos en el pasado. Monstruos que constantemente están llamando a nuestra puerta, rompiendo los pequeños logros que hemos hecho hasta el momento. Y en el caso de Megatron, esos monstruos son los Fase Seis que creó. La División de Justicia Decepticon que entrenó. Y que lo quieren muerto, a él, y a sus compañeros.

Ya he citado a estos villanos en la crítica del tomo 2, pero no estaría de más hablar un poco más de ellos. Estos personajes no son villanos al uso. Son personas, destrozadas por la guerra, que han seguido a rajatabla, en el caso de la DJD, la doctrina decepticon, una doctrina que promovía la muerte de seres orgánicos con tal de reformar la galaxia y convertirla en un paraíso cibernético, de promulgar la paz a través de la tiranía (diablos, si hasta Megatron escribió un libro llamado "Hacia la paz" en el que expone toda la filosofía Decepticon) Pero también son capaces de salvar a una pequeña cibertroniana de una colonia arrasada por un ejército de seres orgánicos (oh, se me olvidó, las razas orgánicas odian a los cibertronianos, ¿por qué será?) y de darse cuenta de que su causa no depende únicamente de Megatron, sino de ellos mismos, que ellos son los que pueden hacer que perdure. Pero lo que no saben es que van a desperdiciar sus vidas. Porque Megatron va a levantarse de nuevo.

Porque por primera vez en su vida, es feliz. 

Pero no se levantará y luchará contra ellos únicamente para salvar a sus compañeros. Lo hará para acabar el sueño Decepticon, toda su obra. Y con ella, él mismo.

E incluso en esos momentos, alguien puede demostrarte que merece la pena seguir viviendo. Incluso con lo que hemos dejado detrás. Con el dolor que hemos causado a los demás. Con las vidas que hemos destrozado.

Porque es fácil perder nuestro rumbo y pensar que no hay solución. Pero son los demás quienes pueden ayudar a encauzarlo. 

REFLEXIÓN FINAL

Transformers MTMTE es una serie que se merece todo el reconocimiento (ganó un premio a mejor serie de cómic de ciencia ficción) y mucho más. Es un cómic que, usando personajes mecánicos, consigue que estos nos hablen, sobre nuestros errores, sobre cómo guiar nuestra vida, sobre que a veces ocurren cosas trágicas, pero que siempre hay una solución. En ciertos aspectos, me recuerda al realismo épico de Evangelion, pero eso no es malo, sino todo lo contrario. Porque con eso, se ha hecho una obra excelente y maravillosa, con personajes icónicos y que durante tanto tiempo parecían que no iban a cambiar. Una obra que rompe con lo establecido en el mundo de los Transformers. Una obra con personajes con los que puedes empatizar, e incluso identificar y sufrir sus penas, penas que también nosotros hemos experimentado (no olvidaré las lágrimas que surcaban mi cara cuando murió Rewind, o la alegría cuando Megatron se sinceraba consigo mismo, la expectación por saber qué iba a pasar...) Por eso, amo tanto a esta serie. Y por ello, les doy las gracias a sus autores por haberla creado.

Veamos cuán lejos hemos llegado

PETICIONES DE LOS LECTORES: THE END OF EVANGELION

Pues sí, hoy en la sección de "Peticiones de los lectores" toca analizar esta cinta, que constituye el final de Neon Genesis Evangelion, serie odiada por unos, y amada por otros, al igual que este filme. Aquí os dejo la encuesta que se hizo.

Encuesta. Tres temas para una futura entrada. Un sólo ganador. Vosotros decidís.

— Padrinodelanime (@Padrinoanime) 31 de octubre de 2016

En mi caso, me incluyo en el segundo grupo, porque, como ya dije, me gusta esta película. Pero antes de nada quisiera reflexionar sobre una frase que he ido usando últimamente en el blog. Y que tiene que ver con la cinta que nos ocupa.

"Ir más allá"

¿A qué me refiero con esto? ¿Por qué le doy tanta importancia? Bueno, son preguntas que se pueden resolver fácilmente, pero me gustaría contar un ejemplo de lo que considero "Ir más allá".

¿Recordáis cuando en One Piece conocen por primera vez a Aokiji, y Nico Robin se caga de miedo porque (como sabríamos más adelante), el almirante estuvo presente en la destrucción de su hogar, lo que le marcaría de por vida?

Bueno, pues tras la batalla que tuvieron contra el almirante, se desarrolla esta escena:

No sale ahí Nico Robin, pero imaginemos, por casualidades del destino, que sí está presente. ¿No sería interesante ver, que, por ejemplo, sufre de síndrome de estrés postraumático, y al ver a Luffy en esas pintas, el miedo se apodera de ella, recordando de nuevo toda esa masacre, y empezase a gritar desesperadamente, o atacase a sus amigos presa del pánico? En cierto sentido, me parecería interesante, pues haría al personaje más complejo, más sensible, más... humano.

Y luego tenemos a Transformers More Than Meets The Eye. Con guión de James Roberts, mi guionista de cómic favorito. 

En el número 6 de la colección, podemos ver a Foretress Maximus en terapia psicológica, puesto que sufrió a manos de Overlord una tortura sádica, indescriptible, y que le dejaría tocado de por vida. En cierto sentido, se asemeja a Nico Robin. 

De pronto, Foretress Maximus, a bordo de la nave, comienza  a disparar a los tripulantes de la misma. Sin mediar palabra. 

Y lo que al principio parecería un tiroteo indiscriminado, en realidad resulta que no, que Foretress disparó inconscientemente a todos aquellos que tenían una forma similar a Overlord.

HOSTIA 

PUTA

¿Veis por qué me mola tanto esta serie de cómics? Joder, que esto sucede en el primer tomo recopilatorio, el que menos me gusta de los tres, y sí, reconozco que en su día no lo valoré tanto, a pesar de esta historia, aunque ahora, tras haber leído Transformers: Last Stand of The Wreckers, puedo ver el potencial de este suceso. En general, podría decirse que casi es imprescindible leerlo para saber más sobre More Than Meets The Eye. Porque lo de Garrus 9, que mencionan en numerosas ocasiones, fue un golpe durísimo para los Autobots. Y algunos todavía andan con secuelas.

Lo más gracioso de todo no es que, al igual que One Piece, sea un cómic juvenil que trate sobre una tripulación en busca de algo. No, no. 

Es que Nico Robin es un personaje principal. Foretress Maximus, hasta lo que he leído (en España sólo han salido tres tomos recopilatorios más el evento de Cybertron Oscuro) casi es un personaje secundario. Que aparece en pocas ocasiones. 

Eso es lo que me gusta de James Roberts. Da un golpe de humanidad a sus personajes, los hace más complejos e interesantes, con traumas, pasados trágicos, que los han destrozado, en mayor o menor medida. Y lo mejor de todo, es que esos personajes, son Transformers.

Por eso James Roberts es mi guionista de cómic favorito. Porque sabe ir más allá. De lo establecido, de lo que normalmente uno pensaría de unos personajes como estos. 

Esta idea, esta frase, el "Ir más allá", no es algo de lo que normalmente me percatara cuando era más joven. Cierto, estaba en mi cabeza, pero no tenía consciencia plena de ello. Era casi algo instintivo, que me incitaba a seguir buscando, saltando de obra en obra. Pero tampoco le hacía mucho caso, la verdad. A veces no me importaba pararme con una obra, aunque fuera algo simple. Entonces, cuando estaba en segundo de la ESO, con 13 años, mi hermano me enseñó una serie, que me llamó bastante la atención. Y luego, cuando vimos en un Corte Inglés la película que se suponía, era su final, nos la compramos. 

A esa edad, me encantaban los manga shonen. Naruto, One Piece, Dragon Ball... Por eso quizá, cuando vi esta cinta, me dejó tan... impactado. De hecho, es la película que más me marcó en mi adolescencia. La que me hizo ver con claridad qué significaba "Ir más allá". Y de la que hoy vamos a hablar. (Ojo: que hay muchos DESTRIPES de la trama).

La película empieza sin contemplaciones. No lo digo por la escena inicial de un Shinji totalmente alienado contemplando los restos de la ciudad, no, me refiero a este momento:

JO

DER

Hay muchas interpretaciones de esta escena. Unos dicen que Hideaki Anno quería expresar esto:

Esta imagen la he sacado de aquí. Es una interesante reflexión, la verdad.

¿En mi opinión? Es un punto de vista válido, aunque yo personalmente creo que si Shinji dice que se da asco a sí mismo, es porque para él, Asuka ha pasado de ser un sostén, una ayuda, a un mero objeto sexual (si se me permite la expresión). Y por eso se odia. Vamos, es mi interpretación.

Luego tenemos el ataque a Nerv, toda la peña muriendo, y el momento glorioso: Asuka recupera el control del Eva 02. ¡Oh, sí!

Esta pelea está hecha con una animación BRUTAL. Los golpes son encadenados con lenta furia, y cuando chocan las espadas, los adversarios van para atrás, debido a la inercia. Y sí, me fascinó, y aún lo hace, pero lo que más me escamaba de chaval, lo que todavía me sigue causando una gran impresión cuando miro esta pelea, es esto:

La cara de Asuka

cada vez se vuelve

más y más sádica.

Joder, es un cambio enorme. Quiero decir, sí, Asuka ya era compleja de narices, pero aquí parece volverse completamente loca. Es el momento más feliz para ella, cuando descubre que en su Eva se halla su madre. Y está tan obsesionada por demostrar que puede contra esos Evas en serie, que no debe perder porque su madre está mirando (y a colación dejo este artículo interesante sobre Asuka y su carácter), que parece no darse cuenta de que esa obsesión, valga la redundancia, la está trastocando, es más, ni siquiera es consciente de que el tiempo se le agota. 

E incluso en la cúspide de su felicidad, la tragedia llama a su puerta.

Muchos consideran a Asuka el personaje más detestable de la serie, y no les culpo. No es amable, su forma de actuar y su orgullo son agresivos a más no poder... Pero aún así, sigue siendo mi personaje preferido, junto con Kaworu. 

Cuando la batalla entre Asuka y los Evas en serie acaba, Shinji pilota, por fin, su Eva.

Dios, han pasado 10 años de esta escena y aún me sigue dando putos escalofríos...

Lo que sigue a continuación es quizá, el momento más... complejo de la película: la introspección de Shinji. Y si no, que se lo digan a un crío de 13 años, que de manga sólo conoce el shonen. Era la parte que menos me gustaba, no sólo porque en algunos momentos me pareciera bastante aburrida para mi edad, sino porque todo se va, literalmente, a la mierda, y esos personajes que me habían ido acompañando en toda la serie iban muriendo como moscas. Bueno, mejor dicho, "evolucionando". Ese hecho, que la película fuera por esos derroteros, fue lo que de verdad me impresionó tanto. 

Como he dicho, a esa edad era un chaval criado en el shonen. Final feliz, el bueno gana, aunque haya sacrificios de por medio. Y cuando pensaba de pequeño en esta película, en cómo sería su final, lo que se me venía a la cabeza, era eso, que todos logran evitar el Tercer Impacto, la humanidad se salva. Pero no. Hideaki tenía otros planes reservados, que se materializaron en este largometraje. La película no se andaba con chiquitas. No, qué va. Misato muere, Asuka recibe la paliza de su vida, los personajes son unos egoístas de cojones que sólo piensan en lo suyo (¡y en un momento como este!) Pero esa introspección era la parte más insoportable para mí, la que empañaba la cinta, porque lo mejor, lo que más me gustaba, era la pelea, oh, sí, qué pedazo de batalla... Tenía trece años y leía esos tipos de cómics, ¿qué os esperabais? Que sí, que hay escenas durante esa reflexión que me impresionaron, como cuando todos se convierten en LCL, la muerte de la Rei gigante, o Shinji estrangulando a Asuka. Pero lo que quería decir, el mensaje... Por un oído me entraba y por otro me salía. Aún así, esta película me dejó con el culo torcido. 

Para esta entrada, he visto de nuevo la película, y esa parte de análisis de Shinji, de cuestionamientos, la que me aburría... Al final es la que resulta ser más interesante. Porque dice un mensaje que es una verdad como un templo.

¿Por qué me gusta tanto Evangelion? Porque sus personajes son jodidamente HUMANOS. Son complejos, no son "blancos" o "negros", sino que tienen tonos de grises. Y si en la serie se demostraba, aquí se lleva a la milésima potencia. Incluso con el mundo yéndose a la mierda, se vuelven totalmente egoístas, como antes he comentado. Volvamos con Asuka. ¿Por qué lucha? ¿Por salvar al mundo? LOS COJONES. Lucha por demostrar que ella es ella, única, y que no puede perder contra esos mamones porque su madre la está mirando; al final ha descubierto que ella está en su Eva. Joder, está colmada de felicidad. Quiere que la gente la reconozca, y, ¿acaso eso no es algo que mucha gente desea? Cuando, por ejemplo, apruebas un examen, haces un dibujo cojonudo o una historia muy chula, seguramente querrás que los demás te digan: "Oh, bien hecho, sigue así". El buscar ser reconocidos, es, bien mirado, algo egoísta, sí, pero muy HUMANO, al fin y al cabo. Por eso Asuka me gusta tanto, porque es, para mí, el personaje con el que más me puedo identificar de la serie, es el que presenta la mayor humanidad. ¿Y qué le pasa al final? Lanzazo tentetieso a la cabeza, y los Evas en serie se la cargan. Fin. Y así con todos, o casi todos (Misato y Maya no me parecieron tan egoístas, pero bueno)

Y luego tenemos a SEELE y los Evas en serie. Menudos cabrones. Los primeros son los titiretos del mundo, que con tal de conseguir su objetivo, no dudan en matar a todo Cristo. Los segundos, de siempre los he considerado los hijos bastardos de Freezer con el Joker. Y ahí lo dejo.

Bueno, estoy divagando un poco. Vayamos con la introspección.

La segunda mitad de la película, en la que Shinji al final provoca el cataclismo y todos se convierten en LCL, fusionándose, reflexiona sobre un tema interesante. Acerca de si nosotros podremos finalmente entendernos. 

La serie y la película giran en torno al dilema del erizo de Arthur Schopenhauer, que trataba sobre cómo las relaciones humanas, pueden herir a los demás, y cuando se alejan para evitar eso, se dañan a sí mismos con sus "espinas", se sienten solos, y eso duele. 

Shinji al final, decide revertir el Tercer Impacto, porque, aunque sepa que le dañarán las personas, reconoce que el mundo creado con dicho Impacto no está bien. Lleva toda su vida huyendo, y ya es hora de hacer algo. Él, al final, cree en un futuro en el que nos podamos comprender. Y por eso, da marcha atrás. Sacrifica su visión egoísta, en beneficio de la humanidad. Porque quiere volver a ver a sus amigos. 

Entonces, tras todo eso, tenemos la escena final de la playa. Una impresionante escena en la que el silencio, empañado por el sonido de las olas, se apodera del espectador. 

Una de sus interpretaciones es esta, que me gusta bastante, aunque difiera de la mía. ¿Queréis saber cuál es? Para mí, Shinji estrangula a Asuka porque, a pesar de sus reflexiones anteriores, la sigue odiando por todo lo que ella le hacía sufrir en la serie. Asuka le acaricia la cara para demostrarle cariño, por primera vez en su vida. Y Shinji llora. Porque no pudo ayudarla.

Esta película, tras haberla visto de nuevo, ha adquirido una nueva dimensión. ¿Me sigue impresionando tanto como antes? Sinceramente, el efecto sorpresa ya no es tan grande como antes, pero joder, hay algunas escenas que me siguen pareciendo increíbles. Además, la animación no ha envejecido tanto, sobre todo en la pelea de Asuka. Pero sin duda, lo novedoso de esta revisión es su mensaje, que no llegué a captar cuando era joven, porque se exponía en esa parte tan aburrida que era la introspección. De hecho, cuando vi por primera vez The End Of Evangelion, me pareció una película jodidamente triste. 

Y sí, me lo sigue pareciendo. Pero si miro en su interior, su mensaje es jodidamente esperanzador.

Habla de que la humanidad puede llegar un día a entenderse. De que sí, que cuando conozcas a gente y te relaciones con ella, sufrirás, y les harás daño a ellos, porque, hey, esa es la miga de la vida. Y cierto, es jodido, es difícil soportar todo ese dolor, esas sensaciones, pero aún así, hay que avanzar, incluso en los momentos más difíciles. No hacen falta evoluciones artificiales. Simplemente, que la gente cambie. Y para eso, deben intentarlo. 

Todo este mensaje envuelto en una capa de apocalipsis en la que todo se va a la mierda. 

The End Of Evangelion me pareció siempre una película especial. Una que me dio algo que nunca me esperaba, incluso sin haber captado ese mensaje tan precioso que tiene. Que se atrevió a "Ir más allá". En cierto sentido, los shonen me estaban maleducando. Esta cinta fue como un golpe de atención, uno que cambió por completo mi modo de ser, mi modo de estimar no sólo el cine, sino también los cómics, los libros, los videojuegos... etc. De explorar, buscar obras con mensajes que inviten a la reflexión, con personajes más complejos, más humanos. Y apreciar esas obras. 

A día de hoy, sigo todavía explorando lo que me depara el medio. Encontrando obras que no me han aportado nada, y otras que han sido maravillas.

Curiosamente, el resto de trabajos de Hideaki Anno parecen poseer un toque especial, ese "Ir más allá", que tanto me gusta decir.

Por eso quizá Hideaki Anno sea mi director favorito. Porque con esta película, el final de esta serie, que no era nada parecido a lo que me esperaba, me hizo ver que hay más allá del shonen. Que hay que salir del "bosque" y explorar las copas de los árboles. Buscar otras obras. No quedarse quieto. NUNCA.

Y esto es muy importante.

En la entrada "Los Minions: O la inesperada virtud de la ignorancia", la cual me parece sin duda una de las mejores de la Xanocueva,  Mr Angelu y el Capitán Pedales hicieron una reflexión sobre por qué una película como esta atrajo tanto público. Uno de sus párrafos, quizá el más interesante, es el que sigue:

Muchos amigos míos dicen que Hollywood ha muerto, que ya no hay películas como antes... Y no les quito la razón. Quizá la culpa sea nuestra. Que no queramos cambiar, porque da miedo, es mejor ir a seguro, y eso Hollywood, como empresa que es, lo ve, y saca tajada de ello. "A la gente le gusta, ¿no? ¡Pues venga!". E ídem con el resto de la industria artística, ya sean cómics, videojuegos, etc.

En mi búsqueda, me he encontrado de todo. Y sí, a veces eran obras que sinceramente no sé para qué gasté mi tiempo en dedicarles atención, pero joder, NO PASA NADA. No es malo de suyo. Simplemente, se sigue, es un bache. Pero no se deja de explorar. ¿Acaso mi límite es considerar a Hideaki Anno y James Roberts como mis preferidos en sus respectivos campos? No, diablos, eso me anima a seguir buscando más, intentar encontrar obras que les superen. Llevará tiempo, pero no pasa nada. Así que, querido lector, hazme un favor. Atrévete a salir del bosque, y explorar. Busca más allá, hasta que encuentres una obra que cambie todo lo que tenías establecido, y aún así no pares. Reflexiona sobre lo que ves, sobre los personajes que pueblan esas obras. Atrévete a cambiar.

Como a mí me pasó cuando vi por primera vez The End Of Evangelion.