Normalmente, suelo, cuando reseño una película, hacer un resumen de su sinopsis, pero creo que el título ya ha hecho ese trabajo por mí. Muchas veces la gente se ha quejado de como se han traducido los títulos de filmes extranjeros en nuestro idioma, pero en este caso, El precio del poder narra simplemente eso: el precio del poder. Cómo un hombre que llegó de la nada, consiguió ascender a lo más alto del mundo del hampa, logrando todo cuanto pudiera desear.
Salvo quizá, la felicidad.
No sé si recordaréis la mención que hice sobre Asuka en el análisis de The End of Evangelion. En él, dije que Asuka, mientras peleaba contra los Eva en serie, se volvía cada vez más y más sádica, más inconsciente del peligro que corría, se obsesionaba con destacar, hasta que llegó el momento trágico. Aquí sucede algo parecido, pero en un periodo de tiempo más largo. Tony desea conseguir oro, fama, poder, pero en el proceso, se transforma, desconfiando de todo el mundo, desafiando a los que antiguamente le ayudaron a ser lo que es, y matando a sangre fría a cualquiera que le joda un poco, da igual si es un mafioso o policía. Su lema implica todo eso: "El mundo es tuyo". Tony no parará hasta conseguir el mundo y todo lo que hay en él. No teme mancharse las manos, y prueba de ello son las numerosas escenas violentas que protagoniza (como el famoso final). Y podríamos pensar que con todo eso, lograría realizarse, pero la verdad es que en el fondo, se siente miserable, roto, sucio, desgraciado. No permite que su hermana se junte con gente de su mismo mundo porque sabe que podría contaminarse; aunque lo mejor sin duda sería que él mismo se apartara de esa esfera que es el crimen organizado dando un ejemplo y modelo a seguir a su hermana, pero él no quiere rebajarse al nivel de los demás, no, porque sabe que tardará una vida en conseguir todo lo que desea, si es que lo logra. Él quiere el premio gordo, ir a por lo fácil, lo rápido. Hasta la cima.
Pero tan arriba uno se siente solo. Muy solo.
En fin, reconozco que ha sido más corta de lo que creía, pero no sé qué más añadir a mi reseña que no se haya dicho ya. Terminaré con esto: El precio del poder me ha parecido una película muy buena, excelente, con momentos en los que no pude dejar de mirar la pantalla sin morderme las uñas por la tensión que destilaban numerosas escenas, temiéndome lo peor. No es un reflejo fino de la mafia como en la novela de El padrino (que también tenía violencia, no lo negaré). sino uno más sucio, de barrio bajo, salvaje y visceral. Y el mensaje, leches, es uno muy bueno y la cinta logra transmitirlo con crudeza, y el personaje de Al Pacino lo borda (mención especial a la voz de Ricardo Solans, tan grande como siempre, igual que los otros actores del doblaje de la cinta).
Así que si aún no la habéis visto, echadle un ojo.
Pues sí, gente, de nuevo, vosotros tenéis la palabra y podéis elegir qué se reseña por estos lares. La encuesta se realizará vía Google, en esta misma entrada. Más que nada porque me deja poner más opciones y la última que hice con este método tuvo mejor acogida que las que puse en Twitter. Así que nada, al lío. El máximo de opciones a elegir es de dos, y la encuesta durará dos días.
NOTA DE ACTUALIZACIÓN: ¡Ya tenemos los resultados!, que son los siguientes:
Hum, vaya empate más grande...
Pues recurramos a nuestro viejo amigo, el orden alfabético.
¿¿ORDEN ALFABELOCUÁLO??
Por lo que el ganador es...
EL PRECIO DEL PODER.
Próximamente en su Padrino del anime más cercano, caballeros.
Bueno, pues aquí está de nuevo la sección de Peticiones de los lectores, donde sois vosotros los que decidís qué ha de reseñarse en el blog. Y, de acuerdo a los resultados de la última encuesta
Para celebrar que llegamos a 100 entradas... ¡Vuelven las #peticionesdeloslectores! ¡DADLE CAÑA PEÑA! Esta vez, de anime, series y pelis.
Hoy toca hablar sobre la película de anime Brave Story. Oí hablar de ella por primera vez en este vídeo, y pensé: "Oye, habrá que darle una oportunidad". Yyyyy...
La verdad, no sé por donde coger esta cinta. Quizá por eso la crítica va a ser más corta de lo habitual. Ojo, que hay ligeros destripes.
A ver, la película no es horrible, de hecho tiene una animación que es cojonuda, pero la historia se siente como apresurada. Se supone que trata sobre un chaval que decide ir a un mundo mágico, como si fuera una partida de rol, para recuperar a su familia, dado que su padre se va a divorciar y su madre está gravemente enferma. Hasta ahí todo bien. Pero entonces, la cinta mete la directa y sin piedad.
El divorcio del padre nos es comunicado a los 6 minutos, y la enfermedad de la madre, a los 14. Y es una película de casi 2 horas. Unnnn poco rápido para mi gusto, diría yo.
Quizá sea solo yo, pero no sé, me hubiera gustado que ambos sucesos hubieran ocurrido mucho después. Por ejemplo, que algunas escenas mostrasen el proceso del divorcio que los padres están realizando, mientras su hijo está en la escuela, para que no se entere de tal trauma. También hay otro chico que decide ir a ese mundo para salvar a su hermana que murió, pero mientras que nuestro protagonista decide hacer las cosas bien, ayudando a los demás, el otro chaval decide que nada se interpondrá en su camino, incluso si ha de matar a gente inocente con tal de conseguir su objetivo. Una vez más, ¿por qué no poner unas escenas en las que este chico se debate internamente cuestionándose si lo que hace está bien o mal? Si acaso aparecen unas en las que duda si seguir adelante, pero son muy cortas.
En fin, no es que me haya parecido una película mala, como dije al principio, sino que no sé, su argumento podría haber dado más de sí. El mundo es interesante, con criaturas extrañas de todo tipo, preciosas regiones, pero si algo destaca es la animación, la cual es sencillamente espectacular. De hecho, tengo ganas de pillarme el libro de su animación, si existe.
¿La recomiendo? Bueno, no creo que pase nada porque le echéis un vistazo. Cierto que son dos horas, pero a lo mejor os parece un producto más que destacable.
Una vez más, tenemos aquí la sección de Peticiones de los lectores, con la serie que, como es habitual, habéis escogido con la encuesta pertinente (encuesta que ha sido un PUTO martirio para mi persona, añado)
Encuesta. Cuatro temas. Y el resto se escribe solo.
La serie en cuestión es el anime de 7 OVAs de Gundam Unicorn, perteneciente al gran universo de los famosos Gundam. Ya sabéis, esos robots que siempre aparecían en Keroro...
Antes de nada, he de decir que hay algunos DESTRIPES de la trama, ligeros, pero siguen siendo eso, DESTRIPES. Si no la has visto, será mejor que no sigas (a no ser que seas un poco masoquista, claro) para no arruinar la experiencia del visionado de la serie.
La verdad es que es el primer anime de este universo que veo, y le tenía ganas, en especial por la banda sonora, que está realizada por el gran Hiroyuki Sawano, junto con Mika Kobayashi y Aimer.
Vamos, un orgasmo musical.
Ohhh, dioses de los pentagramas...
Pero, aparte de eso, ¿la serie tiene algo memorable? ¿La recomiendo?
Bueno, obviamente a los seguidores de la franquicia sí, porque en muchas escenas se nos nombran acontecimientos pasados (como la Guerra de un año) con los cuales no he tenido más remedio que buscar en Google para saber qué eran; no obstante he de reconocer que... Me ha gustado este anime. Mucho. No tanto como por ejemplo Giant Robo, pero Gundam Unicorn es, sin duda, un anime destacable. Con un gran mensaje que trata sobre la guerra.
La serie quiere transmitir una cosa muy clara sobre ella: es algo terrible, no hay ni un bando vencedor, ni uno con mayor razón, incluso cuando este lucha por ideales que a primera vista puedan parecer más justificables; porque en la batalla, se pierden vidas, se destrozan personas, el odio crece, y el remordimiento aflora en las personas. Leí una vez en un foro en internet una frase muy buena sobre la guerra. Recuerdo que decía, más o menos, que la guerra es un conflicto provocado por personas ancianas que se conocen y odian pero no luchan entre sí, sino que mandan a jóvenes que ni se conocen ni se odian, para matarse entre ellos. También en la serie se hace ahínco sobre esos "ancianos", que controlan a esos "jóvenes", que buscan lograr sus fines, aún incluso si sus manos acaban manchadas de sangre.
Pero incluso en esas situaciones, puede surgir la esperanza, de que es posible lograr lo correcto. Que al final los humanos podrán entenderse entre ellos y frenar la masacre. Es un tema muy manido en la ficción, pero lo interesante aquí es que ninguno de los dos bandos del conflicto se presenta como "enemigo" o "aliado". Gundam Unicorn nos permite explorar ambas facciones, ver las dos caras de la misma moneda, que persiguen diferentes objetivos, incompatibles. Lo fácil hubiera sido hacer como en Star Wars, que el Imperio es malo de la hostia y los rebeldes son buenos. Pero aquí no sucede eso. Y lo agradezco, porque ofrece una visión mucho más interesante del universo y de la guerra en la que se hallan inmersos los personajes. Personajes que vamos conociendo gracias a esa visión, destacando uno de ellos, que es mi favorito de toda la serie y desde ahora uno de mis personajes preferidos de toda la historia.
Uno de los aspectos que más me han gustado de la serie es cómo se trata a los Newtypes, que, definidos en pocas palabras, son seres humanos con poderes que han alcanzado tras la vida en el espacio; esto es, se consideran nuestra evolución. Por supuesto, eso no pasa inadvertido puesto que los Newtypes son utilizados para pilotar los mechas, y encima acarrean una "maldición" (por así decirlo) con ellos; nadie los quiere, son tratados como basura, y pueden suponer el peligro total para el gobierno de la Federación. Marida Cruz es uno de ellos, uno cibernético, para más inri, y en una de las escenas más interesantes de la serie, el protagonista y ella comunican sus pensamientos (algo así como en Pacific Rim) De este modo, él es capaz de ver lo que ella ha sufrido. Por desgracia no se nos dan muchos detalles de su vida, y me habría gustado saber un poco más, puesto que fue, como he comentado antes, el personaje más destacable de la serie. No obstante, lo que más me atrae de los Newtypes es que en la serie se consideran también como un paso necesario para que la humanidad pudiera al final comprenderse, sin que hubiera malentendidos ni conflictos innecesarios.
Aparte de esta visión de la guerra, también este anime ahonda en cómo el espíritu de venganza puede destruir al hombre, hacer que pierda la noción y cometa actos que aumenten más el odio y el sinsentido de los conflictos.
Los únicos puntos negativos que le veo al anime son algunas conversaciones, en las que me perdía, sobre todo cuando tenían que explicar tal cosa, usando diálogos largos y a veces complicados. Demonios, tuve que rebobinar varias veces el reproductor para enterarme totalmente de lo que estaban diciendo. Será que soy un poco cortito. Pero al final tuve una idea general de lo que sucedía, que eso al menos es lo que importa.
En cuanto a la animación, en general ha estado muy bien, sobre todo en las escenas de batallas. El CGI no era tan nefasto como he visto en otros animes. El diseño de los personajes destacaba sobre todo en los adultos, que tenían caras variadas, no como en los jóvenes. Pero donde dicho diseño alcanza su máxima expresión es con los mechas y sobre todo las armas. En serio, me sorprendió ver cuántos artilugios llevaban encima. Fusiles de asalto, espadas láser, drones que disparaban rayos, hachas con filo de láser, lanzagranadas... Y bueno, sí tuviera que elegir un mecha favorito me quedaría con el NZ-666 Kshatriya,
Esos drones, esos drones...
aunque también reconozco que el Gundam Unicorn no estaba nada mal
y el NZ-999 Neo Zeong.
Dejémonos llevar por el asombro y digamos al unísono: PUTO MASTODONTE, JODER.
En general, es un anime que recomiendo ver, por su visión que ofrece de la humanidad y de los conflictos. Sé que mi reseña ha sido un poco más corta de lo habitual, y quizá no presente tantas reflexiones como en otras ocasiones, pero eso implicaría dar más destripes del argumento de los que he puesto. Aún así, como introducción al universo de Gundam no ha estado mal, y quizá me vea más series de esta franquicia en un futuro. Buenos personajes, mechas por un tubo, gran banda sonora y animación, un mensaje contra la guerra y que apela al entendimiento humano (algo que hoy en día es JODIDAMENTE necesario)... ¿Qué más se puede pedir?
En fin... ¿qué otra serie me podría ver?
Oh sí
Ya está. Próxima entrada: Puella Magi Madoka Magica, la serie y la película.
Pues sí, hoy en la sección de "Peticiones de los lectores" toca analizar esta cinta, que constituye el final de Neon Genesis Evangelion, serie odiada por unos, y amada por otros, al igual que este filme. Aquí os dejo la encuesta que se hizo.
Encuesta. Tres temas para una futura entrada. Un sólo ganador. Vosotros decidís.
En mi caso, me incluyo en el segundo grupo, porque, como ya dije, me gusta esta película. Pero antes de nada quisiera reflexionar sobre una frase que he ido usando últimamente en el blog. Y que tiene que ver con la cinta que nos ocupa.
"Ir más allá"
¿A qué me refiero con esto? ¿Por qué le doy tanta importancia? Bueno, son preguntas que se pueden resolver fácilmente, pero me gustaría contar un ejemplo de lo que considero "Ir más allá".
¿Recordáis cuando en One Piece conocen por primera vez a Aokiji, y Nico Robin se caga de miedo porque (como sabríamos más adelante), el almirante estuvo presente en la destrucción de su hogar, lo que le marcaría de por vida?
Bueno, pues tras la batalla que tuvieron contra el almirante, se desarrolla esta escena:
No sale ahí Nico Robin, pero imaginemos, por casualidades del destino, que sí está presente. ¿No sería interesante ver, que, por ejemplo, sufre de síndrome de estrés postraumático, y al ver a Luffy en esas pintas, el miedo se apodera de ella, recordando de nuevo toda esa masacre, y empezase a gritar desesperadamente, o atacase a sus amigos presa del pánico? En cierto sentido, me parecería interesante, pues haría al personaje más complejo, más sensible, más... humano.
Y luego tenemos a Transformers More Than Meets The Eye. Con guión de James Roberts, mi guionista de cómic favorito.
En el número 6 de la colección, podemos ver a Foretress Maximus en terapia psicológica, puesto que sufrió a manos de Overlord una tortura sádica, indescriptible, y que le dejaría tocado de por vida. En cierto sentido, se asemeja a Nico Robin.
De pronto, Foretress Maximus, a bordo de la nave, comienza a disparar a los tripulantes de la misma. Sin mediar palabra.
Y lo que al principio parecería un tiroteo indiscriminado, en realidad resulta que no, que Foretress disparó inconscientemente a todos aquellos que tenían una forma similar a Overlord.
HOSTIA
PUTA
¿Veis por qué me mola tanto esta serie de cómics? Joder, que esto sucede en el primer tomo recopilatorio, el que menos me gusta de los tres, y sí, reconozco que en su día no lo valoré tanto, a pesar de esta historia, aunque ahora, tras haber leído Transformers: Last Stand of The Wreckers, puedo ver el potencial de este suceso. En general, podría decirse que casi es imprescindible leerlo para saber más sobre More Than Meets The Eye. Porque lo de Garrus 9, que mencionan en numerosas ocasiones, fue un golpe durísimo para los Autobots. Y algunos todavía andan con secuelas.
Lo más gracioso de todo no es que, al igual que One Piece, sea un cómic juvenil que trate sobre una tripulación en busca de algo. No, no.
Es que Nico Robin es un personaje principal. Foretress Maximus, hasta lo que he leído (en España sólo han salido tres tomos recopilatorios más el evento de Cybertron Oscuro) casi es un personaje secundario. Que aparece en pocas ocasiones.
Eso es lo que me gusta de James Roberts. Da un golpe de humanidad a sus personajes, los hace más complejos e interesantes, con traumas, pasados trágicos, que los han destrozado, en mayor o menor medida. Y lo mejor de todo, es que esos personajes, son Transformers.
Por eso James Roberts es mi guionista de cómic favorito. Porque sabe ir más allá. De lo establecido, de lo que normalmente uno pensaría de unos personajes como estos.
Esta idea, esta frase, el "Ir más allá", no es algo de lo que normalmente me percatara cuando era más joven. Cierto, estaba en mi cabeza, pero no tenía consciencia plena de ello. Era casi algo instintivo, que me incitaba a seguir buscando, saltando de obra en obra. Pero tampoco le hacía mucho caso, la verdad. A veces no me importaba pararme con una obra, aunque fuera algo simple. Entonces, cuando estaba en segundo de la ESO, con 13 años, mi hermano me enseñó una serie, que me llamó bastante la atención. Y luego, cuando vimos en un Corte Inglés la película que se suponía, era su final, nos la compramos.
A esa edad, me encantaban los manga shonen. Naruto, One Piece, Dragon Ball... Por eso quizá, cuando vi esta cinta, me dejó tan... impactado. De hecho, es la película que más me marcó en mi adolescencia. La que me hizo ver con claridad qué significaba "Ir más allá". Y de la que hoy vamos a hablar. (Ojo: que hay muchos DESTRIPES de la trama).
La película empieza sin contemplaciones. No lo digo por la escena inicial de un Shinji totalmente alienado contemplando los restos de la ciudad, no, me refiero a este momento:
JO
DER
Hay muchas interpretaciones de esta escena. Unos dicen que Hideaki Anno quería expresar esto:
Esta imagen la he sacado de aquí. Es una interesante reflexión, la verdad.
¿En mi opinión? Es un punto de vista válido, aunque yo personalmente creo que si Shinji dice que se da asco a sí mismo, es porque para él, Asuka ha pasado de ser un sostén, una ayuda, a un mero objeto sexual (si se me permite la expresión). Y por eso se odia. Vamos, es mi interpretación.
Luego tenemos el ataque a Nerv, toda la peña muriendo, y el momento glorioso: Asuka recupera el control del Eva 02. ¡Oh, sí!
Esta pelea está hecha con una animación BRUTAL. Los golpes son encadenados con lenta furia, y cuando chocan las espadas, los adversarios van para atrás, debido a la inercia. Y sí, me fascinó, y aún lo hace, pero lo que más me escamaba de chaval, lo que todavía me sigue causando una gran impresión cuando miro esta pelea, es esto:
La cara de Asuka
cada vez se vuelve
más y más sádica.
Joder, es un cambio enorme. Quiero decir, sí, Asuka ya era compleja de narices, pero aquí parece volverse completamente loca. Es el momento más feliz para ella, cuando descubre que en su Eva se halla su madre. Y está tan obsesionada por demostrar que puede contra esos Evas en serie, que no debe perder porque su madre está mirando (y a colación dejo este artículo interesante sobre Asuka y su carácter), que parece no darse cuenta de que esa obsesión, valga la redundancia, la está trastocando, es más, ni siquiera es consciente de que el tiempo se le agota.
E incluso en la cúspide de su felicidad, la tragedia llama a su puerta.
Muchos consideran a Asuka el personaje más detestable de la serie, y no les culpo. No es amable, su forma de actuar y su orgullo son agresivos a más no poder... Pero aún así, sigue siendo mi personaje preferido, junto con Kaworu.
Cuando la batalla entre Asuka y los Evas en serie acaba, Shinji pilota, por fin, su Eva.
Dios, han pasado 10 años de esta escena y aún me sigue dando putos escalofríos...
Lo que sigue a continuación es quizá, el momento más... complejo de la película: la introspección de Shinji. Y si no, que se lo digan a un crío de 13 años, que de manga sólo conoce el shonen. Era la parte que menos me gustaba, no sólo porque en algunos momentos me pareciera bastante aburrida para mi edad, sino porque todo se va, literalmente, a la mierda, y esos personajes que me habían ido acompañando en toda la serie iban muriendo como moscas. Bueno, mejor dicho, "evolucionando". Ese hecho, que la película fuera por esos derroteros, fue lo que de verdad me impresionó tanto.
Como he dicho, a esa edad era un chaval criado en el shonen. Final feliz, el bueno gana, aunque haya sacrificios de por medio. Y cuando pensaba de pequeño en esta película, en cómo sería su final, lo que se me venía a la cabeza, era eso, que todos logran evitar el Tercer Impacto, la humanidad se salva. Pero no. Hideaki tenía otros planes reservados, que se materializaron en este largometraje. La película no se andaba con chiquitas. No, qué va. Misato muere, Asuka recibe la paliza de su vida, los personajes son unos egoístas de cojones que sólo piensan en lo suyo (¡y en un momento como este!) Pero esa introspección era la parte más insoportable para mí, la que empañaba la cinta, porque lo mejor, lo que más me gustaba, era la pelea, oh, sí, qué pedazo de batalla... Tenía trece años y leía esos tipos de cómics, ¿qué os esperabais? Que sí, que hay escenas durante esa reflexión que me impresionaron, como cuando todos se convierten en LCL, la muerte de la Rei gigante, o Shinji estrangulando a Asuka. Pero lo que quería decir, el mensaje... Por un oído me entraba y por otro me salía. Aún así, esta película me dejó con el culo torcido.
Para esta entrada, he visto de nuevo la película, y esa parte de análisis de Shinji, de cuestionamientos, la que me aburría... Al final es la que resulta ser más interesante. Porque dice un mensaje que es una verdad como un templo.
¿Por qué me gusta tanto Evangelion? Porque sus personajes son jodidamente HUMANOS. Son complejos, no son "blancos" o "negros", sino que tienen tonos de grises. Y si en la serie se demostraba, aquí se lleva a la milésima potencia. Incluso con el mundo yéndose a la mierda, se vuelven totalmente egoístas, como antes he comentado. Volvamos con Asuka. ¿Por qué lucha? ¿Por salvar al mundo? LOS COJONES. Lucha por demostrar que ella es ella, única, y que no puede perder contra esos mamones porque su madre la está mirando; al final ha descubierto que ella está en su Eva. Joder, está colmada de felicidad. Quiere que la gente la reconozca, y, ¿acaso eso no es algo que mucha gente desea? Cuando, por ejemplo, apruebas un examen, haces un dibujo cojonudo o una historia muy chula, seguramente querrás que los demás te digan: "Oh, bien hecho, sigue así". El buscar ser reconocidos, es, bien mirado, algo egoísta, sí, pero muy HUMANO, al fin y al cabo. Por eso Asuka me gusta tanto, porque es, para mí, el personaje con el que más me puedo identificar de la serie, es el que presenta la mayor humanidad. ¿Y qué le pasa al final? Lanzazo tentetieso a la cabeza, y los Evas en serie se la cargan. Fin. Y así con todos, o casi todos (Misato y Maya no me parecieron tan egoístas, pero bueno)
Y luego tenemos a SEELE y los Evas en serie. Menudos cabrones. Los primeros son los titiretos del mundo, que con tal de conseguir su objetivo, no dudan en matar a todo Cristo. Los segundos, de siempre los he considerado los hijos bastardos de Freezer con el Joker. Y ahí lo dejo.
Bueno, estoy divagando un poco. Vayamos con la introspección.
La segunda mitad de la película, en la que Shinji al final provoca el cataclismo y todos se convierten en LCL, fusionándose, reflexiona sobre un tema interesante. Acerca de si nosotros podremos finalmente entendernos.
La serie y la película giran en torno al dilema del erizo de Arthur Schopenhauer, que trataba sobre cómo las relaciones humanas, pueden herir a los demás, y cuando se alejan para evitar eso, se dañan a sí mismos con sus "espinas", se sienten solos, y eso duele.
Shinji al final, decide revertir el Tercer Impacto, porque, aunque sepa que le dañarán las personas, reconoce que el mundo creado con dicho Impacto no está bien. Lleva toda su vida huyendo, y ya es hora de hacer algo. Él, al final, cree en un futuro en el que nos podamos comprender. Y por eso, da marcha atrás. Sacrifica su visión egoísta, en beneficio de la humanidad. Porque quiere volver a ver a sus amigos.
Entonces, tras todo eso, tenemos la escena final de la playa. Una impresionante escena en la que el silencio, empañado por el sonido de las olas, se apodera del espectador.
Una de sus interpretaciones es esta, que me gusta bastante, aunque difiera de la mía. ¿Queréis saber cuál es? Para mí, Shinji estrangula a Asuka porque, a pesar de sus reflexiones anteriores, la sigue odiando por todo lo que ella le hacía sufrir en la serie. Asuka le acaricia la cara para demostrarle cariño, por primera vez en su vida. Y Shinji llora. Porque no pudo ayudarla.
Esta película, tras haberla visto de nuevo, ha adquirido una nueva dimensión. ¿Me sigue impresionando tanto como antes? Sinceramente, el efecto sorpresa ya no es tan grande como antes, pero joder, hay algunas escenas que me siguen pareciendo increíbles. Además, la animación no ha envejecido tanto, sobre todo en la pelea de Asuka. Pero sin duda, lo novedoso de esta revisión es su mensaje, que no llegué a captar cuando era joven, porque se exponía en esa parte tan aburrida que era la introspección. De hecho, cuando vi por primera vez The End Of Evangelion, me pareció una película jodidamente triste.
Y sí, me lo sigue pareciendo. Pero si miro en su interior, su mensaje es jodidamente esperanzador.
Habla de que la humanidad puede llegar un día a entenderse. De que sí, que cuando conozcas a gente y te relaciones con ella, sufrirás, y les harás daño a ellos, porque, hey, esa es la miga de la vida. Y cierto, es jodido, es difícil soportar todo ese dolor, esas sensaciones, pero aún así, hay que avanzar, incluso en los momentos más difíciles. No hacen falta evoluciones artificiales. Simplemente, que la gente cambie. Y para eso, deben intentarlo.
Todo este mensaje envuelto en una capa de apocalipsis en la que todo se va a la mierda.
The End Of Evangelion me pareció siempre una película especial. Una que me dio algo que nunca me esperaba, incluso sin haber captado ese mensaje tan precioso que tiene. Que se atrevió a "Ir más allá". En cierto sentido, los shonen me estaban maleducando. Esta cinta fue como un golpe de atención, uno que cambió por completo mi modo de ser, mi modo de estimar no sólo el cine, sino también los cómics, los libros, los videojuegos... etc. De explorar, buscar obras con mensajes que inviten a la reflexión, con personajes más complejos, más humanos. Y apreciar esas obras.
A día de hoy, sigo todavía explorando lo que me depara el medio. Encontrando obras que no me han aportado nada, y otras que han sido maravillas.
Curiosamente, el resto de trabajos de Hideaki Anno parecen poseer un toque especial, ese "Ir más allá", que tanto me gusta decir.
Por eso quizá Hideaki Anno sea mi director favorito. Porque con esta película, el final de esta serie, que no era nada parecido a lo que me esperaba, me hizo ver que hay más allá del shonen. Que hay que salir del "bosque" y explorar las copas de los árboles. Buscar otras obras. No quedarse quieto. NUNCA.
Y esto es muy importante.
En la entrada "Los Minions: O la inesperada virtud de la ignorancia", la cual me parece sin duda una de las mejores de la Xanocueva, Mr Angelu y el Capitán Pedales hicieron una reflexión sobre por qué una película como esta atrajo tanto público. Uno de sus párrafos, quizá el más interesante, es el que sigue:
Muchos amigos míos dicen que Hollywood ha muerto, que ya no hay películas como antes... Y no les quito la razón. Quizá la culpa sea nuestra. Que no queramos cambiar, porque da miedo, es mejor ir a seguro, y eso Hollywood, como empresa que es, lo ve, y saca tajada de ello. "A la gente le gusta, ¿no? ¡Pues venga!". E ídem con el resto de la industria artística, ya sean cómics, videojuegos, etc.
En mi búsqueda, me he encontrado de todo. Y sí, a veces eran obras que sinceramente no sé para qué gasté mi tiempo en dedicarles atención, pero joder, NO PASA NADA. No es malo de suyo. Simplemente, se sigue, es un bache. Pero no se deja de explorar. ¿Acaso mi límite es considerar a Hideaki Anno y James Roberts como mis preferidos en sus respectivos campos? No, diablos, eso me anima a seguir buscando más, intentar encontrar obras que les superen. Llevará tiempo, pero no pasa nada. Así que, querido lector, hazme un favor. Atrévete a salir del bosque, y explorar. Busca más allá, hasta que encuentres una obra que cambie todo lo que tenías establecido, y aún así no pares. Reflexiona sobre lo que ves, sobre los personajes que pueblan esas obras. Atrévete a cambiar.
Como a mí me pasó cuando vi por primera vez The End Of Evangelion.
Cierto es que hubo empate, pero bueno, tras unas negociaciones tediosas, se ha logrado llegar a un acuerdo, y los dos ganadores van a tener su momento de gloria.
Así que hablemos de Borderlands: The Pre-sequel y Digimon Tri.3: Confession.
BORDERLANDS: THE PRE-SEQUEL
Hay veces en la vida que sinceramente, me pregunto qué hago. Como poner este juego en la encuesta, que al principio iba ganando por mayoría aplastante hasta quedar en empate.
Mirad, no odio este juego. Pero tampoco me gusta. Es uno de esos títulos que no recordaré tanto como otros. Aunque eso sí, es el primer Borderlands en el que consigo llegar casi al final, porque con los otros dos no aguanté ni las dos horas. Algo es algo.
¿Y por qué he aguantado tanto en esta ocasión?
PORQUE ESTE ES UNO DE LOS JUEGOS MÁS DIVERTIDOS QUE HE TENIDO OCASIÓN DE PROBAR EN TODA MI VIDA, PERO NO POR LA HISTORIA, NI LA JUGABILIDAD, NI LA VARIEDAD DE ARMAS, NO.
SINO PORQUE TIENE LOS DIÁLOGOS MÁS JODIDAMENTE HILARANTES QUE HE OÍDO EN CUALQUIER VIDEOJUEGO. O AL MENOS, DE LOS MÁS HILARANTES.
Por ejemplo, los del Claptrap. Que si sus chips de gramática han sido sustituidos por chips de combate y por eso no puede recitar el abecedario, que si no puede traicionar a Jack el Guapo porque era quien le enseñó a subir escaleras, que si quiere casarse con una IA cachonda... Y así con el resto de personajes.
En definitiva, no estaba ahí por la inmensa variedad de las armas, ni por los enemigos, ni por saber qué pasaba al final. Estaba ahí por los diálogos. Esa era la razón por la que seguía y continuaba la historia. Quería oír más gilipolleces, más más estupideces, y reírme (también me gustaba la habilidad especial del Claptrap, con la que cualquier cosa podía pasar, eso hay que decirlo). Y por supuesto, todas esas líneas estaban aderezadas con un soberbio, espléndido y sobresaliente doblaje.
Y eso es lo que más me gusta de Borderlands The Pre-Sequel. Sé que es una chorrada de motivo, pero es que para mí es lo más sobresaliente. Junto con los saltos en gravedad cero.
Pero es que el juego es muy REPETITIVO. No sólo por el esquema de las misiones (que bueno, eso tampoco es que importe mucho porque lo compensan con las situaciones y diálogos, igual que Xenoblade X lo hacía con el trasfondo de los personajes), sino porque, por ejemplo, cuando guardas tus progresos, el juego te obliga a volver a empezar el nivel desde el principio cuando retomas la partida. Y tienes que matar a todos los enemigos que ya habías liquidado, para que así no te molesten como moscas en el culo. Joder.
Y es que eso me mataba. El volver a hacer todo, puesto que lo que ya había avanzado en la misión, se había "perdido". Y tenía que volver a hacer todo el nivel. Así hasta que vi que nuestra relación no podía durar más.
Así que,... ¿Detesto este juego? No, vuelvo a decir, pero podría haber sido mucho mejor si hubiesen corregido eso.
DIGIMON ADVENTURE TRI. 3: CONFESSION
La primera OVA de Digimon Tri no me pareció una obra maestra, pero no estaba mal, salía Omegamon dando hostias y las relaciones entre los niños elegidos estaban ahí. La segunda tenía mucho más fanservice, pero sin duda lo que define a la tercera entrega, es drama. Y del que me ha hecho llorar.
Antes de seguir, quisiera informar de que, a diferencia de la anterior parte de la entrada, esta tiene destripes de la trama (Dios, cuantas más veces escribo esa palabra, más me doy cuenta de que es mucho más BADASS, orgánica y visceral que spoiler...). Avisados quedáis.
La tercera OVA continúa justo después del final de la anterior, con una Meiko destrozada por la muerte de Leomon a manos de Meicomoon, su compañera Digimon. Posteriormente, los Digimon protagonistas se van infectando, siendo el primero en caer Patamon. TK intentará por todos los medios ocultarlo, incluso a Patamon, pero al final...
Y es aquí cuando empieza el drama. Todos los Digimon van sucumbiendo paulatinamente a la enfermedad, y además, cuando aparece Meicomoon, destruyendo la ciudad, una cuenta atrás se inicia. Dicha cuenta atrás es la del reinicio, que solventará los problemas causados por la infección, pero borrará la memoria a Agumon y compañía. Y la mejor escena de todas las OVAS de Digimon Tri, sucede.
Esta escena es DRAMA puro, del que te hace llorar. Y no es para menos. No sólo porque por fin le han dado el protagonismo que se merecía a Tentomon, uno de mis Digimon favoritos, sino que, al contrario que en las otras OVAs, en las que las megaevoluciones servían para luchar contra un enemigo superior, aquí dicha megaevolución le sirve a Tentomon para sobrevivir a la acometida de sus compañeros infectados, y lograr llevar a Meicomoon al mundo digital, evitando mayores daños en la ciudad... aún a costa de sus memorias. No hay ningún villano que vencer, que sirva de propósito para la megaevolución. Es una medida desesperada.
Por otro lado, cuando vi por primera vez el poster, me alegré de que Tentomon alcanzase su estado definitivo, pero una vez que me vi entera esta OVA tampoco llegué a imaginar que le diesen un mayor peso en la narrativa. No me refiero a la ya mencionada batalla final, sino a escenas como en la que los Digimon se enteran del reinicio que afectará al mundo digital y las consecuencias que eso implica. Cuando comienzan a preocuparse, Tentomon les pide que no pierdan la esperanza, y que seguro que Izzy encontrará una solución, puesto que está trabajando duro, desesperado por lograr resolver todo.
También hay otras escenas interesantes, como cuando los Digimon deciden pasar sus "últimos" días con sus compañeros humanos, y me alegra ver que Joe ha seguido con el cambio que dio en la anterior OVA. El resto de los niños elegidos, por otro lado, mantiene su esquema, sin sorpresas.
El punto negativo más llamativo de la OVA (como en las otras) es irregularidad de la animación: en algunas escenas es soberbia, en otras no tanto. De hecho, lo que menos me gustó fueron las caras de los personajes, que casi nunca parecen demostrar emociones. De hecho lo podéis ver en el vídeo de arriba. No sé, que cuando Izzy ve que Tentomon se va a sacrificar, me esperaba algo como esto:
Otro fallo que le veo es que la OVA te arroja un montón de información sin esperar a que la puedas asimilar. Supongo que en las siguientes entregas lo explicarán un poco, pero la verdad es que es algo bastante confuso. Que si Homeostasis, que si el reinicio, que si el mar cuántico...
En resumen, para mí, esta OVA me ha parecido la mejor entrega de la saga de Digimon Tri. Esperemos que la siguiente tampoco defraude...
OH POR OPTIMUS PRIME, QUE MACHINEDRAMON VA A SALIR EN LA CUARTA. QUE VAMOS A TENER UN PUTO MECHA EN DIGIMON TRI. OH POR OPTIMUS PRIME.
