Pero... ¿qué es lo que hace a esta cinta tan especial? ¿Una cinta cuya premisa básicamente, es el amor entre dos jóvenes que intercambian los cuerpos?
Pues en eso mismo. En como juega con el concepto, al igual que en su día hicieron obras como Madoka Magica, y consigue dar algo que uno no se esperaría. Y de eso vamos a hablar precisamente. De lo que la hace especial.
¡¿QU- QUÉ ESTAMOS SALIENDO EN EL PADRINO DEL ANIME?!
Por cierto, DESTRIPES. Avisados están vuesas mercedes.
La historia trata sobre dos jóvenes, Mitsuha y Taki, la primera habitante de un pueblo en Japón, harta de la vida rural, y el segundo un estudiante de instituto en la capital nipona. Poco a poco, van descubriendo que con el sueño, intercambian sus cuerpos, lo cual resulta bastante chocante. Y así, mientras los días pasan e idean un sistema de notas para que no hagan el cafre, se va forjando una relación romántica, pasito a pasito. Vale. No está mal.
De fondo, se nos comunica que un asteroide va a pasar cerca de la Tierra. Bien, bien, prosigamos.
Es en la noche del acontecimiento estelar, cuando Taki decide llamar a Mitsuha, pero no recibe respuesta... Y descubre a los siguientes días, una verdad espeluznante.
El asteroide se fragmentó al contacto con la atmósfera, impactando contra el pueblo de Mitsuha, matando a casi todos sus habitantes en el proceso, ella incluida.
Pero atentos, que además se nos desvela que tal catástrofe aconteció hace tres años, por lo que Taki ha estado en contacto con gente del pasado, y no solo eso, sino que Mitsuha fue a Tokio a visitarle, pero sin ser consciente de que no le conoce porque es su yo del pasado. Pero para que la recuerde, le da una cinta para el pelo, que él lleva en la muñeca como amuleto, sin ser consciente de que pertenece a ella.
Vale. Asumamos esa torsión brutal de nuestras posaderas, y hablemos de ese giro. Como dije al principio, Your name da algo que uno no se esperaría, en especial en una cinta del género. Yo al principio pensé que sería algo como Susurros del corazón, una historia de amor pero que hablase de un tema aparte, la creación y la forja de un artista, los deseos de los adolescentes... Pero lo de Your name es sinceramente brutal, y no lo digo únicamente por lo del asteroide, sino por cómo se ha construido esta historia de viajes en el tiempo. En sagas como la de Célula en Dragon Ball, siempre me lié si profundizaba en las líneas temporales: si Trunks muere en el futuro a manos de Célula para que este viaje al pasado, pero luego sigue vivo y retorna a la época en la que Goku pudo sobrevivir a la enfermedad. Aquí no, todo está bien cohesionado, y sí, al principio parecerá confuso, pero luego las piezas van encajando y todo lo que ha ido ocurriendo es explicado con una gran precisión. Eso es lo que más valoro de ella cuando los personajes se ven inmersos en las vicisitudes del tiempo, cómo logra mantenerse, no se pierde, ni hace que nos perdamos.
Después de asumir toda esta información, nuestros protagonistas deciden salvar al pueblo de la colisión del asteroide. Y al final, lo consiguen, la mayoría de los habitantes, incluida Mitsuha y sus amigos y familiares, sobreviven. Podríamos pensar que es un final feliz, pero... No del todo. Porque ahora toca tratar un tema. La distancia.
Desde la introducción de la cinta, se nos han dado visos sobre esa temática. Cada uno de los protagonistas ve cómo el otro se aleja y se borra de la memoria. Saben que han perdido a alguien, pero no recuerdan con certeza quién era. Es una sensación. Un pensamiento que cruza sus mentes. Pero lejos de darse por vencidos, Your name habla de que también debemos seguir buscando a esa persona, aunque sea por unos escasos indicios, hasta dar con ella, romper el abismo que nos separa. Amigos y familia que están lejos, o incluso muy cerca de nosotros, pero no podemos verles, y que son solo recuerdos, a veces borrosos, difíciles de captar. Aún así, no debemos desistir, porque en algunas ocasiones, podremos ver, entre el gentío, la multitud, un viso, una ráfaga, algo familiar. O una voz, quién sabe. Será duro, sí, habrá baches por el camino, épocas de desistimiento, pero es mucho peor pensar que he perdido a alguien, o incluso dejar de recordar a esa persona. El mundo es grande, pero eso no debería impedir ver de nuevo a quien creí olvidar, a quien casi se convirtió en un recuerdo.
Y en fin, así es Your name. Una cinta romántica interesante, y que me ha ofrecido una historia que no me esperaba para nada. Amén de que la animación es soberbia (la secuencia de las estrellas fugaces), el doblaje en castellano acertado (Graciela Molina borda su papel) y los fondos, ESOS FONDOS PRECIOSOS POR AMOR DE MEGATRON... Sinceramente, prefiero otras como la ya mencionada Susurros del corazón, o Nicky, que también dan algo más que su premisa, sí, pero esta, ya solo por su historia, sus giros y cómo va transcurriendo, merece totalmente la pena verla, al menos una vez. De hecho, con tantas pasiones que levantó (y sigue levantando), pensé que iba a ser una película sobrevalorada, pero la verdad es que puedo ver razones para que la gente se haya enamorado del último filme de Makoto Shinkai. Un director que habrá que tener en cuenta.
Hace unos cuantos meses que se anunció que la cinta Pokémon la película - ¡Te elijo a ti!, filme con el que se celebran los veinte años de vida de la conocida franquicia de videojuegos, se iba a estrenar en nuestro país, concretamente hoy, y se mantendría en cartelera hasta mañana. La cosa es que vi el avance, y me dije, quizá por la música, la animación o ver Pokémon de diferentes generaciones mezclados en un reinicio de la serie, que por qué no echarle un vistazo. Y he aquí mi reseña, un poco breve, sobre la cinta.
NOTA: La reseña en sí no contiene ningún DESTRIPE, salvo unos que pondré en salto de página, y que me resultan indispensables para la crítica porque son las cosas que más me han llamado la atención de la película.
La historia toma un poco del inicio del anime: cómo Ash y Pikachu se conocieron, e iniciaron su viaje para ser los mejores entrenadores, y encontrar a Ho-Oh. Pero con algunas diferencias, como que no les acompañan Misty y Brock, sino Samuel y Verónica (la cual tiene un diseño que me recuerda mucho al de los personajes en los videojuegos, de hecho, el contraste entre los diseños de Ash y el suyo me resultaba muy chocante). Y así da inicio a una historia similar a la de otras películas de Pokémon: nuestros protagonistas efectúan un viaje mientras luchan contra un tipo malvado (no, no es el Team Rocket aunque aparece, pero muy poco), con una criatura legendaria de por medio y se van desvelando más facetas e incógnitas de los personajes, transmitiendo el mensaje de amistad tan característico de las películas. Aunque hay unas cosas que me parecieron muy curiosas, pero que como digo, si las comento serían un DESTRIPE enorme, así que mejor pongo un salto de página y me curo en salud.
La cinta en sí no ha estado tan mal, aunque sigo prefiriendo otras como la de Diance. Se nota que es un producto infantil, con algunos momentos un poco melosos para mi gusto, pero dirigido sobre todo a los que crecimos con el videojuego y vimos la serie de anime desde el principio porque tiene muchos elementos de los que sólo nosotros nos podremos percatar, como la presencia de personajes que aparecieron en otras cintas y temporadas del anime y generaciones de los videojuegos (curiosamente, en la sala no había ni un solo infante, únicamente personas de mi edad o un poco más jóvenes). La animación, como es habitual en las películas de Pokémon, es destacable sobre todo en los combates, aunque no sé por qué, quizá la edición u otro factor, pero en algunos momentos se ralentizaba (de hecho, quise quedarme en los créditos para ver si salía algún animador que yo conociera, como Yoh Yoshinari, que ya había participado en una película de Pokémon con anterioridad, pero la rapidez de los créditos no me lo permitió). No me percaté mucho de la banda sonora (sí del tema principal, que era una reedición de la clásica "¡Hazte con todos!"), así que no sé qué decir sobre ella.
En fin, no ha estado mal, se disfruta, y está hecha para los seguidores de Pokémon de toda la vida, si bien reconozco que hay otras mejores, pero me ha dado buenos recuerdos de cuando fui al cine a ver la primera cinta siendo un niño.
Las cosas de las que quería hablar y que me han llamado la atención. Por si lo habéis olvidado, DESTRIPES.
1. Antes decía que aquí aparecen personajes de otras cintas, temporadas y generaciones. En efecto, en el final de la película, en los créditos van apareciendo los personajes que han acompañado a Ash en el anime: Misty, Brock, Serena...etc. Vale, quizá no sea algo muy destacable, pero lo que me llamó la atención era que Verónica, la chica que acompaña a Ash, dice que su madre es una gran entrenadora, que vemos en una foto de su móvil, resultando ser la campeona Cintia.
2. Hay dos escenas que me han dejado bastante sorprendido. La primera es cuando Ash pierde un combate y se pone en modo "odiar a todo el mundo y bla bla bla..." hecho curioso porque no recuerdo que cuando perdía en el anime se pusiera en esa tónica. La cosa es que se queda dormido y sueña con un mundo que se me asemejaba al que aparecía en el último episodio de Evangelion: sin Pokémon, sin combates, sin nada de eso, solo un mundo normal y corriente en el que Ash va al colegio. Duró poco, pero oye, que no es algo que asociara normalmente con Pokémon.
3. La segunda escena es una analepsis de Samuel en la que cuenta cómo se relacionaba con un Pokémon de su familia, un Luxray, con el que hizo un poderoso vínculo. Bien, resulta que Samuel salió un día de casa y le pilló una fuerte ventisca, cayendo al suelo con la muerte acechando, y ese Pokémon se sacrificó para evitar que su amigo muriera del frío. Normalmente no pondrían el cadáver del Pokémon, pero ¡sorpresa!. Sí lo hicieron, como el de Mufasa en el Rey León. No me lo esperaba, vaya. Y relacionada con la muerte, tenemos otra escena, casi al final, en la que Ash se sacrifica para salvar a su amigo, recibiendo de lleno unas poderosas ráfagas de hiperrayo (u otro ataque, yo qué sé) muriendo en el proceso, pero no como en la primera película, sino que va desapareciendo poco a poco. Luego resucita (magia del anime, oigan vuesas mercedes) y todos contentos. Como podemos ver, son dos escenas cortas, quizá para algunos no sea suficiente, pero oye, que tampoco pensé que en una película de Pokémon pusieran algo así.
Bueeeeeno... Pues por fin llegó el día. Ha pasado mucho tiempo desde la última entrada, y casi eones desde la última reseña del aniversario del blog, pero aquí está. El análisis de Cowboy Bebop, una serie de anime bastante buena y que, salvando las distancias, me ha recordado un montón a otra serie que amo (aunque de cómic) y de la que he hablado en numerosas ocasiones: Transformers MTMTE.
NOTA: DESTRIPES A MANSALVA NO SÓLO DEL ANIME, SINO TAMBIÉN DE LA PELÍCULA. SEGUIR O NO ES COSA VUESTRA.
Aunque, seamos honestos, ¿quién no conoce, a día de hoy, Cowboy Bebop? Una de las series más importantes, icónicas y famosas de toda la industria de animación japonesa, que nació a finales de los noventa. Habla con cualquiera que sepa un poco de anime, y una de dos, o la conoce, o la ha visto y la ama (o puede que no, de hecho conozco a gente que no le pareció tan buena) En mi caso, sí, maldición, me ha gustado, es lo mejor que he tenido la ocasión de ver para el aniversario junto con Generation Kill, pero... Creo que le falta algo para llegar a ser, a mi juicio una obra maestra. Pero eso no quita que, como digo, me haya parecido una muy buena serie.
La historia nos pone en el año 2071, donde los viajes hiperespaciales es lo común, la Tierra se ha convertido en un lugar en el que muy pocos habitan, debido a la incesante lluvia de asteroides cuyo origen se halla en un terrible accidente en la Luna, y la humanidad se reparte en el resto de planetas del Sistema Solar. Los criminales imperan y la figura del cazarrecompensas es común,
No, ella no sale, pero... MOLARÍA UN HUEVO
teniendo así a nuestros protagonistas, pertenecientes a ese gremio, Spike, luchador experto del arte marcial de Bruce Lee, fumador sin remedio y con un turbio pasado,
-Bueno, voy a fumar un pitillo. Será lo único bueno que pase en este blog en toda su historia... -¡PERO SERÁ...!
y Jet, un antiguo policía que sufrirá las penurias de esta peculiar banda,
-Aunque nada de eso es comparable a salir en este blog... -¡EH, UN RESPETO, OIGA USTED!
uniéndose posteriormente el perro Ein,
-Guau, guau, guau. Guau. -Y luego dicen que el perro es el mejor amigo del hombre...
la joven Faye Valentine, que fue criogenizada tiempo ha para curarse de un grave accidente,
-Esta es la cara que he puesto cuando me he enterado de que salgo aquí -Ay, mi pobre, mutilada y débil autoestima...
y el último miembro en unirse, la niña Ed, experta en piratear cualquier ordenador.
-Pues a Ed le gusta salir en este blog... -Menos mal, alguien que valora el trabajo de uno... -Espera que lo pirateo un poco, que quedará mejor, mijijiji... ¡Uy, se estropeó! -¡YYYARRRRGGG!
Juntos, vivirán aventuras, normalmente buscando una nueva recompensa, aunque a veces se encontrarán con alguna que otra sorpresa...
Bien ¿Por qué he dicho al principio que esta serie me recuerda a MTMTE? Bueno, si os habéis leído ese cómic (y si no, no sé qué estáis haciendo con vuestra vida) veréis que ambas obras comparten un elenco de personajes que se unen y viajan en una nave espacialPersiguiendo objetivos diferentes, sí (atrapar delincuentes para obtener dinero en Cowboy Bebop y encontrar a los Caballeros de Cybertron en MTMTE) Pero en ambos casos, sus personajes son un puñado de tipos que no tienen un sitio al que regresar, algo a lo que pertenecer (salvo Ed, que se desvela que tiene un padre casi al final de la serie) Son, en resumen, parias. Y no sólo eso, sino que los únicos que tienen para compartir sus penas son el resto de compañeros, que encima, no consiguen llevarse bien entre ellos (cómo Spike dice que lo que más odia son los niños, los animales, y las chicas endeudadas; cómo Jet afirma que antes de conocer a Spike le iba mucho mejor; y en MTMTE, cómo Cyclonus quería matar a Whirl al principio, cómo todos pasan de Swerve o de Ultra Magnus porque nadie puede aguantar su charlatanería y excesiva rigurosidad, respectivamente) aunque al final, cuando se acaba el anime, se vislumbra que sí existía una amistad entre ellos. No la sacaron a relucir hasta ese momento, o si lo hicieron, no fue de un modo tan patente como en dicho final.
Y es que ambas obras están cargadas de existencialismo. Algo que adoro, pero sin duda difícil de explicar, por todo lo que abarca. Cuando te preguntas quién eres. A dónde vas. El significado de la vida. Si eres feliz. La muerte. En el anime de Sunrise esos temas son objeto de cuestión (incluso un episodio, el de Session XX, se basa en imágenes de la serie, mientras los personajes hablan sobre temas tan diversos como un arte marcial, la cocina, los sueños, lo que les gusta o no, el pasado, Goethe... es decir, de lo que ha marcado su existencia) Y a lo mejor a alguno les parecerá una chorrada, pero pensemos en todas las obras que de un modo u otro, se han visto influenciadas por esta filosofía existencialista, o han tratado esos temas. El lobo estepario. Evangelion. Gilgamesh. El extranjero. Incluso otras, como El guardián entre el centeno, o Gurren Lagann, hablan dela identidad de un adolescente, su posición en el mundo; la evolución y la capacidad del hombre para luchar contra los obstáculos que se le presenten. Admitámoslo. El existencialismo ha impregnado casi toda la obra que el hombre ha creado en su historia. Algo lógico, porque tratan sobre personajes que viven una historia.
Vale, pues este anime parece que tiene cosas interesantes. Pero entonces ¿por qué no lo considero una obra maestra?
En una frase: Tarda mucho en arrancar para mi gusto.
Supongo que estaréis arqueando las cejas, porque uno de mis libros favoritos es El lobo estepario, y digamos que no se toma mucha velocidad para contar la historia, que se diga. Cierto, pero es un inicio a fuego lento, que toma su tiempo para narrar la psique de un personaje destrozado, cómo realiza ese acto que llamamos existir. Vale. En el caso de Cowboy Bebop, se toma su tiempo, para explorar su universo y personajes, sí, pero noto que algunos episodios, hasta el capítulo 10, sobran. Ejemplo: el de la mujer que le gusta el heavy metal, el 7. Probad a quitarlo de todos los episodios de la serie ¿Ha cambiado algo esta? ¿Se ven los personajes menos desarrollados, o la historia mermada? Yo diría que no, porque a mi juicio, no es un capítulo esencial. De igual modo, sucede con el del chico inmortal, el 6. Que sí, que te cuentan lo de la Luna, que explotó, pero eso te lo narran más adelante. Así que, sí, también a mi juicio, no hace falta. Además, los temas que se exponen en ambos capítulos, que son la identidad de la mujer, y la inmortalidad del chico, son tratados en el episodio 18, en el que encuentran la cinta Beta. Tienes a Faye, una chica criogenizada que ha perdido su identidad, puesto que no recuerda quién es, y que tiene más edad que el resto de la tripulación pero mantiene su juventud, debido a la criogénesis. Dos pájaros de un tiro, y en un episodio que es uno de mis favoritos.
Alguno dirá que en el 7 la identidad de la mujer es ocultada por el odio que tiene esta a los cazarrecompensas, y que usa el misterio para un juego, pero aún así, siento que hubiera sido mejor si hubieran hecho como en MTMTE o Steven Universe y hubieran puesto algunos capítulos parecidos a Cybertronian Homesick Blueso Entrada número 7 15 2, respectivamente. Episodios en los que, resumiendo, los personajes no hicieran más que convivir normalmente. Sin misterios que resolver, sin malos que capturar. Y seguramente me saltaréis porque en algunos capítulos vemos cómo Jet arregla sus bonsáis, Spike se entrena, Faye está leyendo o en la ducha y Ed juega con Ein, pero eso son pequeños momentos de convivencia. Yo lo que quiero, es un episodio que se base entera y exclusivamente en eso. El más cercano es el 18, que lo adoro, pero sigue teniendo una incógnita que resolver (qué tiene ese cinta Beta de especial) ¿No podrían haber hecho un episodio en el que deciden ir a un sitio a relajarse, y vamos descubriendo más facetas sobre ellos? Y a mucha gente le fastidiarán esa clase de capítulos, pero a mí me parecen algo bastante bueno para el desarrollo de los personajes. O también se puede hacer como en Generation Kill: la convivencia de los soldados es lo común, y más interesante, mientras que las batallas ocupan un segundo plano.
También, otros me recordarán que el primer tomo de MTMTE me pareció el más flojo de los tres. Y sí, en efecto, pero quieras o no, todas las historias incluidas en él son imprescindibles. El inicio del viaje, el encuentro con Skids, cuando van a Delphi y se topan con First Aid y el psicópata de Pharma, Foretress Maximus sufriendo su estrés postraumático y ver que Overlord iba en la nave, la DJD campando a sus anchas... Todas esas historias sirven para el futuro, y si quitas una, ya la serie no sería igual. Elimina, por ejemplo, el hecho de que Overlord iba en la nave. Entonces adiós al que considero el mejor número de cómic de la historia: Under cold blue stars(sin olvidarnos de Remembrance Day, por supuesto)o en español, Bajo las distantes estrellas azules. O prueba a quitar que Foretress Maximus tomó rehenes. No tendríamos la charla introspectiva de Swerve en Primus: You, Me, and Other Revelations. Al final, todo tiene su papel, su propósito. Con esos dos capítulos que he comentado de Cowboy Bebop, no veo lo mismo, y creo que si hubieran sido sustituidos por algo como lo que comentaba antes, un episodio dedicado sólo a su vida cotidiana, sin recompensas ni nada de por medio, ganaría más. Porque no sólo veríamos esa faceta, sino se conseguiría crear más expectación (como pasa en Steven Universe) Y es que al principio tenía miedo de que la serie sólo mostrase más y más casos de recompensas y misterios, y que se volviera algo rollo Detective Conan, pero gracias a la inclusión de un personaje, este anime mejoró ¡Y no, aún no es la hora de decir quién es! Todo a su debido tiempo.
Otra cosa que no me gustó de la serie son los villanos. Bueno, hay uno que sí que me gustó, pero no adelantemos acontecimientos todavía. Me refiero a los principales, Vicious y Vincent (que aparece en la película) Sí, son peligrosos, mortales, y lo mejor es no encontrarte con ellos, pero, no sé, no me llegan a enamorar tanto como por ejemplo Tarn de MTMTE.
Un villano que hace especial énfasis en la música que pone cuando mata a sus víctimas. Si eso no es ser uno de los mejores antagonistas de la historia, NO SÉ QUÉ OTRA COSA PUEDE SER.
A ver, a simple vista Tarn parece un sádico, y ¡sí lo es, en efecto! Pero esconde una faceta sensible, y reflexiva que cuestiona las acciones que él mismo lleva a cabo ¿Por qué siempre pone esa canción cuando va a asesinar a un desertor de la causa Decepticon? ¿Por qué lleva una máscara? ¿La doctrina Decepticon va más allá de Megatron? No en vano, un número entero se dedica a dichas reflexiones, The permanent revolution. Y joder si es una pasada ¡Qué demonios, si hasta en ese número vemos que tiene una tripulación disfuncional! En el caso de Vicious, este sólo quiere el poder del sindicato, y considera a los ancianos líderes como un estorbo. No es que reflexione mucho sobre sus actos, la verdad. Si acaso ese alguien es Vincent, que con sus manos es capaz de estrujar las costillas hasta casi destrozarlas, y no sabe si el mundo que ve es sueño o realidad, algo interesante, pero aún así... no sé, no me termina de enganchar.
Bien. Eso es lo que me ha desencantado de la serie.
Ahora vayamos a lo bueno de verdad: sus virtudes.
Spike como protagonista, es sencillamente, excelente. No es un héroe, es un antihéroe que pasa de todo y que se puede definir en una palabra: guay. El más chulo del barrio. Es, junto con Kusama Daisaku, uno de mis protagonistas de anime favoritos. Y maldita sea, es que el tío lo borda. Deseas que aparezca en el capítulo. Y si encima le añadimos un pasado trágico, ya tenemos algo redondo entre manos.
Jet y Faye también son buenos personajes. El primero parece el más sabio, aunque también se equivoca a veces, y se nota que pese a que diga siempre que se harta de sus compañeros, en el fondo los aprecia. Faye es una chica que sufrió un grave accidente hace mucho tiempo y tuvo que someterse a criogénesis para salvarse, pero perdió la memoria en el proceso y no recuerda siquiera su identidad, aunque lo peor es que tiene una enorme deuda que pagar por su tratamiento. Es un personaje frío, lejos de ser la típica chica, y lo peor que le puedes hacer es tocarle los huevos. Ah, y las caras que pone no tienen desperdicio.
Grandioso...
Ein, como expuse antes, es el perro de la nave. Pese a que tiene una gran inteligencia, no la suele mostrar, y se pasa el rato jugando con la tripulación, y en especial, con ese personaje del que he hablado tan poco. El que cambió por completo este anime, y para bien.
Dediquemos, pues, unas líneas a dicho personaje.
ED. LO MEJOR DE COWBOY BEBOP
MIL MILLONES DE GRACIAS POR HABERLA CREADO, SUNRISE.
Quiero decir, ¿no es acaso lo más grande que pudo dar Cowboy Bebop? ¿Lo que la mejoró exponencialmente? ¿Un personaje que aúna el toque cómico con un pasado que resulta una completa incógnita? ¿Que además está como una puñetera regadera, y siempre deseas que salga? No en vano, cuando empecé a ver esta serie, tenía unas enormes ganas de que apareciera Ed. Y fueron 9 largos episodios, hasta que en el 10, hizo acto de presencia. Y de qué manera.
¿Cómo? ¿Que mi amor por este personaje está injustificado? ¿Que no es para tanto? ¿Pero cómo se atreven ustedes a expresar tales preguntas? ¿Acaso no se ve? ¿Eh? ¿Eh? ¿¿¿EHHH??? ¿Que este personaje es el alma de la serie? ¿La hija perdida de Haruko, esa chica que lo partía en FLCL?
Qué queréis que os diga, hay veces en las que un personaje te roba el corazón, y Ed es uno de ellos. Sin ella, la serie no sería lo mismo. Y no digamos sin el episodio 17, que versa completamente sobre ella y Ein, capítulo que considero el mejor de la serie.
Y con una de las mejores escenas de la historia, mire usté.
Bueno, el segundo mejor. Hay otro que tiene el primer puesto.
Mi episodio favorito es uno que versa sobre el encuentro de Spike con un villano muy particular, que he mantenido oculto, pero es hora de hablar de él. El Overlord de este anime, vaya.
MAD PIERROT. TONGPU.
O como me gusta llamarlo,
PIERROT LE FOU
¿Por qué lo considero como el Overlord de la serie? Bueno, aparte de las semejanzas que comparten esto es, que son experimentos creados con fines militares, poseen una gran capacidad destructiva, sus mentes no están del todo cuerdas y desean vengarse de sus creadores, aunque eso no quita que maten a todo Cristo. Eso sí, tienen puntos débiles. A Pierrot le aterran los gatos y Overlord sufre de un terror enfermizo a la derrota.
No olvidemos la sonrisa de sociópata, marca icónica.
Y, al igual que en Under Cold Blue Stars, el episodio de Pierrot es el que considero mi favorito de toda la serie. Es más, como villano, me parece mucho mejor que Vicious o Vincent. No da ningún respiro, no hay tregua posible, es una máquina de matar implacable. Y te tiene en el punto de mira. Sublime. Además, no hay ninguna recompensa de por medio, sino que Spike se lo encontró de pura casualidad. Ah, la suerte. Unas veces nos da un billete de lotería premiado y otras hace que nos encontremos con un asesino en serie invencible.
Veamos. Hemos hablado de este punto... Ajá, de este otro... La imprescindible presencia de Ed... Vale, quedan dos cosas por tratar.
El final y su banda sonora.
El desenlace de Cowboy Bebop me ha gustado. Y es curioso, porque desde pequeño siempre me parecieron tristes los finales en los que los personajes se separan, tras tanto vivido. Cuando los hobbits se van a su comarca al acabar la guerra en El señor de los anillos. Simon dejando a la Brigada Gurren en Gurren Lagann. Y el caso de Cowboy Bebop es semejante. Ed va con su padre y deja la banda junto con Ein, mientras que Spike abandona a Jet y a Faye, partiendo hacia la batalla final contra Vicious (en una sucesión de escenas que me recordaron a la primera parte de Kill Bill) Como sabréis, Spike muere tras matar a Vicious.
Y sí, es triste, una pena que Spike muera y la banda se disuelva, pero... En la cabeza es el único final satisfactorio que se me ocurre. Porque Spike afirma no ir por venganza, sino para saber si esta vida es un sueño o es real. Al final, eso se queda en incógnita ¿Todo lo que hemos visto ha sido su sueño? ¿O era real?
Hablemos ahora de la banda sonora. Delicia para los oídos. Su compositora, Yoko Kanno, y la banda The Seatbelts, usaron una mezcla de géneros musicales en los que destacó el jazz, junto con el blues, y algunas baladas de country y rock. Una mezcla que jamás estorba en la serie, y que encaja perfectamente en el mundo de Cowboy Bebop.
¿Recordáis a ese buen amigo mío que me recomendó The Dreadnoughts? Pues me dijo que a él no le gustaba mucho el anime, pero que se vio esta serie y la banda sonora le pareció una maravilla y goce auditivo. Y sí, a mí me van más las bandas sonoras del estilo de Hiroyuki Sawano, pero es que esta es, sencillamente, buenísima.
Cowboy Bebop es, honestamente, una gran serie de anime. Como dije antes, considero que es lo mejor que he visto para este aniversario, junto con Generation Kill. Cierto que los fallos que he comentado antes no hacen que la considere la mayor obra maestra de la historia del anime como muchos dicen, pero aún así, la he disfrutado mucho, de verdad ¿Y cómo no? Grandes personajes que vas conociendo poco a poco (no olvidaré jamás a Ed) un mundo fascinante, un protagonista que adoras desde el primer momento, y una música excelente. Si es que el jazz lo borda.
PD: Casi se me olvida. La película. A grandes rasgos, es como un episodio, pero más largo. Lo que más me gustó fue el misterio en sí, y la intriga. Se sentía el riesgo de que toda la población de un planeta muriese. También la secuencia de introducción (que narraba la vida cotidiana de la gente de una gran ciudad con una animación espectacular) y la mayor presencia de los tres ancianos que juegan a las cartas me parecieron grandes aciertos. Sin embargo, el villano no me acaba de convencer del todo. Y eso que su dilema, que comparte con Spike, me parece interesante. Pero por lo demás, no estuvo mal. Sobre todo en el apartado técnico, con una animación de infarto.
PD 2: Muchos pensarán, tras haber leído esta entrada, que no es nada más que un mero pretexto para alabar, de nuevo, a MTMTE. Craso error. Simplemente comparo ambas series para profundizar un poco más en el análisis de Cowboy Bebop. Algo así como en esa entrada que hice sobre Evangelion 3.0 y La Bella y la Bestia. Nada más.
No encontré una imagen mejor y me apetecía poner algo de Evangelion ¿Qué? ¿Pasa algo? ¡¿EH?! ¡¿EHH?! ¿EHHHHHH?!
Bueno chavales, hay un cambio de planes. Si recordáis, para el jueves 27 estaba previsto que pusiera el análisis de Cowboy Bebop. Por desgracia, aún no he empezado la serie, debido a que estoy muy liado con las tareas finales del máster de ilustración que estoy cursando, y a fin de poder realizarlas con éxito, me veo en la obligación de posponer dicho análisis hasta que esté más libre para ver ese anime. Así pues, el jueves 26 en vez de la reseña de Cowboy Bebop, pondré el análisis de Million Dolar Baby.
Paso ahora a responder algunas preguntas que seguro que os estaréis formulando:
-"¿Entonces, más o menos, sabrías decirnos una fecha aproximada de la crítica de esa serie?"
No lo sé con exactitud, pero posiblemente me ponga a verla para finales de julio (29 en adelante) que es cuando entrego las tareas. Así que si no me demoro mucho, puede estar para inicios de agosto, o quizá mediados. De todos modos, os informaré del progreso vía Twitter.
-"¿Seguirás actualizando el blog?"
Sí, pensaba hacer alguna que otra entrada simple, pero lo dicho, todo depende de cómo vaya con las tareas.
Pues nada, disculpen las molestias, y hasta la próxima.
Me gustan los pequeños momentos en las obras de ficción. Con "pequeños momentos", me refiero principalmente a conversaciones entre los personajes, aunque también incluyo cavilaciones, escenas en las que impera el silencio (ya sea porque no se sabe qué expresar, no se puede comentar nada, o son los propios actos los que están diciendo algo) Esos pequeños momentos son cápsulas de humanidad que contribuyen a enriquecer a las obras, a decir más de los personajes, y que sencillamente adoro.
Suelo comentar con algo de cachondeo a mis amigos que me he vuelto un viejo cascarrabias, y que prefiero un buen diálogo o uno de esos pequeños momentos, a una pelea. En parte es cierto, aunque reconozco que si las batallas son algo parecido a las de El señor de los anillos o Pacific Rim/película de kaijus, ya me tienen pillado.
Bien. Hoy quiero compartir con vosotros tres películas que he visto este año y que están llenas de esos momentos. Tres cintas muy humanas, y que me encantan. Dos de ellas las puse en la encuesta, mientras que la tercera acaba de salir hace nada.
Manchester frente al mar,
Logan y
En este rincón del mundo.
CUIDADÍN, DESTRIPES.
MANCHESTER FRENTE AL MAR
Ya hablé en el GHBLIMARATÓN sobre esta cinta, en particular sobre su buen uso de las analepsis (mira, sí que había al final un término en castellano) para profundizar en su protagonista, Lee. Un ser retraído hasta el extremo, taciturno, que tiene que hacerse cargo de su sobrino (que va por su mismo camino) cuando su padre, hermano de Lee, ha muerto. Un argumento manido, sí, pero la joya está en la narración. El paso a las analepsis suele basarse en cambios de escenario, o de la banda sonora. Los primeros, sobre todo al principio, me confundían un poco, dado que no sabía qué personajes eran de una época o de otra, pero lo bueno es que te obligaban a dilucidar qué era pasado o presente, conectando las piezas que se te presentaban para así dar forma a la historia. Otro de los puntos fuertes es su personaje, el cual se puede suponer que cambiará, mejorará y dejará esta vorágine de autodestrucción. La cosa es que el final es abierto. Lee parece haber mejorado en su totalidad, quizá un poco, pero no completamente. No soporta enfrentarse al pasado. Lo cual es normal, dado que es un ser humano y curarse emocionalmente de lo que ha sufrido es un proceso que llevará tiempo, mucho tiempo. Puede que incluso nunca logre pasar página. Y como él, muchos otros.
LOGAN
Cuando vi el avance de esta película, en el que sonaba Hurt del gran Johnny Cash, supe que esta película iba a gustarme.
Me equivoqué.
ME ENCANTÓ.
No soy un gran fanático de las películas de superhéroes, si acaso me he visto las de Batman de Nolan y alguna que otra de Marvel, pero si tuviera que elegir una de las que han sacado sobre los personajes de La casa de las ideas, me quedo con esta. Cierto es que no te explican mucho de lo que ha sucedido, pero honestamente, creo que ese no es el foco principal del filme. Un filme muy humano. Que te mete de lleno en su historia. Logra que te preocupes por sus personajes. Conectas con ellos. Sufres con ellos. Personajes jodidos, como Logan, que se halla en su peor momento, su más negra etapa, y que sin quererlo conseguirá lograr su ansiada redención y paz. Sientes su dolor, sus pecados colgando de su espalda, la enorme carga que debe soportar. Igual sucede con Charles, el que fuera en su día uno de los mutantes más poderosos, ahora es un anciano que sufre una patología neurodegenerativa y cuyos poderes se le escapan. No es algo agradable de contemplar. No es algo que me esperaría encontrar. Pero sí es algo que deseaba ver. Porque a veces, la vida es demasiado cabrona. A veces, estamos en nuestras horas más bajas. Y no parece que nada vaya a mejor. Aunque siempre podemos levantarnos y darlo todo por los que queremos. Incluso una última vez.
PD: Y de créditos, ponen The man comes around. Bien jugado, señores. Bien jugado.
EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO
En último lugar, pero no por ello menos importante, tenemos la última cinta del director de Black Lagoon, que acaba de estrenarse en España, en concreto, ayer. Y os seré sincero, cuanto más pienso en ella, más me va gustando.
Este filme está basado en el manga homónimo de Fumiyo Kouno, que narra la historia de Suzu, una chica con un gran amor por el dibujo y que cuando cumple la mayoría de edad, en plena Guerra del Pacífico, acepta una proposición de matrimonio y se traslada a la casa de su esposo, conociendo a su familia.
Tanto La tumba de las luciérnagas como este filme comparten un mismo contexto histórico, el de la Segunda Guerra Mundial. Pero prefiero En este rincón del mundo mucho más que el filme de Takahata. Supongo que por su mensaje, totalmente inspirador. Uno que te dice que no te hundas en la pena; debes levantarte, aunque la vida te dé mil palos y te deje destrozado. Algo duro, que tiene que aprender Suzu (personaje encantador y que adoro) una mujer soñadora, atada a las nubes, y que contempla cómo se alejan seres que quiere sin poder hacer nada por la crueldad de la guerra, que choca sin remedio con su existencia. Tan solo queda avanzar. Seguir adelante. Para que las penas queden atrás.
Hasta aquí las reseñas. Confío que os haya picado la curiosidad y que os animéis a ver estos tres largometrajes. Y si lo hacéis, espero que os gusten tanto como a mí.
Pues sí, señores. El día prometido ha llegado al fin. He tardado un poco más de lo previsto, entre unas cosas y otras, pero ya está aquí. La macrocrítica del estudio Ghibli. El GHIBLIMARATÓN.
Comencemos pues. El orden de las cintas va a ser cronológico, por si alguien pregunta. También es cierto que ya analicé en su día El recuerdo de Marnie, pero ya ha pasado casi un año desde entonces y me gustó tanto que quiero ver si ha aguantado bien el devenir del tiempo. También incluiré una lista de mis diez cintas favoritas del estudio y mi valoración final sobre el mismo. Algo más que un puñado de breves y varios análisis, vaya.
Ah, se me olvida. Puede haber algunos DESTRIPES. Cuidadín.
NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO
Considerada por muchos la primera cinta de Ghibli, si bien cuando salió no existía dicho estudio, pero dada la implicación en la película de Miyazaki y muchos de los que conformarían esa empresa posteriormente, se suele considerar como tal.
La historia nos sitúa en un futuro en el que la contaminación impera en la Tierra, existe un mar tóxico, hay insectos gigantes y los seres humanos intentan sobrevivir a duras penas. Nuestra protagonista es la princesa del Valle del Viento, un lugar idílico en el que sus habitantes viven en paz, hasta que un país extranjero les invade y decide usar a un ser poderoso, el Dios guerrero, para recuperar el dominio que antaño poseían los humanos.
Lo primero, es una película cruda para lo que considero Ghibli. Y no me malinterpretéis, me parece genial el mundo que han creado, los diseños de los insectos y esos escenarios opresivos y tan inquietantes, pero claro, cuando lo único que has visto de este estudio son películas como El recuerdo de Marnie, impacta el cambio de ambientación; al menos, para mí, ha sido una muy grata sorpresa. Y su protagonista es genial, lo digo en serio. Es decidida y valiente aunque sensible, consciente del odio que a veces puede nacer de ella, y siempre buscará una solución que no implique matar por matar, intentando salvar a todas las vidas posibles, incluso la de los insectos. Otra cosa que me ha gustado es cómo se relaciona con ellos. Los protege porque comprende que no son una amenaza a menos que se les provoque. Les entiende. Eso es algo que me recordó a Cómo entrenar a tu dragón, y es un puntazo. Invita a observar el mundo, desentrañar sus misterios, saber cómo funciona. Luego, tenemos al dios guerrero. Es épico. Roba la escena al completo, no sólo por la destrucción, sino por su propia muerte. No me extraña que Hideaki Anno se basara en él para hacer los Eva y Ángeles. Mola millones. Al final, Nausicäa del valle del viento es una excelente cinta, llena de momentos muy impactantes, que marca un prometedor inicio para el estudio Ghibli.
La mayor pega que le he encontrado es el doblaje en castellano. Es muy bueno, sí, pero está mal implementado. NO SE ENTIENDE LA MAYORÍA DE LO QUE DICEN. Y es una verdadera pena porque los actores elegidos son excelentes.
EL CASTILLO EN EL CIELO
Mezclar Ghibli con Indiana Jones no es algo que jamás hubiera pensado, pero esta película lo hace. La cinta nos pone en situación de un par de niños, Sheeta y Pazu, que deben huir dado que les persiguen unos bandidos y agentes secretos para conseguir una piedra mágica que porta Sheeta con la que se puede llegar hasta la mística ciudad de Lapuntu (Laputa en la versión original, es evidente por qué se modificó el nombre, ¿verdad?) Un punto a destacar son los protagonistas, que me han encantado. Son una pareja de niños adorables, que no cansan, cosa que en muchas películas infantiles sucede a menudo. El chico protagonista me recuerda a Nausicäa, siempre dispuesto, con un plan, nunca se rinde. La chica, por su parte, es agradable y se le acaba cogiendo cariño. En cuanto a los bandidos, son sin duda lo mejor de la cinta: ridículos y a la vez enérgicos, siempre logran que me parta el culo de la risa cuando entran en escena. También me parece increíble la tecnología que aparece en la película. Se nota que a Miyazaki le apasiona la aviación, pues los diseños de los aviones y máquinas voladoras son muy originales y atractivos, como en la anterior película. También me gusta la ciudad, con restos vegetales y el robot que cuida de los animales con pasión y cariño. El mayor punto flaco que le veo es que se me ha hecho demasiado larga, y no sé por qué. Con la anterior no noté que me pasara eso. ¿Será que no me ha gustado tanto como Nausicäa? Puede ser. Honestamente, no me ha defraudado verla, dados los aspectos positivos que he remarcado antes, si bien no me ha impactado tanto. Pero, en retrospectiva, no ha estado nada mal. Como las películas de antaño. Sales con una sonrisa. Y eso se agradece.
Ah, se me olvidaba. Atentos al dato... El malo se llama Muska.
LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS
Que una película empiece con la muerte del protagonista, Seita, ya es algo bastante impresionante. Como dije en su día, me leí el libro en el que se basa hace unos cuantos años, y no recuerdo bien su argumento, por lo que no puedo decir si esta cinta es total o parcialmente fiel. Muchos me avisaron de que sería una película triste, de las que te hace llorar... Y sí, es triste (demonios, puedes ver a la gente huyendo de los aviones americanos, los muertos y edificios quemados por las bombas...) pero, no sé, hay algunas cosas que me escamaron. Tampoco quiero decir que no haya sentido lástima por los dos protagonistas, al contrario, me han dado pena, en especial la hermana pequeña, Setsuko, que muere antes que su hermano y en condiciones deplorables. Y ahora que hemos mencionado al hermano mayor... Tiene a su hermana en inanición casi al final de la película, y tarda una eternidad en llevarla al médico. Podría aceptar trabajar en algo, quién sabe, ayudando a los bomberos, como dice su tía, no por sentirse menos parásito, sino para conseguir un sustento seguro, algo que sepas que está ahí, no ir de aquí para allá obteniendo algo de comida y seguridad un día sí, y el resto de la semana no. No sé. No lo odio, de verdad, comprendo su situación, que es horrible, sin embargo... Siento que si yo fuera el protagonista, hubiera hecho las cosas de otra manera. Intentar conseguir la mejor solución. En la reseña que realizó Doug Walker sobre esta cinta ofreció una visión sobre la misma, que me pareció interesante. El protagonista es un reflejo del Japón de la época, orgulloso, que no acepta la ayuda o la derrota, y por culpa de esa actitud, las consecuencias son desastrosas. Visto de ese modo, comprendo un poco más a Seita. Aún así, sigo pensando que debería haber tomado otro camino. En fin, no es una película que me haya defraudado, al contrario, me ha gustado, y creo que podría verla unas veces más. No sólo para sacar una nueva visión, sino para disfrutar nuevamente de las escenas íntimas que posee. Las que se basan en los pequeños momentos. En un hermano y una hermana juntos, disfrutando de sus días. Sin saber que son los últimos.
Oh, el doblaje. Nuria Trifol y Albert Trifol como los dos hermanos. SUBLIME.
MI VECINO TOTORO
Totoro. El icono de los Estudios Ghibli. Un personaje que protagoniza una cinta simple, con personajes simpáticos, como sus dos protagonistas (he de reconocer que si una cosa se le da bien hacer a Ghibli, al menos por lo que he visto, es protagonistas encantadores) y los espíritus que cohabitan con las dos niñas. No es un filme como Nausicäa, no necesita una gran épica o enorme acción. Es algo más sencillo, pero no por ello menos agradable. Con momentos divertidos, inocentes, y que recuerdan a los días de verano, cuando eras niño y salías a ver el mundo y sus misterios. Eso sí, algunas escenas tienen una animación que es espectacular, como en las que aparece el gato autobús. Me quito el sombrero ante ellas.
Lo que más me choca es Totoro. Quiero decir... Tiene su nombre en la cinta y sale muy poco. Me recuerda a la versión de Godzilla del año 2014. Curioso.
NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA
Esta película se parece bastante a Totoro. Un mundo cotidiano salpicado con tintes de una historia mágica, en este caso, relacionada con brujas. No obstante, me ha gustado más. Quizá se debe a que el foco de atención es la protagonista Nicky, no como sucedía en la anterior película, donde Totoro salía muy poco. Quizá porque dicha protagonista, como viene siendo habitual en la obra de Miyazaki, es agradable, no aburre, y te dan ganas de vivir aventuras con ella. Quizá porque el argumento que narra, aunque simple, es poderoso, puesto que se trata del proceso de crecer y madurar (su protagonista se halla en esa etapa tan difícil que es el inicio de la adolescencia) uno por el que hemos pasado todos. Quizá porque también, en una de sus escenas, hablan de la inspiración, de su influencia, y de cómo encontrar nuestro camino, no solo en el arte, sino en todos los aspectos de la vida. Quizá porque el gato me ha encantado. No lo sé. Pero si os soy sincero, adoro esta cinta.
Si tuviera que decir algo negativo sería el final, que me parece muy apresurado. Me explico. Salva al chico, y ¡bam! créditos. Aún con eso y, honestamente, es una quisquillosidad para una película tan buena como esta.
RECUERDOS DEL AYER
El castillo en el cielo se me antojó como una mezcla entre Ghibli e Indiana Jones. Pues bien, esta película también me parece una unión, en concreto entre Delibes y el estudio nipón. Recuerdos del ayer nos narra cómo Taeko, al viajar de vacaciones al campo, rememora sus vivencias de quinto curso. Puede parecer simple, pero, como es habitual, se le da un toque muy bueno e interesante. En primer lugar, su estructura, que se asemeja a mi parecer a la de Manchester frente al mar (si no habéis visto esa película, no sé a qué estáis esperando, porque es una maravilla) Ambos filmes utilizan los flashbacks (sí, sé lo de los anglicismos, mas mira, no hay una palabra en castellano que me ofrezca un significado similar al de este vocablo, así que venga, aceptamos barco) para presentarnos los hechos pasados, no con cortinillas o esas cosas, sino con diferencias en la banda sonora (en el caso de Manchester frente al mar) o en el caso que nos ocupa, con las diferencias en la animación. Y es algo muy inteligente porque cuando se nos exponen hechos pasados esta se vuelve mucho más Ghibli (por así decirlo) mientras que en el presente es mucho más realista. Hablando de la animación... Dios, qué maravilla. Es digna de verse, sin duda. Y si os preguntáis por qué al principio dije lo de Delibes, la cosa es muy fácil. La protagonista añora vivir en el campo, le gusta, y eso es algo que muchos personajes del escritor vallisoletano también padecen. Un gran amor por la vida rural. A esto se le suma la importancia de los recuerdos, cómo estos siempre están ahí, y nos ayudan a veces a tomar nuestras decisiones (como en la escena final de los créditos, que me pareció preciosa)
En definitiva, una película que aunque esté dirigida a una audiencia mucho más adulta que de costumbre, su historia llega a todos, y nos podemos identificar con las vivencias de la protagonista. ¿Qué más se puede pedir a una buena cinta?
PORCO ROSSO
Una de las cintas más famosas de Miyazaki, y puedo ver el porqué. Es divertida, sus personajes son carismáticos (en especial la banda de piratas, que casi parecían los Looney Tunes), y como en el caso de Nicky, es la narración de la vida de su protagonista, el cual, tiene una maldición que lo ha convertido en un ser con cara de cerdo. Lo cual creo que es un recurso bastante bueno para darle identidad a tu protagonista, hacerlo exclusivo, aunque en mi humilde opinión, ese rasgo no es el que determina el dilema de nuestro personaje; su disyuntiva se basa no tanto en su aspecto sino más bien en atar a la gente que le quiere a una vida peligrosa, la del cazarrecompensas, y que por lo tanto, sabe que siempre volará solo (lo cual me parece una mayor condena que tener una cara de cerdo) No obstante, nos hallamos con una película con carisma, cuya animación es espectacular, sobre todo en las escenas de vuelo y que logra entretener. Personalmente me gusta más Nicky la aprendiz de bruja, pero no me lo he pasado nada mal viendo a Porco Rosso volando por el cielo.
Oh, y el doblaje... Casi me meo del gusto oyendo esas grandiosas voces. Quiero más...
PUEDO ESCUCHAR EL MAR
Esta es la primera y única película del estudio hecha para la televisión directamente, y la verdad es que no se nota, porque aunque sea corta tiene una gran animación (algo habitual en Ghibli, por lo que veo) Puedo escuchar el mar trata sobre el amor entre jóvenes, y la gracia está en los personajes, que son muy reales, contradictorios (y a la vez comprensibles) que no saben cómo resolver sus problemas o que al intentar solucionarlos los complican aún más, y no tienen claro qué es lo que quieren con sus vidas, dando palos de ciego y pasos en falso que les llevan a más y más líos. Y, ¿no es así la vida en general?
El doblaje en castellano, para los curiosos, está realizado por los mismos actores que en su día pusieron voces a los personajes del anime de SargentoKeroro. Yo todo el rato pensando que harían "Gero gero gero" de cachondeo en algún momento... Ais.
POMPOKO
Seré claro. Pompoko por momentos me ha llegado a aburrir. Tampoco me malinterpretéis, no lo digo por su duración, en verdad no me importa que una película sea más larga de lo habitual, pero quiero que en ese caso tenga escenas que me resulten interesantes, como conversaciones, momentos de alegría... Y sí, Pompoko las tiene, sin embargo, otras directamente sobraban y si se hubiesen quitado no pasaría nada, la película se entendería perfectamente (como la del fallido golpe de estado) Son dichas escenas las que me han provocado un enorme aburrimiento. Y es una pena, porque su mensaje no sólo versa sobre la protección de la naturaleza ante del desarrollo humano, sino de la preservación y recuerdo de las viejas tradiciones, que los mapaches mantienen con gran tesón. Y sobre todo con enormes testículos. ENORMES, GIGANTESCOS, DESMESURADOS Y VOLUMINOSOS TESTÍCULOS. Aún con todo... No me ha calado tanto en mí como Nicky o Nausicäa.
SUSURROS DEL CORAZÓN
Hay veces en las que una película, por muy sencilla que sea su premisa, enamora, porque contiene mucho más de lo que uno podría esperar. Bien, pues Susurros del corazón es una de dichas películas, y la verdad, es una preciosidad. Sé que es demasiado pronto para decirlo, pero si hiciera un top 10 de los largometrajes que más me han gustado de este estudio, por lo que llevo ya visto, esta estaría sin duda en el segundo puesto, y casi empatando con la primera, que es... Bueno, dejemos eso para más adelante. El argumento trata de una adolescente llamada Shizuku (la cual por cierto, me parece un grandioso personaje) su día a día en el instituto, la lucha entre sus deseos de crear historias y sus deberes como estudiante, y el amor (algo que me ha recordado curiosamente a Martin Eden, aunque esta película es mucho más dulce) Puede sonar simple, sí, mas como sucedía con Nicky, su mensaje es muy poderoso. Trata sobre que hay que trabajar duro para lo que se quiere, no hay que ir deprisa, puesto que, por desgracia, las cosas requieren su tiempo, y que no es malo hacer un intento que sea un fracaso, porque significa que has dado un paso, te estás puliendo. Y eso vale más que cualquier cosa. Un filme sencillo y con un gran corazón, que refleja los deseos y la lucha de los adolescentes, repleto de varias escenas que me han embelesado (como en la que los protagonistas cantan Country Road) El aspecto más decepcionante, al menos en la versión que he visto, era la mala implementación (sí, otra vez) del doblaje en castellano, lo cual era una lástima, ya que las voces escogidas iban como anillo al dedo para sus personajes. No obstante, eso no quita que Susurros del corazón me haya parecido una maravillosa sorpresa. Una que me ha encantado.
Si Martin Eden me resulta una lectura imprescindible para cualquiera que quiera escribir, esta película es otra de esas que hay que ver sí o sí para los que quieran meterse en ese oficio. De verdad.
LA PRINCESA MONONOKE
Hace muchos años que vi esta película (que me recuerda no sé por qué a El guerrero número 13) y ahora que la he vuelto a visionar, me he dado cuenta de que su animación no ha envejecido nada mal: es espectacular, no sólo en los movimientos de los personajes y los animales, destaca sobre todo en las escenas de batalla, en las que el filme no se corta ni un pelo: brazos y cabezas saltando por los aires, enormes cantidades de sangre pululando de los cadáveres... Y me gusta también su mensaje, no solo el que se refiere a la protección del medio ambiente, sino el de que si sólo se siembra odio, acabarás recibiendo más y más odio en un ciclo sin final, hasta que todos acabaremos muertos. También me parece interesante cómo su protagonista tiene que peregrinar y ver el mundo con "ojos carentes de odio". Sus personajes, en especial las mujeres de la aldea de hierro y el monje que busca la cabeza del Dios, son muy entrañables y carismáticos, y me encanta la lealtad del alce para con su dueño, así como el diseño del caminante nocturno y de los pequeños kodamas. Pero... No sé, está muy bien, es una película interesante, lo reconozco. Sin embargo, considero que no me ha calado tanto como otros trabajos de Miyazaki, como por ejemplo Nausicäa, que tenía los mismos mensajes y me pareció mucho mejor que esta. Aún así, considero que es un largometraje entretenido y a mi juicio mucho mejor que Pompoko, otra cinta de Ghibli cuya temática principal también versaba sobre la defensa del medio ambiente. Eso sí. He de reconocer que presenta una banda sonora preciosa, digna de ser escuchada.
MIS VECINOS LOS YAMADA
Sí, vuestros ojos no os engañan: los personajes de esta película presentan el diseño tan caricaturesco que aparece en la foto, lo cual es un gran cambio en las películas de Ghibli. También lo es su trama, puesto que narra, en formato episódico, las desternillantes experiencias de la familia Yamada, compuesta por un padre trabajador de oficina, una abnegada ama de casa, su madre, el hijo mayor, que sufre las paranoias del estudiante y su pequeña hermana, el miembro más inocente de los Yamada. Una película sencilla, con grandes dosis de comedia, tiernos momentos (como en el que cantan Qué sera, sera) y una animación que por momentos es deslumbrante. Oh, y el doblaje. Los actores son los mismos de Puedo escuchar el mar. Y hacen un trabajo espléndido (en especial la abuela)
El único fallo que le veo, al menos a la versión doblada en castellano, es que no han traducido los títulos de los episodios, al contrario que los poemas que aparecen al finalizar cada uno de ellos.
EL VIAJE DE CHIHIRO
El viaje de Chihiro. La única cinta de anime que hasta ahora ha ganado un premio Óscar, considerada por muchos el mejor trabajo de Miyazaki. La vi por primera vez con 11, 12 años, y la verdad es que en un principio no me gustó puesto que me parecía muy extraña y no la entendía. Lo cual es curioso, porque veía anime como un descosido. Sin embargo, con el paso de los años, ese sentimiento hacia ella ha desaparecido, y he desarrollado un gran amor hacia ella, el cual no se ha apagado aún. Cosa que no me extraña. Su animación es deslumbrante (hay veces en las que he tenido que rebobinar para ver mejor algunos momentos, sorprendiéndome de la habilidad de los animadores que han hecho posible este prodigio) sus personajes son carismáticos, siendo sin duda alguna mis favoritos la bruja Yubaba, que controla la casa de baños termales con mano de hierro el hombre araña Kamajii, cuyo trabajo es dar el agua para los baños, y por supuesto, su protagonista, Chihiro, que aunque asustada ante el mundo tan siniestro y a la vez mágico que se le presenta, hará lo que sea con tal de rescatar a sus padres y a su amigo. Es un personaje adorable, de hecho, quizá sea mi protagonista favorito de todos los que ha hecho Miyazaki (y adoro las caras que pone). Pero sobre todo, lo que más me gusta de El viaje de Chihiro es la imaginación, la magia que desborda y que puedes contemplar en los diseños de los seres místicos que habitan ese extraño mundo, los lugares que visita Chihiro, el tren que cruza un enorme mar (esa escena es mi favorita, por cierto)... En definitiva, una película única y por la que siento una gran devoción. Honestamente, no sé qué aspecto negativo le podría sacar.
Oh, y sé que soy un pesado con el doblaje y tal, sin embargo, tengo que decirlo. Adoro los actores de doblaje que han cogido para este filme.
HARU EN EL REINO DE LOS GATOS
Tanto Haru en el reino de los gatos como El viaje de Chihiro presentan un argumento muy parecido: una chica que conoce un mundo mágico y extraño del cual debe salir para volver a su vida anterior. Mientras que el mundo de Chihiro era uno espiritual, lleno de dioses y seres místicos, el de la cinta que nos ocupa es, como bien dice el título, un reino poblado por gatos que hablan y caminan como los humanos. En cuanto a los personajes, Haru me gusta mucho como protagonista. Es una chica torpe e inocente pero con buen corazón, aunque a veces haga cosas arriesgadas para ayudar a los demás. Y es que ese es, para mí, el interesante mensaje del filme: aunque les eches una mano a los demás, has de vivir tu propia vida y no descuidarla. Los personajes que acompañan a Haru son muy carismáticos, como el Barón (que ya salía en Susurros del corazón) su amigo Muta, un gato gordo hosco pero que en el fondo es muy tierno, o el divertido mensajero del rey gato, por mencionar unos pocos. Si nos referimos al apartado técnico, como siempre, la animación me ha impresionado, y bastante, teniendo algunas escenas de gran calidad, como la de los cuervos que aparece casi al final. Así mismo, mención especial merece el diseño de los personajes que han escogido para esta cinta, muy atractivo para mi gusto, que me recuerda al estilo de Tadashi Hiramatsu, y también (y no sé por qué) al de Yoh Yoshinari. En resumidas cuentas, una película muy amena, divertida (me ha hecho reír muchas veces, y eso se agradece) y que te hace pasar un buen rato.
EL CASTILLO AMBULANTE
El castillo ambulante siempre fue mi película favorita de todas las que hizo Miyazaki. La vi hace muchos años y me quedé prendado con ella. Ahora que iba a hacer este maratón, tenía muchas ganas de verla... No obstante, no sé qué ha pasado, pero, sinceramente, me han gustado mucho más otros filmes del director como El viaje de Chihiro, Nicky o Nausicäa; diablos, incluso Haru en el reino de los gatos, o Susurros del corazón, dos cintas escritas por él, me han parecido mucho mejores. ¿Y cómo es eso posible? Quizá se debe a la conclusión, que siempre me pareció que se hacía muy larga, muy de rogar, y cuando la he vuelto a ver, las ganas de adelantar la película aumentaban considerablemente. No estaba prestando mucha atención. Y es una pena, porque no me parece un mal largometraje. Tiene un poderoso mensaje, no sólo contra la guerra o sobre la fuerza de voluntad, sino relacionado con la familia, y me parece muy bueno. Cómo unos cuantos individuos que no se conocen del todo se juntan y deciden formar una familia. Cómo Howl (con voz del siempre genial Iván Muelas) lucha por Sophie para protegerla, y a los demás también. Así pues, ¿me arrepiento de volver a verla? No, en absoluto. Su animación es soberbia, el diseño del castillo, que se mueve como si fuera un ser orgánico, está muy bien llevado, y como en las obras de Miyazaki, la mayoría de los personajes son carisma puro, en especial Sophie cuando es anciana, Markl, el niño aprendiz, cariñoso y amigable, el espantapájaros saltarín, y cómo no, el perro con laringitis crónica. Sin embargo, al final, creo que la recordaba mucho mejor...
CUENTOS DE TERRAMAR
Esta fue la primera película que dirigió el hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. La cosa es que no fue muy bien recibida, y Ursula K. Le Guin, la autora de la saga de novelas en las que se basa la cinta, no quedó del todo complacida. ¿Mi opinión? No ha estado mal, cierto es que creo que hay otras cintas del estudio mejores, pero Cuentos de Terramar posee algunos elementos a mi juicio interesantes: su inicio es acojonante (dragones que se pelean entre ellos, un reino que se va al garete...) el protagonista, al contrario que la mayoría de los de otros filmes de Ghibli, es un adolescente tímido, retraído y con la autoestima por los suelos, la chica y el mago que conoce son personajes interesantes y el mundo es atractivo, cómo se va desarrollando la historia, en especial cómo los personajes principales hablan entre ellos, cómo el protagonista sufre sus temores, y, sobre todo, su mensaje, que la muerte no debe ser temida porque es parte de la vida. Y su banda sonora... Qué delicia.
Si tuviera que recalcar algún punto negativo sin duda alguna es el villano, que más que una amenaza, me parece un cansino de la virgen, contagiando esa "cansinidad" a la batalla entre él y el protagonista (cuya conclusión es lo único interesante, la verdad) y que la cinta acabe con numerosos cabos sueltos que podían resolverse en una segunda parte, la cual seguramente no se hará por la mala aceptación que tuvo este proyecto. Algo parecido sucedió con Nausicäa, aunque ahí no me resultaron tan grandes como en este caso.
PONYO EN EL ACANTILADO
Ponyo en el acantilado es una cinta que se basa libremente en el cuento de La sirenita, y pongo especial énfasis en lo de libremente, porque este largometraje me recuerda más a un episodio de Hora de aventuras: es pura locura; simpática, carismática y adorable locura. Que si Ponyo adora el jamón (buen gusto tiene esta chica, oigan), que si la Luna va a estrellarse contra la Tierra (¡Arc Gurren Lagann a mí!) y los océanos se llenan de criaturas de tiempos prehistóricos... etc. Pero todo está adornado con una sorprendente animación (en esta ocasión es alucinante) una dulce historia y personajes carismáticos con el inconfundible sello Miyazaki que te sacarán más de una sonrisa de la cara (me encantó el guiño que hicieron a Cocoon, por cierto) Nada mal. No ha estado nada mal.
PD: Os recomiendo la reseña que hizo El crítico de la nostalgia sobre ella. No tiene ningún desperdicio. Está en inglés, por lo que si tenéis problemas os dejo su guion.
ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS
Esta fue la primera cinta que dirigió Hiromasa Yonebayashi, que hizo otro tanto con El recuerdo de Marnie. En esta ocasión, se basa en la novela Los incursores de Mary Norton, pero como no la he leído no puedo decir si es buena o mala adaptación, pero se nota que en este largometraje hay puesto mucho mimo, no solo en la animación sino también en la propia acción. Cuando la protagonista se mueve en el mundo de los humanos, tan enorme para ella, puedes atisbar la colosal diferencia de tamaño, haciendo que un paseo por el campo en busca de recursos se convierta en una aventura donde el peligro acecha en cada esquina. Otro de los atractivos es la tecnología a pequeña escala que emplean los incursores: pequeñas bombillas del tamaño de dedales, usan alfileres como si fueran espadas, tienen sistemas de poleas hechos con carretes de hilo... Impresionante. Al final, Arriety y el mundo de los diminutos es una película agradable, muy entretenida y con una banda sonora que es bastante buena (me recuerda a la de Xenoblade Chronicles X)
LA COLINA DE LAS AMAPOLAS
Segunda cinta de Goro Miyazaki, la cual es considerada por muchos una mejoría con respecto a su debut, aunque honestamente prefiero con creces la anterior. Esta tiene como guionista a Hayao Miyazaki, al igual que en Susurros del corazón, y digo esto porque tanto esa película como la que nos ocupa comparten una temática amorosa, pero esta no me ha parecido tan buena, de hecho he tenido que rebobinar la parte final porque me estaba cansando. No obstante, hay algunos elementos que destaco, como los estudiantes que luchan por el edificio de los clubes escolares, que son una panda de chavales introvertidos y simpáticos, amén de la excelente animación (los movimientos de las coletas de la protagonista, por Dios) y algunos temas de la banda sonora.
EL VIENTO SE LEVANTA
La hasta ahora última cinta del director Hayao Miyazaki, El viento se levanta trata sobre el ingeniero Jiro Horikoshi, el responsable de crear el avión de combate Zero, que fue usado durante la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, esto generó numerosas controversias y polémicas. "¿Miyazaki dirigiendo una obra sobre este personaje? ¡Qué locura!" seguramente dijeron muchos. Pero la cosa es que esta cinta trata de este ingeniero en particular no por su papel en la guerra sino porque era un hombre que deseaba hacer aviones, era su mayor deseo, pero que se vio trastocado por un terrible conflicto bélico. Y es que este filme es eso: un canto a los sueños que pueblan nuestra mente, que queremos ver hechos realidad. Cómo podemos ser inspirados por las obras de los que nos precedieron, cómo pueden cambiarnos nuestra vida y, a la vez, nosotros modificar la de los demás. Los sueños mueven el mundo, incluso aunque el viento se levante, y nos ayudan a vivir. Si sueñas a lo grande, no te puedes perder esta película.
EL CUENTO DE LA PRINCESA KAYUGA
El cuento de la princesa Kaguya es un filme con una interesante animación y cuya historia es... Aburrida. Demasiado. Y es una pena, porque como digo, su estilo es totalmente innovador para el estudio, como si los personajes pertenecieran a un cuento japonés. En cuanto al argumento, lo único bueno son los primeros segmentos iniciales y una escena en la mitad de la cinta, pero luego... No es un largometraje para mí.
EL RECUERDO DE MARNIE
Lo ha vuelto a conseguir. Me ha vuelto a enamorar como la primera vez. En esta ocasión la he visto en español, y si bien las voces escogidas son muy buenas (Michelle Jenner como la protagonista, acierto total) he visto que algunos de los diálogos han sido modificados con respecto a la versión original para que así coincidieran mejor con los movimientos labiales de los personajes, o al menos me ha parecido así... Pero eso sería como buscar cinco patas al gato. Es increíble el enorme salto de calidad que ha pegado Hiromasa Yonebayashi.AMO esta cinta, de verdad ¡Si hasta me ha hecho llorar de nuevo, por Megatron! Qué más puedo decir que no haya dicho ya. Sin duda, mi filme favorito de todo el estudio Ghibli.
Y joder, esa canción...
LA TORTUGA ROJA
Esta cinta ya la analicé hace poco con motivo de los premios Óscar, por lo que creo que no hace falta una nueva crítica de la misma, al contrario que con la anterior. No obstante, si queréis leer de nuevo su reseña, podéis acceder a ella aquí.
Y una vez acabados los análisis pertinentes, hela aquí. La lista de mis diez cintas de Ghibli favoritas.
10. Porco Rosso
9. El viento se levanta
8. Recuerdos del ayer
7. Haru en el reino de los gatos
6. Nausicäa del valle del viento
5. Mis vecinos los Yamada
4. El viaje de Chihiro
3. Nicky, la aprendiz de bruja
2. Susurros del corazón
1. El recuerdo de Marnie
Y AL FINAL... ¿QUÉ SIGNIFICA GHIBLI PARA MÍ?
Quiero dejar una cosa clara antes de nada: si tuviera que elegir mi estudio de animación favorito, ese sin duda es Gainax. ¿Por qué? Porque es el responsable de haber hecho las series y largometrajes de animación que más me han marcado y llegado. Y si debiera escoger a mi director preferido, ese sería Hideaki Anno. Sí, sé que le encanta dejar cosas en el aire (para eso nada mejor que ver el final deShin Godzilla) y que nos comamos la cabeza con sus ideas, pero al final siempre consigue que me quede embobado viendo sus películas, a las que les da un toque que me resulta sin duda irresistible (sin ir más lejos, es el autor dela cinta que más me ha impactado en mi vida) Ahora bien, eso no quiere decir que no valore nada a Ghibli, en absoluto. Eso sería un error total por mi parte. De hecho, me alegro de haber hecho esta maratón, igual que me pasó con el GODZILLAMARATÓN. Cierto es que algunas películas no me han supuesto nada, pero otras han sido obras agradables, llenas de carisma, y en algunos casos, joyas que difícilmente podré olvidar.
En la actualidad Ghibli parece sufrir el mismo destino que Gainax ha padecido. Se está reestructurando, varios de sus miembros más destacados se han retirado del estudio (si bien hace poco Miyazaki confirmó su regreso) y algunos se preguntan si la compañía cerrará sus puertas. Pero yo creo que aunque Ghibli deje de existir, su talento y creatividad seguirán adelante, otorgando al público nuevas obras con las que sin duda, conseguirán enamorar a los espectadores, yo incluido. Porque si algo se les da bien a todos los que conforman este estudio, es hacer volar nuestra imaginación y nuestros sueños con las historias y mundos que crean. Y eso es algo que muy pocos pueden conseguir.
Soñemos.
Antes de acabar, una cosilla. Hay una página web muy interesante sobre el estudio Ghibli, que seguramente la conoceréis muchos, pero para aquellos que no, comentaré un poco sobre ella. Se llama Generación Ghibli, y contiene numerosas entradas sobre curiosidades, análisis, y datos sobre el estudio. Sus autores también publicaron en su día el libro Mi vecino Miyazaki, una completa y muy interesante guía sobre la filmografía de Ghibli.
