POKÉMON

Admitámoslo: Pokémon ha marcado nuestra infancia, puede que nuestra vida. A día de hoy mucha gente sigue jugando a sus entregas, incluido yo. Para algunos, fue nuestro primer juego de rol, para otros, quizá el contacto con un nuevo mundo. Lo que sí es cierto es que estos videojuegos han dejado una huella que difícilmente va a ser borrada. Si bien han experimentado a veces con otras vías, dando un resultado diferente en cada ocasión, los títulos que todos recordaremos, sin duda, son los de la saga principal. Los que en síntesis, te mandaban como un joven entrenador a capturar a cientos de Pokémon con los que luchar contra otros entrenadores, y así ser el más fuerte. Y son dichos juegos los que vamos a analizar en esta entrada de hoy.

La estructura que voy a emplear será la siguiente:

Primero, indico la generación de juegos: primera, segunda, tercera... etc.
Luego, nombro los títulos que fueron lanzados en esa generación en nuestro país, así como su plataforma.
Y por último, reseño lo más importante de dichos juegos: novedades, historia, etc.
Eso sí, no entrarán en consideración las ediciones de Rubí Omega y Zafiro Alfa, porque, como es de suponer, no las he catado.

También he decidido incluir algunas entregas que no se enmarcan (por así decirlo) con las otras, en concreto los siguientes:  los Pinball de Game Boy y Game Boy Advance, Pokémon Colosseum, Pokémon XD y Pokkén Tournament. No voy a analizar los títulos de Ranger o Mundo Misterioso, puesto que tampoco los he probado.

Dilucidada pues la estructura, podemos comenzar.

Cuidadín, que hay destripes de las tramas de algunas entregas. Pero creo que eso no os importa, ya los habéis probado TODOS.

VIDEOJUEGOS PRINCIPALES

-PRIMERA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Roja, Azul, y Amarillo, para la Game Boy.

Reseña: Los primeros títulos. Nuestra primera toma de contacto. Qué recuerdos... Ni que decir tiene que lo petaron fuerte, no sólo en las consolas, sino también en la televisión, en los quioscos, en las librerías, hasta incluso en las patatas fritas con los malditos "tazos". Y nos los comprábamos todo, para qué negarlo. Pero ahora, cuando los he vuelto a probar... Supongo que será por influencia de las nuevas generaciones, pero el hecho de que no tengamos algunos elementos como la barra que te mide la experiencia, hacen de esta una experiencia un poco... arcaica. Tampoco me malinterpretéis, son igual de adictivos que antes, en especial la Edición Amarilla, que es la que más horas le eché: podías tener todos los iniciales, tu Pikachu te acompañaba y podías saber su estado de ánimo... etc. Para la época, fueron un pepinazo. 

En cuanto a la historia, pues bueno, eres un chaval que tiene que salir al mundo para capturar y entrenar Pokémon, luchar con ellos, y detener de paso a una malvada organización. Si bien era muy simple, reconozco que no estaba del todo mal (tu rival era un verdadero hijazo de perra) pero bueno, éramos críos y lo que nos atraía realmente del juego eran las peleas, no sólo contra la propia máquina, sino contra los otros chavales. Ya sabéis, las competiciones en los recreos que se armaban con el cable Game Link. Joder, esto da para contar batallitas a los nietos.

-SEGUNDA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Oro, Plata y Cristal, para la Game Boy. 

Reseña: Continuación directa de los anteriores títulos, y póngase lo de continuación en MAYÚSCULAS y negrita, porque lo que nos ofrecieron con esta segunda generación no tenía precio. No solo nos ofrecieron nuevas especies de Pokémon (obviamente) sino también ciclo de día y noche, crianza Pokémon, diferenciación de sexos, dos nuevos tipos, la barra de la experiencia, y lo mejor, DOS PUÑETERAS REGIONES en un cartucho, 16 líderes de gimnasio y poder luchar contra tu avatar de la anterior entrega. Ah, y en Cristal, ya dio comienzo la opción de poder elegir un personaje femenino o masculino. Entre otras cosas. 

ÉPICO.

Si con las anteriores entregas ya nos tenían embelesados, con estas ya nos atraparon en sus redes. Ahora, si nos referimos a la historia, es más o menos como la de la anterior generación, pero se añadieron algunos elementos interesantes, como las narraciones sobre los Pokémon legendarios que conformaban la historia de toda la región de Johto, dándole un toque místico y trascendental a esta generación. Esta práctica no se abandonó sino que se reforzó en las sucesivas entregas. 

Lo único malo... La puñetera pila interna del cartucho. ¿Os acordáis? Todo ese tiempo empleado para entrenar nuestras máquinas de destrucción masiva... Algunos no lo superamos, ¿verdad?

-TERCERA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Rubí, Zafiro, Esmeralda, Rojo Fuego y Verde Hoja, para la Game Boy Advance. 

Reseña: Cuando probé la edición Rubí con (creo) 9 años o así, me gustó tanto que la consideré mi edición favorita. No solo porque Groudon como legendario me encantaba, sino también por las novedades que añadían, sobre todo la posibilidad de bucear. Bucear. Dios, qué pasada, investigar el fondo marino, ver nuevas criaturas... Madre mía. También estaban las nuevas especies, las habilidades y naturalezas, que hacían el sistema mucho más complicado pero a la vez más interesante, así como los concursos, los cuales reconozco que de pequeño me llamaban más la atención, pero hace poco empecé una partida nueva con la dicha edición y he pasado de ellos como si nada (no he hecho ni uno) y la verdad es que me he aburrido un poco más...

La historia es como la de anteriores entregas, aunque ahora hay dos equipos de villanos, y los Pokémon legendarios aportan un trasfondo mucho más interesante a la historia del juego, puesto que son representantes de la tierra, agua y cielo. Sin olvidarnos de los tres Regis, a los que amaré por siempre. Cierto es que la edición Esmeralda no la probé, pero por lo que vi, era simplemente un cambio en la historia, y poder atrapar a Groudon, Kyogre y Rayquaza en un cartucho, además de incluir la torre batalla. Pero bueno.

En cuanto a Rojo Fuego y Verde Hoja, son remasterizaciones de las primeras ediciones, con todas las prestaciones de Rubí y Zafiro, añadiendo nuevas prestaciones como el buscapelea y la región de las siete islas. No estaba del todo mal, sobre todo si no te habías pasado las primeras ediciones en su momento. Me lo pasé muy bien con ellas. 

-CUARTA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Diamante, Perla, Platino, Oro Heartgold y Plata Soul Silver, para la Nintendo DS.

Reseña: Probé la edición Diamante y la abandoné a las pocas horas. Creo que esa declaración deja muy clara mi experiencia con dicho juego, ¿no? 

Pero la entrega que de verdad me gustó de esta generación, fue sin duda la remasterización de la segunda: en mi caso, me compré la de la edición Plata, y madre del amor hermoso, qué pasada. Tú piénsalo. Todas las horas que le echaste a la anterior edición, perdidas por la puñetera pila. Que sí, que se puede cambiar, pero esas horas no las vas a volver a recuperar. Entonces viene Nintendo, ha escuchado nuestras plegarias y ¡ahí está! Remasterización al canto con varias y suculentas novedades, entre las cuales mi favorita es llevar al primer Pokémon de tu equipo siempre a tu lado cuando vas caminando o corriendo, para así saber cómo está, qué encuentra... En serio, me lo pasé como un enano con este juego. 

-QUINTA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Blanca, Negra, Blanca y Negra 2, para la Nintendo DS.

Reseña: Me pillé la edición Blanca viendo el anime correspondiente, con el que me enamoré de sus Pokémon. No me esperaba una gran cosa, pero joder. QUÉ HISTORIA, POR AMOR DE MEGATRON. Esta, esta es la historia que siempre quise en un juego de Pokémon. No lo digo solo porque te hiciera pensar sobre cómo se sienten los Pokémon, sino también porque fue con esta entrega cuando me sentí por primera vez como un héroe de la historia. Es más, el hecho de que no tuviera que luchar con el Campeón a la primera, sino contra N, fue un acierto, que me hizo meter más en la historia. Oh, y cómo podría olvidar a Zekrom, qué legendario más magnífico, por favor. En cierto sentido, fue con esta edición cuando me lo pasé mejor capturando y entrenando Pokémon (como Krookodile, Golurk, Zekrom, Hydreigon, etc) Y ya que mencionamos la captura de Pokémon, esta es sin duda la edición más equilibrada: al principio, están disponibles nuevas especies, cuando lo acabas, puedes acceder a nuevas zonas con especies de otras generaciones. Excelente.

Y no, no jugué a la secuela. Por suerte, Arkanfunkel hizo un buen análisis sobre la misma. Que lo disfrutéis.

-SEXTA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones X e Y, para la Nintendo 3DS.

Reseña: Ya he hablado sucintamente de Pokémon X con anterioridad, pero bueno. Seré breve. La cosa es que sí, fue un gran cambio. Combates en 3D, los escenarios eran más reales, se añadió un nuevo tipo, y la historia, si bien no era como la del anterior juego, al menos tenía un villano con una meta diferente a la de conquistar el mundo. También me gustaba personalizar a mi avatar en cuanto a pelo, color de piel, ropa... Sin olvidar las megaevoluciones, que la verdad, las usé poco. Pero eso no quita que los malditos ratios para capturar Pokémon fueran un completo desastre. Las nuevas especies aparecían en algunas rutas, y casi siempre, con bajos porcentajes, mientras que las anteriores especies lo hacían con mayor frecuencia. Comprobad la Wikidex si no me creéis. En fin, que no me gustó tanto como esperaba. Eso sí, aquí es donde descubrí mi Pokémon favorito.

Y menciono algo muy curioso. Al contrario que con los juegos, el anime sí que me pareció bastante bueno, no solo porque Serena estuviera enamorada de Ash, sino porque los compañeros que este tenía eran muy carismáticos y la trama se complicaba un poco más (por ejemplo, se conecta el argumento de la serie principal con la de la mini serie Megaevolution special) Así mismo, la película de Diance y la crisálida de la destrucción me pareció un producto destacable.

-SÉPTIMA GENERACIÓN

Títulos y plataformas: Ediciones Sol y Luna, para la Nintendo 3DS. 

Reseña: Bueno, pues viendo que Arkanfunkel hablaba bien de este título, decidí pillar la edición Luna. Por desgracia, repite lo mismo que en el anterior en cuanto a capturar Pokémon se refiere. Por lo demás, me gustan que haya más de una isla, con diferentes aspectos y geografía, y que cada una parezca como si fuera una región (de hecho se incluyó un minimapa para no perderse) Las formas regionales de las antiguas especies de Pokémon dan un soplo de aire fresco a la saga, y algunos de los nuevos Pokémon que he podido capturar y entrenar, como Golisopod, me han encantado (en serio, Golisopod es una mala bestia). Los movimientos Z tienen buenas e incluso a veces, espectaculares animaciones, y las pokemonturas quitan la necesidad de usar máquinas ocultas, lo cual es de agradecer (adiós a llevar al Pokémon para volar) En cuanto a la historia, no llega al nivel de la de Blanco y Negro, pero al menos tenemos a Samina, la villana principal que como en X e Y, no quiere dominar el mundo, sino más bien coleccionar Pokémon. También me ha parecido interesante el hecho de que tengas que defender tu título de campeón frente a otros aspirantes. En cuanto a lo de las pruebas, me recuerdan a los gimnasios, puesto que siempre hay que combatir, pero compensa el hecho de que los capitanes que las organizan son unos personajes carismáticos. En definitiva, me ha parecido mejor que la edición X, pero lo de los porcentajes de aparición de Pokémon me ha parecido un gran fallo. De juzgado de guardia, diríase. 

Ah, se me olvidaba hablar del Team Skull. Qué locos más simpáticos, leñe.

No se preocupen, sé lo que están diciendo con estos gestos, ahora lo traduzco.

No nos olvidemos tampoco del anime. Hubo numerosas críticas negativas por la nueva animación, pero yo no veo motivos para rechazarla. Más bien al contrario. Quiero decir, mirad estas imágenes, por favor.

Oh, sencillamente sublime...

POKÉMON PINBALL

Nos referimos a los dos títulos que salieron para la Game Boy y Game Boy Advance. Eran adictivos de narices, y me lo pasaba muy bien con ellos, por lo que la ausencia de una historia no me suponía problema alguno. Simple pero eficaz.

POKÉMON COLOSSEUM y POKÉMON XD

Pokémon Colosseum es, junto con la edición de Blanco y Negro, mi juego Pokémon favorito. Entornos enormes y gigantescos en 3 dimensiones, combates apasionantes y un cambio en la mecánica de captura, puesto que ahora hay que "robar" los Pokémon a la gente, solo si estos son oscuros, para así luchar con ellos y purificarlos. La única pega que le pondría es que cuando volvías a revisitar algunas zonas, como las guaridas, tenías que luchar de nuevo contra entrenadores que ya habías ganado, lo cual era un poco coñazo, y los combates eran solo dobles. Pero por lo demás, Pokémon Colosseum es eso, un juegazo,  un título que siempre recordaré y que considero mi preferido de la Gamecube junto con Metroid Prime. Y no, no me olvido de ese Tyranitar que te podías capturar casi al final del juego y que sabía Trueno (un arma de destrucción masiva andante) ni tampoco del maravilloso truco de la Masterball infinita. ¡Gracias, Game Freak!

Luego teníamos a Pokémon XD, el cual aún no me he acabado (ains, y lo tengo desde hace eones) pero que presenta la misma fórmula: capturar Pokémon oscuros, entrenarlos y purificarlos (aquí se añadía la cámar de purificación, que para usarla necesitas casi asistir a clases de astrofísica avanzada) así como combates dobles. La pena es que no tengas como en el otro caso una compañera (en algunos momentos sí, pero no todo el tiempo como en el anterior título) puesto que aquí puedes identificar a los Pokémon oscuros gracias a un aparato.


POKKÉN TOURNAMENT

Un experimento curioso: fusionar Pokémon con los combates al más puro estilo Tekken. El resultado es este juego, un título bastante bueno cuya historia ahonda más en la megaevolución y con un sistema de combate que si bien al principio se me antojaba complicado, luego se vuelve mucho más sencillo, puesto que se basa en la precisión y saber lo que el oponente va a hacer, castigando sus errores sin piedad, así como conocer a tu luchador. Lo malo del título es el propio avance de la historia y en especial su reducido número de personajes. Yo hubiese puesto por ejemplo a Tyranitar, Aggron, Tyrantrum, Feraligatr, Exxegutor, Metagross, etc. Eso sí, aquí Charizard es mucho mejor que en el Super Smash Bros de la Wii U.

VEAN, VEAN ESTA SERIE, CABALLEROS

No hace falta indagar mucho por mi blog para comprobar que soy un gran amante del doblaje en castellano. Nuestro país, en mi opinión, puede presumir de poseer unos profesionales de excelente calidad. Sin embargo, hay ocasiones en las que la versión original de una película o serie está tan bien como la doblada, o incluso es mucho mejor. Con respecto a este último supuesto, hay pocos ejemplos que se me vengan a la cabeza, pero la serie de la que hoy voy a hablaros es quizá el caso más notable. De hecho, cada vez que la veo, siempre lo hago en versión original subtitulada.

Estoy hablando de La liga de los supervillanos, o en inglés, League of super evil. 

Estamos ante una obra del estudio canadiense Nerds Corp Entertainment, autor de otras series como Slugterra (siempre que la veía se me antojaba como una mezcla entre Borderlands y Pokémon) y Animales en peligro, serie absurdísima con la que me eché un montón de risas y que también destacaba por un soberbio doblaje original.

Pero bueno, centrémonos en La liga de los supervillanos, cuyo mayor atractivo es su doblaje, como expusimos al principio. Y para mostrarlo, ahí va un episodio.

¿Os habéis fijado en la voz que le han puesto al protagonista, Voltar? Se supone que es un villano (bueno, un intento) más bien, y tiene una voz de pito, pero no de pito cualquiera, sino una que cuando la oyes, sabes que el actor la está haciendo de verdad, hasta el punto de que parece un puñetero Grunt de Halo. No, en serio, comprobadlo. Luego tenemos al doctor Frogg, con una voz que parece la de un hipocondríaco con más pulsaciones cardíacas que revoluciones del motor de un Fórmula 1, así como a Red Menace, el más fuerte del grupo, pero con una ternura más dulce que un pan leche de alta calidad, cocción lenta y gran sabor (oh Dios me está entrando hambre...) acorde con su voz.

Como sucedía con Team Fortress 2, uno de los puntos fuertes de esta serie es su doblaje original, no obstante, también hay otro factor remarcable en la ecuación, un aspecto que es la marca de este estudio, una marca tan patente que cuando ves por primera vez una serie de su catálogo, sabes de inmediato quién la ha hecho: su estilo de animación. ¿Os habéis fijado en cómo se mueven los personajes? ¿Para todo, ya sea lo más simple hasta lo más complicado? Esos arcos, la exageración de cualquier movimiento, el squash y strech... Es una puñetera locura, pero en el buen sentido. De hecho, la unión de su doblaje con su animación es lo que más me atrae y divierte de la serie. Cómo de histriónicas pueden llegar a ser sus voces (esa secuencia de inicio, por amor de Tarn) Cómo pueden exagerar todos sus movimientos hasta límites insospechados. Y cómo todo ello encaja con las historias, que son jodidamente absurdas.  Por ejemplo, una de ellas trata de cómo Voltar y el doctor Frogg fundan dos reinos en un vertedero, el de Voltar se compone de cucarachas con una furia guerrera digna de un ejército de espartanos, mientras que el de Frogg está formado por tostadoras y frigoríficos con consciencia propia e igual de beligerantes. Maldita sea, si hasta tienen un perro del infierno que se teletransporta usando fuego azul. ¿Cómo no se puede uno enamorar de eso? ¡¿CÓMO?!

Canadá es considerado por muchos como uno de los países más punteros en cuanto a animación se refiere (de hecho, Ed, Edd + Eddy, sin duda una de mis series favoritas y la que marcó mi infancia, viene de allí) Ciertamente, pues son series como esta la que corroboran este hecho. Series que están hechas con cariño, con pasión, con el objetivo de que te lo pases bien viéndolas. Y lo consiguen. Así que os la recomiendo. Sale por las noches en Clan, creo que casi a las 12 de la noche, pero merece mucho la pena su visionado. ¿A qué esperáis?

PD: Oh, y también recomiendo escuchar a este grupo. Obviamente no tiene nada que ver con la serie en cuestión, pero oye, que me hacía ilusión y tal.

SOBRE LA LECTURA

Leer es una pasión. Un acto que nos hace ver el mundo con otros ojos, pero que a diferencia del cómic, el séptimo arte, o los videojuegos, precisa de toda nuestra imaginación. Para recrear los mundos que se nos narran, los personajes que se nos describen y habitan en ellos, con qué voz hablan. Con esto no quiero decir que los tebeos, el cine y los videojuegos carezcan de valor comparados con la lectura. Lo que quiero exponer es que leer como tal es una actividad que requiere mucho más esfuerzo, pero que puede ser igual o incluso mucho más apasionante. Encontramos historias increíbles, personajes que pervivirán en nuestra memoria por siempre jamás, e incluso, con los que uno pueda conectar, hasta identificar. También pasa en los otros medios, a fin de cuentas, están narrando historias, pero con los tiempos de la inmediatez que estamos viviendo, a veces veo cómo la lectura, tanto en los jóvenes como en muchos mayores, no está tan enraizada como yo desearía. Habrá excepciones, desde luego (diablos, yo conozco algunas) pero esa es mi impresión general. 

Si bien mi afición a los cómics y videojuegos ha sido algo que más o menos se ha mantenido constante a lo largo de mi vida, no ha sido así con la lectura. ¿De dónde surgió ese deseo voraz de leer y leer? ¿Cuándo fue? Todas esas preguntas tendrán su respuesta. Dejad pues, que os cuente una historia...

Cuando era un niño, mi interés por los libros era, y he de reconocer, muy escaso. Si acaso leía los libros que me mandaban en el colegio. Nunca recordaré alguno de ellos como una lectura emocionante. Si que devoraba cómics, al menos eso era algo. Por supuesto, también estaban ahí los videojuegos, pero eso ya casi era algo normal en cualquier casa por aquel entonces y también ahora, así que podríamos obviar ese aspecto. 

En segundo de la ESO nuestra profesora de lengua nos mandó leer un libro, titulado ¡No me toques la cabeza!. Era una novela juvenil, y me temía lo peor. Ya nos había mandado otras, y no fueron lo que se dice grandes experiencias. Pero este libro fue diferente... Me encantó. Y no es broma, aún lo considero como el mejor libro que me mandaron leer jamás en mi etapa escolar. Pero ¿por qué? ¿Por qué ese? Bueno, la verdad... No estoy del todo seguro. Quizá tenga que ver el hecho de que por esa época mi hermano y yo habíamos empezado a ver Evangelion. "¿Y en qué se relaciona ese hecho con el libro?", diréis. Bueno, el anime de Hideaki Anno me marcó por muchas razones, siendo una de las principales la siguiente: que con esta serie, cuando comencé a visionarla, fue la primera vez en mi vida que dije esto: "Ese personaje... se parece mucho a mí". A partir de entonces, empecé a valorar a los personajes. Al menos, en un mayor grado de importancia. Ver si se asemejaban a mí. Como podréis adivinar, el protagonista de la novela en cuestión también se parecía a mí. Ambos buscábamos nuestro sitio. Nuestro destino en el mundo. 

Y a partir de ahí, surgió mi deseo de leer más. Porque si una novela podría tener esa clase de personajes, otras deberían tenerlos. Por narices. Luego me leí La guía del autoestopista galáctico (un libro divertidísimo con personajes carismáticos y con el que contacté por primera vez con la literatura de ciencia ficción) Frankenstein, La carretera, Soy leyenda, y otras muchas obras, que tenían un factor en común. Todas hablaban de personajes humanos. Había un problema mayor, sí, pero eran los personajes humanos los que tenían no sólo que lidiar con dicho problema sino con sus propias incertidumbres y deseos. Algo que por supuesto, yo también hacía. Por lo que mi conexión con dichos personajes crecía. Pero, ¿me identifica tanto con ellos como en ¡No me toques la cabeza!? Podríamos decir que sí, había una conexión, pero no era al mismo nivel. Empatizaba con ellos, sentía lo que ellos, me entristecía cuando ellos lo hacían, pero no tanto como con la esa novela que me mandaron. Y no me malinterpretéis: aún con todo, son libros que me conmovieron, con los que pasé grandiosos momentos que nunca cambiaría por nada, cuyas historias y personajes me encantaron. Pasaron inexorablemente los años. Cuando llegó el momento de hacer la selectividad, comencé una novela. Supongo que ya sabréis de cual hablo. Una con la que me identifiqué con su personaje, pero a un nivel monstruoso. Una historia en la que encontré un alma gemela, con problemas, pero que eran iguales que los míos. 

El guardián entre el centeno, de JD Salinger. 

Ya he hablado de este libro anteriormente, y también sobre su autor en una ocasión, pero me gustaría añadir algo más. Si fue con Evangelion la primera vez con la que me identifiqué con un personaje, fue con Salinger cuando me propuse leerme toda la bibliografía de un autor. También estaba Delibes, cuyas novelas me encantaban (y aún a día de hoy, por supuesto) pero que Salinger hubiera escrito una en la que su protagonista se parecía tanto a mí, era algo inusual. Casi de magia negra, podría decirse. Y así fue: me leí todas sus novelas, al menos las publicadas en español (hay algunos textos no publicados que encontré por Internet, pero bueno) ¿Me causaron el mismo impacto? No, desde luego. Pero sus historias poseían una gran humanidad. Sus protagonistas tenían miles de dilemas. No se sentían cómodos en el mundo. Querían buscar su lugar, un sitio al que pertenecer. Igual que muchos. Igual que yo. 

Es más, JD Salinger también me atrapó por su manera de escribir. Su novela Levantad carpinteros la viga del tejado y Seymour: una introducción concluía con eso mismo: una disertación sobre un hermano de una familia que se había suicidado nada más casarse. JD Salinger había participado en la guerra, y había sufrido secuelas por ello. No es descabellado pensar que parte de sus experiencias, tanto familiares como extrafamiliares, inspiraron esas historias. Es más: no publicó más novelas aparte de las cuatro que escribió y vivió el resto de sus días recluido, como si fuera un monje, un ermitaño, lejos de la fama, de sus admiradores. De casi la vida misma.

JD Salinger es uno de mis autores favoritos. Me leí todas sus obras publicadas, y sí, eran grandes títulos, pero es solo una la que de verdad marca la diferencia. La que logra conectar del todo contigo. Hacerte ver que no estás solo y que hay otros que han pasado por las mismas penas que tú. Al final, cuando te das cuenta de eso, cuando ves que un personaje de un libro que ha sido escrito años, décadas, o incluso siglos antes de que tú nacieras, tiene más en común contigo que mucha gente que conoces, es entonces cuando la lectura, el afán por leer, esa afición, se ha apoderado de ti. 

Así fue cómo se forjó mi pasión y ha llegado hasta el día de hoy. Mi hermano fue más por la ciencia ficción, mientras que en mi caso, por novelas con historias menos épicas, de menos ciencia ficción (valga la redundancia), casi de andar por casa podríamos decir, pero todas compartían algo: sus personajes eran muy humanos. Casi tanto como yo. Personajes cuyas penas podrían ser las mías. Cuyas alegrías podrían también ser las mías. Personajes que me dijeran que no estoy luchando en solitario, que ellos también han pasado por lo mismo que yo, han sufrido y padecido lo mismo que yo. Al igual que muchas otras personas en este enorme mundo. De hecho, cuando me encuentro con obras así, no puedo dejarlas ni un minuto, he de seguir con ellas, y me las acabo en pocos días. Algo curioso, viviendo en el tiempo que vivimos, de, como dije al principio, inmediatez. Pero eso no tiene por qué ser malo si se disfruta con la lectura. Es una pena cuando se acaba la historia, cierto, pero al menos el viaje ha merecido la pena. Has tenido una grata compañía. Por eso os pido que leáis. Libros y cómo no, cómics. No sólo juguéis a videojuegos, o veáis la televisión. Si sólo os concentráis en un campo, no podréis ver el horizonte, un horizonte con numerosos relatos por descubrir y que, quién sabe, os emocionen y conmuevan. Abarcad más. Ved más. Leed más. Encontrad más historias. Encontrad más personajes. A fin de cuentas, los han escrito humanos. Como tú y como yo. Y eso es algo precioso.

"EVANGELION 3.0" Y "LA BELLA Y LA BESTIA": DOS PELÍCULAS CON MUCHO EN COMÚN

Sí, señores. El otro día estuve viendo un poco por la televisión la película de La Bella y la Bestia, y me decidí a escribir esta entrada. Cierto es que estas reflexiones y cavilaciones varias no son tan actuales como puedan parecer, sino que han rondado por mi cabeza durante bastante tiempo, en especial una de ellas. En fin, que he decidido compartirlas con todos vosotros, lectores, a ver qué os parecen. Sin más dilación, comencemos.

¡¿PERO PADRINO, QUÉ DIABLOS ES ESTO, EH?! ¡¿QUÉ HAS HECHO ESTA VEZ, EHHH?!

ANIMACIÓN, DOBLAJE Y BANDA SONORA.

Empezamos por uno de los puntos más obvios, pero a la vez más interesantes de la comparación. El apartado técnico. La animación de ambas películas es soberbia, sobre todo en el caso de Evangelion 3.0, puesto que se pudo ver el enorme salto que en tres años dio el equipo de Hideaki Anno. Y menudo salto. La animación pasó a ser más frenética, salvaje, alcanzando las mayores cotas en los compases finales. De hecho, la considero mi película de animación 2D favorita en cuanto a calidad de animación (valga la redundancia) se refiere. Simplemente, me parece brutal. Y sus Groundworks, unos tesoros.

Por su parte, La Bella y la Bestia también puede presumir de una gran calidad en su animación (como es lógico, es Disney) destacando así la famosa escena del baile (que me encanta, he de decir), y la caracterización de Gastón y de la Bestia, por parte de Andreas Deja y Glen Keane, respectivamente. Son dos animadores cuyo trabajo en Disney, y en concreto en esta película, es encomiable e increíble. También destaco el papel de James Baxter, que participó en la citada escena del baile. En resumen, un excelente resultado.

Bueno, ahora procederemos con la banda sonora. Como ya sabréis, adoro a Shiro Sagisu, de hecho tengo la música de Evangelion 3.0 porque ME ENCANTA. Tiene grandes temas, destacando por ejemplo, los siguientes:

Y cómo no, la canción de los créditos finales:

Qué preciosidad.

En cuanto a La Bella y la Bestia, si tuviera que elegir, me quedaría con la canción del baile y con la de Gastón. La primera, porque en ella podemos ver a la gran actriz de doblaje Marta Martorell dándolo todo por ofrecer una hermosa interpretación, y lo consigue con creces. De verdad, lo digo en serio. Ahora, si nos vamos a la segunda... sencillamente es un puto desmadre. Refiriéndonos a la banda sonora instrumental, no está tan mal. De hecho, me gusta mucho el tema que suena cuando la Bestia adquiere su forma humana.

Y por último, el doblaje. Ambas películas presumen de contar con grandes profesionales del sector. Así, en Evangelion 3.0 tenemos como siempre a Albert Trifol Segarra en el papel de Shinji, que lo hace fenomenal (otorgando a su personaje un sentimiento enormemente trágico) y Ana Pallejà, que vuelve con Asuka (en Evangelion 2.0 le dio voz Graciela Molina, y con un buen resultado) haciéndola mucho más seria y agresiva. En las nuevas incorporaciones destacan David Jenner como Kaworu, que borda su papel, haciendo que sea un personaje muy compasivo y amigable, incluso más que en el doblaje de la serie original (que también me gustaba, ojo) y ¡sorpresa!, tenemos a  Domenech Farell como Gendô, que le procura una voz increíblemente más siniestra que nunca. El resto del plantel cumple con creces su labor, y he de decir que es mi doblaje favorito de un anime, junto con el de Bobobo. Sinceramente, de diez.

Lo mismo podría decirse de La Bella y la Bestia. Tenemos, por citar unos ejemplos, a Marta Martorell como la señorita Potts, Jordi Brau en el papel de la Bestia, Juan Carlos Gustems como Gastón, Camilo García haciendo de narrador, el gran Miguel Ángel Jenner en el papel de Lumière, y uno de mis actores preferidos, Manuel Lázaro, que hace de padre de Bella. Grandes profesionales, como puede verse, y una delicia para los aficionados como yo a este maravilloso mundo que es el doblaje. 

Y hasta aquí el apartado técnico de ambas cintas (me he dejado algunas cosas en el tintero, pero si me explayase más no acabaría) Supongo que esto os habrá parecido interesante, incluso obvio, pero buscáis más, porque os conozco muy bien. Pues agarraos porque ahora viene lo bueno.
Cuidadín, que hay DESTRIPES.

EL DESARROLLO DEL ROMANCE

Bueno, pues empezamos por lo gordo, y con lo que más llevo pensando. En ambas películas, se nos narra una historia de amor (bueno, en el caso de la cinta de Hideaki Anno sería una amistad, pero el término Kawoshin está muy extendido, así que por facilitar las cosas aceptaremos barco) Bien, si nos centramos en la película de Disney, está claro que el romance tarda mucho en desarrollarse. De hecho, nunca se nos dice cuánto tiempo están juntos, pero si nos fijamos en el escenario, podemos suponer que están juntos desde otoño hasta casi inicio de la primavera.

Vale. Ahora, con Evangelion 3.0, pasa algo semejante. Creo recordar en una crítica que leí por Internet en la que se exponía que Shinji aprendía a tocar el piano en muy poco tiempo. Por desgracia no he encontrado dicha crítica. No obstante, yo sí que creo que debió pasar mucho tiempo, pero debido a la existencia la maldición de los EVA, por la cual los pilotos no envejecen, y que como consecuencia de los impactos no hay estaciones meteorológicas en la Tierra (al menos en Japón, donde hay un verano perpetuo) no somos conscientes del paso del tiempo como en La Bella y la Bestia. Y la verdad, eso me gusta. Te deja a la imaginación pensar cuánto tiempo pasaron juntos. ¿Semanas? ¿Meses? ¿Años? No lo sé.

LOS PERSONAJES PRINCIPALES

Me he enamorado de este gif.

 

 

Ahora, vamos a analizar sucintamente los tres personajes principales de la cinta de Evangelion 3.0;  para ello, los compararemos con el trío de protagonistas de la cinta de Disney: Bella, la Bestia, y Gastón.

Empezamos con, cómo no, Shinji Ikari, nuestro protagonista.

La cosa es que, en lo que respecta a Shinji Ikari, tiene elementos tanto de Bella como de la Bestia. Por un lado, quiere escapar de un lugar que le hace daño, y, por así decirlo, encontrar "su lugar ideal", donde pueda refugiarse de quienes le culpan y encontrar a alguien que le comprenda, quien al final es Kaworu. Bella, por su parte, también quería salir de una vida, pero no porque la hicieran daño, sino porque era monótona, aburrida, y no encontraba a nadie con quien hablar, se sentía que no encajaba en su aldea. Al final, conoce a la Bestia, naciendo una amistad que pasaría a romance. Luego, tenemos el hecho de que Shinji no es un chico normal, dado que su vida pasada (su madre "fallecida" y que al final está en el EVA 01, tal y como logra saber a través de Fuyutsuki, así como el tratamiento que ha recibido de su padre, entre otros factores) han forjado en él un carácter muy difícil, donde la inestabilidad puede surgir en cualquier momento. No es que sea un chico muy frío u hosco, al contrario, busca algo de comprensión y de cariño, pero si recibe un tratamiento como el de Wille, donde le despreciaban por haber producido el tercer impacto, pues huirá de ese lugar (como haría cualquiera, lo menos que uno quiere es sufrir) En ese sentido, me recuerda a la Bestia. Un ser incomprendido, con una maldición a sus espaldas, y que quiere algo de compasión hacia su persona.

L´amour...

Con Kaworu, ocurre algo semejante que en el caso anterior. Es un ser misterioso, que logra conectar con Shinji; es la "Bestia", aquel que Shinji necesita para comprender que no está solo, y que puede contar con alguien. También es Bella, puesto que reúne todo lo bueno de la humanidad: es gentil, amable, sincero, nunca dice que no a un favor y siempre está ahí para ayudarte. Cierto que es un ángel, pero la ayuda que ofrece a Shinji es crucial para que este pueda por fin animarse. Si queréis profundizar más en el personaje de Kaworu, recomiendo este artículo, es bastante bueno. 

Y por último, vamos con Asuka. Que como podréis suponer, tiene algunos rasgos que recuerdan a Gastón.

En la serie original, Asuka, a raíz de un trauma fatal que tuvo con su madre, es egocéntrica, con un complejo de superioridad enorme y la necesidad imperiosa de demostrar que puede hacer cualquier cosa, vencer a cualquier ángel, demostrando así que ella es ella. En las nuevas películas, en concreto en la segunda, esos rasgos casi parecen haber desaparecido, volviéndose un personaje muchísimo más agresivo, que busca hacerlo todo sola, puesto que piensa que en solitario puede cumplir sus misiones. Al final, se va abriendo, comprendiendo que ella necesita a sus compañeros, que estar con los demás es algo interesante, hasta divertido, y lo más acojonante de todo: comienza a enamorarse de Shinji (en la serie se veía algo, pero aquí es mucho más evidente, sobre todo en la escena en la que habla con Rei en el ascensor) Por supuesto, su carácter tan orgulloso le impide confesar sus sentimientos al propio Shinji, pero cuando pilota el Eva 03, cuando por fin ve que puede, como dice ella, sonreír, se masca la tragedia... Puesto que un ángel ha tomado el control de su Eva, y el único que puede pararlo es Shinji, quien no quiere hacerle daño a su compañera... Pero al final...

Y es aquí donde las conexiones entre Asuka y Gastón comienzan a tejerse: ambos han sido rechazados por las personas a las que amaban (el caso de Gastón es más palpable, cierto, pero también acontece con Asuka) y como resultado, se han vuelto mucho más agresivos. Así, Gastón pasa de ser el héroe del pueblo al villano de la historia, haciendo cualquier cosa con tal de que Bella sea suya, incluso los actos más deleznables y horribles. Asuka, por otro lado, sabiendo que Shinji no la salvó cuando más le necesitaba, que pudo haber evitado todo el dolor que le produjo, siente un profundo odio hacia quien antes amaba. Es más, cuando lo ve por primera vez, pasa esto:

Prosiguiendo con el análisis de este personaje, ella llama despectivamente a Shinji mocoso (y ya no idiota) puesto que, según ella, no ha cambiado nada... Sin percatarse de que ella y todo Wille, son en realidad, una panda de mocosos. No reconocen que ese chico no sabe nada de lo que ha hecho en el pasado, que sólo quería salvar a su amiga (de la que tampoco tenía constancia de que era un clon) y que todo lo sucedido ha sido un accidente; desastroso, sí, pero no intencionado. Por el contrario, no se compadecen de él (si acaso la hermana de su amigo, Touji) y lo odian profundamente. Lo cual, en cierto sentido, es lógico. ¿Qué es más fácil, hacer comprender a ese chaval todo lo acaecido, consolarle, estar con él todo el tiempo necesario, o simplemente despreciarlo? Yo creo que lo segundo, que si bien no es lo correcto, es sin duda lo más cómodo y sencillo. A fin de cuentas, son humanos.

Y hasta aquí mi disertación. Espero que os haya parecido un poco interesante. Cierto que muchas películas se asemejan a otras, pero este parecido era algo que me chocó bastante, por lo que quería exponerlo en una entrada. Como podréis suponer, una de las razones por las que he escrito este texto es para complementar un poco la crítica que hice sobre Evangelion 3.0, y no estaríais mal encaminados, pero también está el hecho de que tengo unas ganas enormes de ver la siguiente entrega de la franquicia, en la cual, espero que no sólo acabe satisfactoriamente la saga, sino que también se respondan todas las incógnitas surgidas en esta cinta (qué sucesos han pasado en estos 14 años, por qué hay calaveras en el fondo de Nerv... etc). En fin, sólo queda esperar...

UNA GRAN SERIE DE CÓMICS. TRANSFORMERS: MORE THAN MEETS THE EYE (MTMTE)

Empezaré sin rodeos: Transformers MTMTE es una de las mejores, por no decir la más sobresaliente, series de cómic que jamás haya tenido el placer de leer, junto con Full Metal Alchemist. Ah, y que ya estáis tardando en echarle un vistazo. Mejor dicho, en comprarla. En serio, merece todo el dinero que vale. Cierto que también hay otros tebeos de Transformers de gran calidad, y que recomiendo encarecidamente, como Transformers El origen de Megatron, pero este tiene algo especial que muy pocas veces he visto en el medio. Sobre todo con los personajes icónicos de Hasbro. 

Como sabréis, hice en el pasado la crítica de los tres volúmenes que salieron a la venta en nuestro país gracias a Planeta Cómic, y supongo que estaríais esperando la reseña del cuarto volumen. Pero la verdad, pienso que no le haría la debida justicia. Creo que es mucho mejor esto: que una disertación general sobre toda la serie hable de sus virtudes. Porque, ciertamente, las tiene. 

Va a ser una entrada larga, así que abrochaos los cinturones. Ah, cuidado, que hay DESTRIPES. 

POR DÓNDE EMPEZAR...

Han pasado cuatro millones de años, y la guerra entre Autobots y Decepticons ha llegado a su fin. Orion Pax (Optimus Prime) ha abandonado Cybertron, un planeta arrasado y ocupado no sólo por los excombatientes sino también por los neutrales, que se llaman CLAVOS, que como podemos suponer, odian a los dos bandos de la guerra. Rodimus encuentra en la matriz un mapa que parece que guía hasta los caballeros de Cybertron, seres legendarios que sin duda podrían ayudar a nuestros entes mecánicos favoritos a volver a empezar. Por eso, se embarca en un viaje para encontrarlos, con una tripulación bastante peculiar. Demasiado peculiar.

Y así comenzaba el primer tomo de esta serie. Tenía risas y humor de Transformers, pero podías vislumbrar algo más si prestabas la debida atención. No tenía el nombre de "More than meets the eye" porque sí, sino porque era mucho más de lo que se podía ver a simple vista. Y no lo pude comprobar hasta el segundo tomo, donde la serie me atrapó sin remedio. Y me enamoró totalmente.

Pocas veces me ha pasado eso, he de reconocer. Como he comentado al principio, también existen otras series de cómic de Transformers que me parecen bastante buenas, así que ¿por qué esta me ha producido un impacto tan grande? Habrá varios motivos, pero yo me quedaría con el siguiente. Su guionista, James Roberts, sabe cómo manejar a sus personajes, cómo darles vida, hasta el punto de que nos hallamos en una deconstrucción, no tanto del género, sino del universo de estos personajes, que parece totalmente rejuvenecido y mejorado.

PERO, ¿QUÉ ES UNA DECONSTRUCCIÓN?

Cierto, habría que definir ese término. Hay muchas maneras de explicar qué significa ese vocablo, como la que propone Sudideth, o el propio Dayo en su vídeo sobre Evangelion. Para mí, una deconstrucción es lo que la misma palabra dice. Coges algo, un género, o un universo (como en nuestro caso) e intentas darle la vuelta, verlo desde un punto diferente. Y eso es lo que pasa en MTMTE. 

Analicemos sucintamente a algunos de sus personajes, para comprender de qué estoy hablando. 

Por ejemplo, Rodimus, el capitán de la nave.

No se puede caer bien a todo el mundo, gente.

Al principio, se nos muestra como un tipo creído, engreído, que se jacta de sus logros y que no dudaría en hacer la mayor de las locuras con tal de lograr su objetivo (por ejemplo, lo que sucede en el número 3 de la serie, con el devorachispas) Pero de pronto, lo ves solo, en su despacho, arañando la mesa con su cuchillo, como si pensara, o cuestionase, su labor como líder de la tripulación, si lo está haciendo bien (cierto que luego se nos "desvela", por así decirlo, la razón, pero aún así, me parece un puntazo)

Luego, tras el ataque de Overlord (que para los que no lo sepáis, Overlord es como el Cthulhu del mundo de Transformers) Rodimus destroza su habitación. Parecerá una tontería, pero el psicólogo de la nave, cuando habla con él,  descubre que lo ha hecho, pero no porque no haya dado la talla y fallado a la tripulación, como dice el propio Rodimus, sino porque no ha sido capaz de vencer a Overlord, cuando sí han podido ser de utilidad Fortress Maximus (un Autobot con estrés postraumático cuyos días de gloria han pasado) Chromedome (un simple mnenocirujano) y Rewind (que contiene un millón de datos históricos y se transforma en un lápiz USB gigante) que ha muerto para salvarlos a todos. Entonces fue cuando dije: "Me he enamorado de este personaje".

Es más, en los sucesivos números, la tripulación hace una votación para valorar su labor hasta la fecha, lo cual hace que se cuestione aún más su posición y casi al final de la serie sufre un motín. Esto no es algo que haya visto normalmente pasar en el mundo de los Transformers.

Ahora, si os parece, veamos a otro personaje. Chromedome.

Chromedome es un mnenocirujano. es decir, un experto en meterse en tu memoria, alterar tus recuerdos e incluso borrarlos. Incluso siendo Autobot, ha hecho cosas de las cuales no está muy orgulloso, como borrar recuerdos a Decepticons, o alterar la memoria a sus compañeros con tal de que no dejen de luchar (era una guerra, ¿qué os esperabais?) Por eso, cuando encuentra a su pareja, Rewind, piensa que tiene una segunda oportunidad, y si se embarca en la nave es para encontrar al anterior conjunx endura de Rewind, consiguiendo así expiar su pasado. Podríamos suponer que, al ser de mayor tamaño y más fuerte, es el más seguro de los dos, pero no es verdad. En resumidas palabras: es totalmente inseguro, muy dependiente de Rewind, y cuando este murió, se quedó completamente destrozado y alienado.

Aunque si hay un personaje que destaque, ese no es otro que...

Bueno, no. Antes una cosa.

Si habéis visto el vídeo de Dayo sobre Evangelion, seguro que os habrá interesado la parte en la que resume su guión con una pregunta. Es algo curioso, y que también pasa con series como Madoka, y cómo no, MTMTE.

Para Madoka, la pregunta sería "¿Estás dispuesto a pagar un alto precio por tus deseos?"

En el caso de MTMTE, la cuestión, al menos para mí, es simplemente esta.

¿PODRÁS ALGÚN DÍA DAR EL PASO DECISIVO Y PERDONAR TUS PECADOS DEL PASADO?

Y es aquí cuando ese personaje destacable merece ser citado, puesto que es la viva representación de esa pregunta, que sin duda muchos nos hemos hecho en algunas ocasiones. Uno que sin quererlo se convierte en el héroe de todos los demás miembros de esta búsqueda, salvándoles la vida de una muerte segura. E incluso a sí mismo. 

MEGATRON

Sí, yo también me quedé sorprendido cuando Megatron se pasa al bando de los Autobots en el evento de Cybertron Oscuro. Es algo que suele pasar en la ficción (como por ejemplo con Vegeta, Zuko, y otros muchos personajes) pero James Roberts sabe cómo encaminarlo. Y de qué manera, oiga.

Este diálogo es ORO

Megatron, desde que se hace miembro de la tripulación de Rodimus, se convierte en el personaje más interesante, al menos para mí, de toda la serie. Un personaje reflexivo, lejos de la imagen de los dibujos animados, o de las nuevas películas, que se nota arrepentido de lo que ha hecho como Decepticon, y que de verdad quiere arreglar las cosas, hacer algo bueno de una vez. Igual que muchos de nosotros. Queremos ser mejores. Demostrar al mundo que no eres el monstruo que dicen que eres. Aunque eso signifique luchar con nuestros demonios internos. Con los monstruos que creamos en el pasado. Monstruos que constantemente están llamando a nuestra puerta, rompiendo los pequeños logros que hemos hecho hasta el momento. Y en el caso de Megatron, esos monstruos son los Fase Seis que creó. La División de Justicia Decepticon que entrenó. Y que lo quieren muerto, a él, y a sus compañeros.

Ya he citado a estos villanos en la crítica del tomo 2, pero no estaría de más hablar un poco más de ellos. Estos personajes no son villanos al uso. Son personas, destrozadas por la guerra, que han seguido a rajatabla, en el caso de la DJD, la doctrina decepticon, una doctrina que promovía la muerte de seres orgánicos con tal de reformar la galaxia y convertirla en un paraíso cibernético, de promulgar la paz a través de la tiranía (diablos, si hasta Megatron escribió un libro llamado "Hacia la paz" en el que expone toda la filosofía Decepticon) Pero también son capaces de salvar a una pequeña cibertroniana de una colonia arrasada por un ejército de seres orgánicos (oh, se me olvidó, las razas orgánicas odian a los cibertronianos, ¿por qué será?) y de darse cuenta de que su causa no depende únicamente de Megatron, sino de ellos mismos, que ellos son los que pueden hacer que perdure. Pero lo que no saben es que van a desperdiciar sus vidas. Porque Megatron va a levantarse de nuevo.

Porque por primera vez en su vida, es feliz. 

Pero no se levantará y luchará contra ellos únicamente para salvar a sus compañeros. Lo hará para acabar el sueño Decepticon, toda su obra. Y con ella, él mismo.

E incluso en esos momentos, alguien puede demostrarte que merece la pena seguir viviendo. Incluso con lo que hemos dejado detrás. Con el dolor que hemos causado a los demás. Con las vidas que hemos destrozado.

Porque es fácil perder nuestro rumbo y pensar que no hay solución. Pero son los demás quienes pueden ayudar a encauzarlo. 

REFLEXIÓN FINAL

Transformers MTMTE es una serie que se merece todo el reconocimiento (ganó un premio a mejor serie de cómic de ciencia ficción) y mucho más. Es un cómic que, usando personajes mecánicos, consigue que estos nos hablen, sobre nuestros errores, sobre cómo guiar nuestra vida, sobre que a veces ocurren cosas trágicas, pero que siempre hay una solución. En ciertos aspectos, me recuerda al realismo épico de Evangelion, pero eso no es malo, sino todo lo contrario. Porque con eso, se ha hecho una obra excelente y maravillosa, con personajes icónicos y que durante tanto tiempo parecían que no iban a cambiar. Una obra que rompe con lo establecido en el mundo de los Transformers. Una obra con personajes con los que puedes empatizar, e incluso identificar y sufrir sus penas, penas que también nosotros hemos experimentado (no olvidaré las lágrimas que surcaban mi cara cuando murió Rewind, o la alegría cuando Megatron se sinceraba consigo mismo, la expectación por saber qué iba a pasar...) Por eso, amo tanto a esta serie. Y por ello, les doy las gracias a sus autores por haberla creado.

Veamos cuán lejos hemos llegado

UNOS CONSEJOS PARA... EL TRABAJO DE FIN DE GRADO (TFG)

¡Sorpresa sorpresa chavales! Pues sí. Yo, El padrino del anime, he decidido hacer una entrada sobre el tan famoso Trabajo de Fin de Grado, o más conocido como TFG, que seguramente a muchos os dio en su momento, u os está dando ahora mismo, quebraderos de cabeza (como a mí me pasó) Por eso, esta entrada está dedicada a todos aquellos que estén realizando el susodicho trabajo, o que conozcan a alguien cercano, como un amigo o hermano, que lo está haciendo. Cierto que sería mejor haberla hecho al principio del curso académico, pero bueno. Seguro que muchas de las cosas que voy a comentar las sabéis, aun así, espero de verdad que os sirva y os ayude un poco, no solo para el TFG, sino también para trabajos de fin de máster o cualquier otra actividad semejante. 

Venga, vamos allá.

Si alguna vez os habéis sentido así con el TFG, es TOTALMENTE normal

1. Elegir bien el tutor

Y empezamos con una de las cosas en las que la cagué sin remedio. Veréis, más importante que el tema (que en verdad lo es) desde mi punto de vista es el tutor. ¿Sabéis esa frase de "El profesor es quien hace agradable la asignatura"? Pues eso. 

Puede tocarte un área de estudio que no te guste. Vale, pero el tutor lo compensa porque te ayuda y es un trozo de pan. Eso sin duda se agradece. Pero puede ocurrir al contrario, lo cual es una putada. Y además si te toca con un tema que odias... Por eso, es crucial que preguntéis a vuestros compañeros, a amigos veteranos que ya hayan acabado la carrera sobre sus experiencias con los tutores y así podréis saber cuál es el más adecuado para vosotros. 

2. Las fuentes bibliográficas

Una de las partes más importantes de todo TFG, y en general, todo artículo científico, es la bibliografía, los datos con los cuales apoyas tus afirmaciones y en general toda tu labor. Pero a veces, son difíciles de encontrar manuscritos de buena fecha (lo suyo es que tuvieran menos de una década de antigüedad, salvo si es un texto de cabecera) o que se relacionen específicamente con el tema. Cierto que tenemos el Google académico, el cual es imprescindible para el TFG, pero sin duda deberías probar Researchgate. Es una página que se asemeja a una red social, pero en la que puedes encontrar una ingente cantidad de documentos científicos, publicados por numerosos especialistas, con los que te puedes comunicar (de ahí lo de la red social) Abarca todas las disciplinas posibles (creo recordar que encontré unos pocos que trataban sobre el manga) y lo mejor es que los que se hayan disponibles son gratis, aunque algunos sólo se pueden descargar con el permiso de sus escritores. Hablando de precios, no es necesaria una cuota para inscribirse, lo cual es una ventaja. Incluso puedes encontrar escritos que normalmente habría que pagar por ellos (a mí me pasó algunas veces) 

3. No desprecies el resumen del artículo

En relación con el anterior punto, hay textos que sólo se pueden acceder con su pago. A veces, muestran su resumen (o abstract en inglés) otras, ni eso. En los primeros casos, por el amor de Optimus Prime, NI SE TE OCURRA MANDARLO A LA MIERDA. Créeme, un resumen es muchísimo mejor que nada, puesto que como su propio nombre indica, en esta parte del documento se expone de manera breve, sucinta, y a veces mucho más fácil de comprender que leyendo todo el escrito en cuestión, su objetivo, método, y resultados. 

4. Los sinónimos, esos grandes amigos

Imaginemos por un momento que has encontrado una frase o dato muy interesante en un trabajo científico y quieres añadirlo al TFG. Vale, puedes hacerlo. Pero cuidado. Supongo que habrás oído hablar de las máquinas que detectan partes copiadas de manuscritos científicos. Yo no sé si existen o no, pero también oí hablar de ellas, y lo mejor es no tentar a la suerte. Por eso, en estas ocasiones, recomiendo usar sinónimos (para eso tienes desde diccionarios de sinónimos y Google hasta el diccionario en línea de Wordreference) o incluso cambiar el sentido de la frase para que así no parezca que la has copiado. 

Por ejemplo:

"Hemos visto que con la alimentación que hemos citado, los peces crecen hasta un metro en 2 semanas"

Yo haría así:

"Con el programa de alimentación antes comentado, se ha comprobado que los peces pueden alcanzar un metro en 14 días"

O también:

"Los peces alcanzan el metro en un par de semanas si les ofrecemos la alimentación que se ha mencionado con anterioridad"

Como puedes ver, me ha quedado más larga en ambas ocasiones, pero he cambiado la frase todo lo posible para que no parezca que se ha copiado directamente. Pese a eso, intenta hacerlas también más cortas, y con un estilo atrayente.

5. La presentación de Power Point

La presentación de Power Point es uno de los pasos más importantes del TFG, puesto que es la exposición de tu escrito ante un tribunal, y es lo que en general van a valorar. Por ello, ha de ser corta, que se ciña al tiempo establecido y que exponga lo más importante. Los datos que consideres innecesarios deben ser descartados, para evitar una presentación larga y aburrida. Como si fuera un resumen de un artículo. Intenta también poner animaciones, no muchas para agobiar, sino las suficientes para que la exposición sea más atractiva. Y creo que no hace falta decir que practicar en casa la presentación no vendría nada mal. 

6. ¿Cuánto tiempo debería dedicarle?

No te acomodes jamás con el TFG. Sigue siendo una asignatura más, y debes dar todo tu esfuerzo. Por norma general, yo le dedicaba una hora al día, y más tiempo los fines de semana. Ya cuando no tienes exámenes puedes estar más tiempo con él. Lo suyo es que lo trabajes todos los días, puliéndolo y preguntando cualquier duda al tutor, como es lógico. 

7. LA ORTOGRAFÍA, POR EL AMOR DE TODO LO SAGRADO Y PRÍSTINO DE ESTE, NUESTRO MUNDO

Como bien dijo el señor Méndez en esta entrada: "Úsala. Estúdiala. Apréndela. Asúmela. Sodomízala". Que no cuesta tanto. 

Y ya llegamos al final. He aquí mis consejos. Lo dicho: espero que os ayuden aunque sea un poco. La mayoría son de cajón, pero incluso a veces los obviamos o nos olvidamos de ellos. 

PETICIONES DE LOS LECTORES: BRAVE STORY

Bueno, pues aquí está de nuevo la sección de Peticiones de los lectores, donde sois vosotros los que decidís qué ha de reseñarse en el blog. Y, de acuerdo a los resultados de la última encuesta

Para celebrar que llegamos a 100 entradas...
¡Vuelven las #peticionesdeloslectores!
¡DADLE CAÑA PEÑA!
Esta vez, de anime, series y pelis.

— Padrinodelanime (@Padrinoanime) 28 de febrero de 2017

Hoy toca hablar sobre la película de anime Brave Story. Oí hablar de ella por primera vez en este vídeo, y pensé: "Oye, habrá que darle una oportunidad". Yyyyy...

La verdad, no sé por donde coger esta cinta. Quizá por eso la crítica va a ser más corta de lo habitual.
Ojo, que hay ligeros destripes.

A ver, la película no es horrible, de hecho tiene una animación que es cojonuda, pero la historia se siente como apresurada. Se supone que trata sobre un chaval que decide ir a un mundo mágico, como si fuera una partida de rol, para recuperar a su familia, dado que su padre se va a divorciar y su madre está gravemente enferma. Hasta ahí todo bien. Pero entonces, la cinta mete la directa y sin piedad.

El divorcio del padre nos es comunicado a los 6 minutos, y la enfermedad de la madre, a los 14.  Y es una película de casi 2 horas. Unnnn poco rápido para mi gusto, diría yo.

Quizá sea solo yo, pero no sé, me hubiera gustado que ambos sucesos hubieran ocurrido mucho después. Por ejemplo, que algunas escenas mostrasen el proceso del divorcio que los padres están realizando, mientras su hijo está en la escuela, para que no se entere de tal trauma. También hay otro chico que decide ir a ese mundo para salvar a su hermana que murió, pero mientras que nuestro protagonista decide hacer las cosas bien, ayudando a los demás, el otro chaval decide que nada se interpondrá en su camino, incluso si ha de matar a gente inocente con tal de conseguir su objetivo. Una vez más, ¿por qué no poner unas escenas en las que este chico se debate internamente cuestionándose si lo que hace está bien o mal? Si acaso aparecen unas en las que duda si seguir adelante, pero son muy cortas.

En fin, no es que me haya parecido una película mala, como dije al principio, sino que no sé, su argumento podría haber dado más de sí. El mundo es interesante, con criaturas extrañas de todo tipo, preciosas regiones, pero si algo destaca es la animación, la cual es sencillamente espectacular. De hecho, tengo ganas de pillarme el libro de su animación, si existe.

¿La recomiendo? Bueno, no creo que pase nada porque le echéis un vistazo. Cierto que son dos horas, pero a lo mejor os parece un producto más que destacable.